節奏思維驅動剪輯創作的影視后期編輯教學實踐探究

摘要：短視頻及流媒體平臺的興起，使影視節奏設計與形式表達成為影響觀眾審美的核心要素。文章以數字媒體藝術設計專業影視后期編輯課程為實踐案例，提出節奏思維驅動剪輯創作的教學模式，旨在通過理論深化與實踐創新，推動技術操作與藝術審美有機融合。研究以節奏概念的三重理論向度（形式、經驗與內在性）為框架，融合西方哲學、符號美學與設計思維成果，系統闡釋節奏的多維內涵：形式向度聚焦秩序化結構與數理模型，經驗向度強調身體知覺與時間綿延的感知，內在性向度揭示節奏的動態生成機制與情感張力?；诖耍瑯嫿ā芭囵B節奏認知素養—推演節奏可視化轉化—指導剪輯創作實踐”的三階段教學方案，并開發案例節奏表、節奏認知便利貼等工具，助力學生將抽象節奏感知轉化為具象創作指導。教學過程中，第一階段訓練學生節奏轉折感知，完成“感知—認知—知因”的思維建構；第二階段以文本節奏推演為核心，通過“提取—推演—細化”流程，將劇本情節轉化為可視化節奏圖表，增強邏輯性與可操作性；第三階段結合剪輯技法，完成從內部情緒到外部形式的剪輯實踐，并通過互評與反思，深化形式美學理解。教學效果顯示，該模式能夠顯著提升學生的剪輯思維與創作能力。文章為數字媒體藝術教育提供了可復制的教學范式，對于培養技術能力與美學素養兼備的復合型人才具有實踐意義。

關鍵詞：節奏；剪輯；影視后期編輯；設計教學；教學實踐

中圖分類號：G632.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-0-06

0 引言

后期編輯是影視創作的最后一道“工藝”，也是對影片內容結構、形式語言、表達節奏等進行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作［1］，而剪輯則是其中最重要的環節。特別是近幾年短視頻迅速興起后，在對其形式屬性和形式特征的研究中，剪輯的表達成為更加顯著的觀測點，甚至成為一種統領短片制作全局的表達需要。在這樣的背景下，對剪輯的“創作”需求遠高于“制作”需求。因此，在數字媒體藝術設計專業培養計劃中，影視后期編輯課程的教學重點不能放在后期編輯理論和剪輯技術傳授上，而是要培養學生對影像思維的感知力、影像形式特征的創作力、提升影像審美的表達力。

“節奏”作為一個具體的概念，一直活躍于西方學者對文本形式、審美經驗、身體狀況、時空觀念、日常生活、生產技術等的研究中［2］87，為探索影視藝術提供了富有想象力的理論框架和解釋方法。通過探尋節奏這一概念在西方學者論述中的變化，學者高暢創作了《節奏的三重向度：形式、經驗與內在性》。將節奏作為形式的研究，主要繼承自古希臘哲學家畢達哥拉斯（Pythagoras）從數、秩序與和諧三方面理解節奏形式的思路，并在長期的理論發展中愈加注重對應用于不同領域的節奏形式內部結構的細化研究。將節奏作為經驗的研究，注重對身體知覺體驗和時間的解釋。符號論美學家蘇珊·朗格（Susanne Langer）結合亨利·柏格森（Henri Bergson）的“綿延”概念，認為節奏是處于關系中的經驗，是連續不斷往前推動的時間意象，要通過感覺去體悟。對節奏形成力量的追問，則指向節奏的內在性。這一向度旨在將節奏從各種文本或語境中抽象出來，呈現節奏的內在生命，進而闡明節奏在身體經驗、審美創造、藝術體驗和日常生活等各類情境中能夠發揮重要作用的原因［2］92。在將視聽節奏作為審美要點的影視后期編輯研究領域，節奏概念蘊含豐富內涵和理論價值，為人們提供了一種不同于“文本思維”的思考方式。

影視中的節奏概念被認為是根據作品戲劇沖突和角色情感狀態，在剪輯中體現出的有序跳動，并能被觀眾感知的藝術形式，是可以決定影片成功與否的重要審美特征［3］?！坝行颉薄疤鴦印薄氨桓兄弊鳛殛P鍵詞，與節奏概念的三重向度是吻合的，它們構成了影視作品成功傳達情感和敘述故事的關鍵。剪輯是創造影片節奏的手段［4］。反過來，對影片節奏的設計可以指導剪輯。因為文學劇本的起伏兜轉是無法與影視作品的節奏設計直接畫等號的，所以對剪輯工作來說，同時存在劇本與節奏設計兩個影響因素，分別從表達的內容層面和形式層面影響剪輯創作。

從影視后期編輯課程教學的角度看，現有的教學思路大多從劇本出發，對學生能力的訓練集中在影像的被表述（內容）層面，根據劇本或分鏡腳本進行剪輯體現劇本故事。這種教學思路非常依賴前期劇本或分鏡的設計水準，學生很容易陷入對前期工作的反復懷疑，導致實踐結果大打折扣。因此，本文深入闡述節奏的概念，以理論聯系實際，提出用節奏思維驅動剪輯創作的教學理念。在教學設計中關注影像的表述（形式）層面，并創新設計了具體教學環節和教學工具。減少不成熟劇本對后期創作的消極影響，強調對學生思維方式的訓練和引導，增強學生的影視后期編輯能力，實現“節奏”在影視領域應用的現實意義。

1 課程設置

影視后期編輯課程授課對象為數字媒體藝術設計專業二年級學生，已完成視聽語言、劇本創作、影視攝像基礎、影視音樂等先修課程。課程共52學時，含理論講授20課時、實踐操作32課時。課程實踐要求以小組形式完成，每組不超過4人，通過節奏思維引導的剪輯創作訓練，制作節奏明快、剪輯形式感強、主題傳達準確的影視短片作品，視頻時長為3～5分鐘。

課程的重點在于應用節奏思維主導后期編輯學習，將學生對劇本文字語言的節奏感受，轉化為直觀的可視信息和能夠進行剪輯操作的行為指導，進而完成短片剪輯創作，并探索影視短片的外在形式概念。在教學過程中形成“認知—訓練—實踐—反思”的教學路徑。教學過程分為三個階段：第一階段（14課時）以培養學生對影視短片節奏的認知素養為目標，要求學生熟練使用節拍表了解影片節奏，掌握剪輯節奏形成的理論與剪輯方法；第二階段（10課時）以培養學生的節奏可視化轉化能力為目標，使學生能夠對劇本中的情節信息、情緒信息等完成“提取—推演—細化”的可視化轉化過程；第三階段（28課時）以使用節奏表指導完成剪輯創作為目標，貫穿剪輯操作技法的知識傳授，并通過集中討論的形式，探索影視短片的外在形式表現。

2 教學實施過程

2.1 第一階段：培養節奏思維的認知素養

首先需要串聯先修課程的知識點，并講解影視后期編輯理論。重點采用案例法分析影視短片節奏形成的內外原因、影響節奏認知的設計因素等。通過對案例中節奏形成原理的引導提問，帶動學生思考，建構節奏思維的學習情境，促使學生自主完成“案例短片是如何形成節奏的”這一“解密游戲”。在具體實施過程中，選取了三個短片——《調音師》（2010年奧利維耶·特雷內導演作品）、《百花深處》（2002年陳凱歌作品）、《碎片人生》（2021年櫻桃馬天妮作品），作為分析案例，要求學生在仔細觀看作品后，使用本課程配套設計的案例節奏表（見圖1），分別為三個作品繪制節奏曲線，并利用節奏認知便利貼（見圖2），分析節奏曲線形成的原因。

2.1.1 節奏感知體驗

節奏的經驗向度相關理論，強調“創造和感知節奏的心理活動與具體經驗”［2］90。無論是影視文本與視聽節奏本身、節奏在運動中的變化關系，還是身體對節奏的直觀感受和生理反應，或是存留于身體之中的相關記憶的節奏，又或是觀眾對影視節奏和諧與否的體驗與判斷，都肯定了身體的真切感受對理解節奏的意義。只有體悟到了這種身體的、情感的或精神上的張力，才能借由不同強度和速度的張力構筑時間綿延的節奏。因此，培養節奏思維的第一步，需要具身體驗并認識“與身體密切相關的知覺、情感、記憶、動作等差異化的節奏經驗”［2］90。

在實踐中，安排學生集中觀看三遍案例短片，第一遍放松看，了解故事劇情和表達主題；第二遍仔細看，用身體體會并找出明顯的情感轉折點或形式轉折點；第三遍認真看，感受轉折點之間的節奏加快或舒緩的變化關系。每看完一遍，隨機抽取5名同學進行反饋描述。以《碎片人生》為例，學生往往在第一遍觀看時，會被短片飽滿的旁白容量、風格化的角色造型設計和摳像合成等后期編輯技術吸引，能夠理解短片主題是直擊病態的碎片化現代生活狀態。第二遍觀看時，學生感受最明顯的是，在最后一小段模擬信號故障的特效和快速沖向鏡頭畫面的信息潮后，戛然而止的令人恐慌的空洞感。在第三遍觀看中，學生能夠體會到短片通過一個個典型事件展現“碎片人”的病態生活狀態，在對單一事件的交代中也存在“有期待—完全失敗”的情緒轉折關系，不同事件之間有節奏的起伏和變速。通過感知體驗訓練，學生能將對劇情的關注轉變為對節奏轉折關系的關注，描述自身對影片的節奏體驗。這種感受描述雖然是主觀的，不一定準確，但對后續開展分析訓練具有重要意義。

2.1.2 繪制案例節奏表

學者對節奏形式維度的研究，主要是通過“分析節奏內在構成要素的排列方式、因循比例、運動規律等秩序化的程式，將節奏抽象為具有數理意味的模型”［2］89。在一般設計思維訓練中，“即便是感性的傳達，也應該建立在理性推導基礎之上”［5］。這啟發了教學團隊設計認識節奏模型的工具——案例節奏表，通過定量的記錄、抽象思維的加工、理性思維的推導、模型的歸納等方法，揭示短片在情感表達和敘事推進中的節奏性特征，進而實現對影視作品節奏的深入理解。

在實踐中，學生將案例短片的關鍵情節信息填入案例節奏表。節奏表中的橫軸代表短片播放時間，以5秒為一個單位；縱軸以等級1為一個單位，表達區間為0～10，用于體現感知情緒的緊張程度。根據播放時間分段繪制圓點后連成曲線，使劇情節奏一目了然。這種方法可以使主觀感知到的節奏信息具象化、清晰化。

2.1.3 分析節奏形成的原因

接下來，學生會很自然地提出問題：“形成案例節奏曲線的原因是什么？是什么因素造成了上升或下降的趨勢呢？”要探索這些問題，可以從節奏的內在性向度理論中尋求方法。約翰·杜威（John Dewey）的研究認為，“強度是節奏最明顯的例證”，“強度的變化可用來界定數量、范圍、速度的變化，也可用來界定像色調、音調等內在差異的變化”［6］。標出強度和觀測強度在變化中形成的曲線，是踐行節奏理論的具體方法。

在教學過程中，教師需要先講解不同因素對具體節奏感知的影響。比如外部節奏中的鏡頭剪輯速度，即段落內單個鏡頭時間的平均值，值越小代表剪輯速度越快；再如鏡頭組接技巧的使用，快閃、跳接等技巧可以使節奏加快，淡出、緩慢的疊畫等技巧能夠使節奏舒緩。內部節奏中，鏡頭造型節奏也會受被攝對象運動速度、攝像機運動速度、特效技巧使用的視覺復雜程度等的影響。在傳統課堂理論講解中，這些影響因素復雜多變，學生較難掌握其規律。因此，將影視短片節奏的影響因素提取出來，羅列在案例節奏表左下方。將影響因素的描述指標提取出來，設計了節奏認知便利貼。讓學生根據對目標片段的感受，用圓點在節奏認知便利貼中標記強度信息，并用折線連接起來，再將便利貼粘貼到節奏表中對應的時間位置。不同的強度表現在緊張與舒緩、復雜與簡單、速度快與慢、變化幅度大與小等各種節奏性運動中?！半S著審美知覺的延展，能量也在積蓄和消耗的交替間不斷波動，直接彰顯節奏的力量?！保?］92

將節奏認知便利貼粘貼到案例節奏表中的對應位置，可以對照分析出影響影片節奏的因素是如何共同作用使節奏呈現起伏變化的。例如，在案例短片的高潮段落中，這部分剪輯速度雖然不快，但是被攝對象的運動幅度、聲音節奏、特效技巧造成的視覺復雜程度、角色情緒起伏強度等指標都處在中線左側，且評價較高，這些因素的共同影響使該片段節奏曲線呈急速上升狀態。

學生通過三個案例短片的練習，能夠逐漸掌握“感知—認知—知因”的思維訓練方法，建構起對節奏思維的認知素養，為下個階段的學習打好基礎。

2.2 第二階段：培養學生對節奏的可視化轉化能力

第一階段的訓練是對現有作品節奏的向內拆解，第二階段的實踐同樣模擬了這個過程，但訓練對象不是影視作品，而是文本。兩相比較，文本更加抽象，想象空間更大，作為經驗的體悟因人而異，節奏感受需要調動身體經驗的參與。經驗與形式相比，更不容易被量化捕捉和準確描述，也較難轉化為應用范式指導具體的剪輯創作。因此，教學設計需要從對文本節奏經驗的體悟出發，“鼓勵學生將感知、文本轉化成可視化語言”［7］，向節奏形式的研究范式靠攏，試圖“描摹出節奏形式的輪廓、結構以及細微的內部構成”［2］89，使剪輯創作節奏看上去清晰直觀，更容易被學生把握。在此階段，學生自由分組，在教師的引導下根據以下步驟展開訓練。本文選取《我和蝸牛小姐》這一組學生訓練案例進行闡述。

2.2.1 提取故事節奏

首先引導學生區別故事情節發展的轉折點，概括劇本故事結構?！段液臀伵Ｐ〗恪返墓适陆Y構被分解為如下五個部分：“我”的情況介紹：陷入內卷、做無意義消耗的職場小白；“蝸牛小姐”的情況介紹：只專注于自身興趣的擬人形象；蝸牛小姐決定去爬樹，送別她后，“我”依舊過著從前的生活；一年后，蝸牛小姐年老回歸，與“我”交談并安詳死亡；處理完蝸牛小姐的葬禮，“我”決定跳出內卷去走屬于自己的路。

接著，引導學生根據自身節奏經驗，展開對各個部分故事節奏的聯想，可以先簡單地采用“上升節奏”或“下降節奏”將結果繪制出來（見圖3實線）。繪制出的折線圖起伏不大，說明整體故事結構給人的感受比較“平”，缺乏矛盾反差。法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）對節奏內在性的表述，為這個問題的解決策略提供了啟發，他認為節奏與流動和差異相關，將節奏視為“具有內在差異的動態重復”［2］93。因為存在節奏內部點之間的差異，所以才能形成涌動的能量流?！安坏刃缘狞c、屈曲點、節奏事件的重演要比種種同質的普通事件的再生更為深刻。”［8］因此，需要通過制造節奏內部點的不等和差異，來實現深刻的戲劇效果?；诖耍處熃ㄗh從“增強對比”“制造沖突高潮”的角度，對當前的故事節奏線進行改進。改進后的故事節奏著重強化了兩個人物形象介紹部分的對比，制造了“我”受到“蝸牛小姐”的啟發后自我覺醒和成長的情節高潮（見圖3虛線），加快了故事節奏。

2.2.2 推演情緒節奏

教師需要調動學生意識、情感和思維，引導學生將繪制的故事節奏線推演為情緒節奏線，用于體現短片的內部節奏。內部節奏要表達的是故事快慢緩急的進展過程以及角色的內心情緒起伏?？梢詮囊韵聨讉€方面引導：一是對比不同段落的情緒高低點；二是定位整個故事中情緒的最高點與最低點；三是標出情緒急劇上升或下降的段落區域。在推演過程中，學生思路逐漸清晰具體，進而保證了整體剪輯創作思路的正確性，形成了良好的剪輯結構。

2.2.3 添加節奏細節

剪輯實踐中對節奏細化設計的邏輯，借鑒了節奏形式理論對節奏內在結構的深入探究。正如畢達哥拉斯學派追求的數和秩序之美，剪輯也可以通過添加“有秩序的數”，即形式細節，來尋求整體節奏的和諧，從而創造更豐富和深刻的情感綿延。

參照情緒節奏表，可以繼續添加節奏細節，使情緒上升或下降的過程更曲折，形成波動幅度更大的曲線樣式。將呈現情緒波折的細節點添加在情緒節奏表的對應位置，這種對細節的處理可以像“套娃”一樣層層深入，甚至可以精確到對單個鏡頭的剪輯設計。例如，《我和蝸牛小姐》開篇介紹“我”的情況時，在整體情緒上升、節奏較快的狀態中添加了情緒下降、節奏變緩的一個小波折，用于表現“我”在內卷中的困惑，然后用比之前更快的節奏來表現“我”被內卷馴化的狀態。在整個訓練過程中，教師需要輔助學生不斷優化內容，讓學生掌握“提取—推演—豐富”的剪輯結構搭建過程，將故事文本轉化為可視化的、清晰具體的節奏表，作為后續剪輯創作的行為指導。

2.3 第三階段：指導剪輯創作實踐，反思影片形式呈現

本階段的任務是參照上一階段完成的節奏表，篩選符合節奏表現的鏡頭素材，應用具體的剪輯技法和蒙太奇手法，完成對影片外部節奏的構建，進而完成影片形式呈現。教師需要結合第一階段中講解的節奏形成原理知識，引導學生對節奏形成規律作進一步探索和求證，指導學生完成創作。本階段教學設計的依據，源于節奏內在性揭示的節奏生成機制、動力和動態效果。德勒茲所表達的節奏內部特性——“差異性的重復、居間性的存在、充滿強度的表征、不斷生成的狀態”［2］94，在實踐中經由剪輯技巧的組合得到集中呈現，從而創造出連貫有力的敘事節奏，展現故事的內在生命和情感力量。

以《我和蝸牛小姐》開篇段落為例，“主要通過鏡頭長度和鏡頭之間的組接關系來控制節律”，并“以交代清楚所要表現的內容、動作的完整、節奏的協調為取舍標準”［9］。在第一個情緒上升片段中，篩選了鏡頭運動速度明顯、人物運動幅度大的鏡頭作為剪輯素材。在55秒的時間內使用了17個鏡頭，其中有14個鏡頭添加了明顯的視覺特效技巧。在10處鏡頭的組接位置設計了推拉轉移、滾動、劃入、動畫、破碎、旋轉出畫等加快情緒節奏的技巧。背景音樂選取了節奏明快、節奏感強的樂曲，與旁白配音積極的語調配合，展現了一個受到內卷價值觀影響而不自知、慌忙跳入內卷洪流的職場“小白”形象。在緊接著的情緒下降段落中，12秒的時長內使用了3個鏡頭，沒有設計鏡頭特效。選取的鏡頭幾乎沒有攝像機運動，甚至有一個鏡頭是靜止畫面。配合節奏緩慢的音樂和低沉疲憊的旁白配音，表現“我”對當前生活狀態的困惑。兩個片段的節奏對比，使“我”的形象立體起來，也解決了觀眾長時間觀看快節奏片段產生的注意力消散問題。

在剪輯實踐過程中，教師可以結合節奏三重向度的理論設計問題，引導學生思考。例如，“影響剪輯節奏形成的各因素之間的權重問題”（基于節奏內在性的討論），“節奏的‘筆法’問題，比如同一種類型的影片，其剪輯節奏有沒有相對固定的規律”（基于節奏形式的討論），“如何使影片剪輯創作更具個人風格的問題”（基于節奏經驗的討論）等，啟發學生探索并主動尋求另一種剪輯方式的可能性。短片創作完成后，小組兩兩組合，請另一組學生以觀眾視角按照階段一的訓練方法繪制節奏表，比較其節奏曲線能否基本還原階段二中的情緒節奏線，從而檢驗剪輯決策的有效性。最后，請學生交流分享，從節奏的角度探討影視作品外在形式表現特征，并從劇本的表現力、剪輯創作的形式美感、剪輯技術的掌握程度、影片風格化等方面進行互評。這一環節不僅可以促進學生對影視作品節奏概念的深入理解，還能通過集體智慧來豐富和完善個人的剪輯理念，促進學生之間的相互學習和啟發。

3 課程總結

節奏理論引入影視后期編輯教學，為剪輯創作教學模式注入了新的理論活力。該理論從形式、經驗、內在性三個維度深化學生對影視作品節奏構建的認識，促進技術操作與藝術審美的有機融合。學生通過理解節奏的形式要素和秩序構成，提升對剪輯節奏的掌控能力；通過對節奏經驗的學習，了解身體知覺和時間體驗在創作中的重要性；通過對節奏內在性的學習，激發創新思維并提升個性化表達能力。此外，節奏理論的跨學科特性也為課程提供了更寬廣的教學視野，對教學設計的改革和創新具有積極意義。

與傳統影視后期編輯課程教學模式相比，節奏思維驅動剪輯創作的教學模式具有明顯優勢，主要體現在以下幾點：一是在學生思維方式的訓練上，有效激發了學生對影片形式創作的靈感，突破傳統教學偏重內容表達帶來的思維桎梏，有助于學生形成“感知—認識—設計—實踐—反思”這一完整的思維過程；二是在學習方式上，一方面使用溝通核心模式，將引導學生形成知識結構和養成設計思維作為重點，提升學習參與度，另一方面設計有趣的教學工具，幫助學生將思維具象化，在教師建構的學習情境里引導學生的學習行為，協助其學習過程；三是在應用前景上，自短視頻、流媒體平臺興起以來，市場對外在形式感突出、風格鮮明的視頻作品的需求更大。這種教學模式提供了從形式表達的角度開展教學實踐的流程，可以應用于數字媒體藝術設計專業的影視創作方向課程群，也可以應用于畢業設計。

從學生對課程的反饋情況來看，課程獲得了預期的教學效果。學生表示通過訓練，對剪輯工作有了更深刻的認識，對后期編輯中最迷茫、最困難的剪輯邏輯構建問題有了清晰的把握，也明確了剪輯創作的流程和方法。

課程以最終作品評價和過程性參與度評價作為檢驗學習效果的主要方式。對過程性參與度的評價主要包含與老師的問題交流、小組練習、集中討論、過程推演、作品改進等，評價內容貫穿教學實踐的每一個環節。最終作品通過線上課程作業展和參加學科競賽的形式，接受大眾和同行的評價。

從教學模式的持續改進角度出發，還需要從多個方面繼續研究節奏思維驅動剪輯創作的實踐教學模式。首先，影視作品的形式美學與內容傳達之間的協調機制，確保外在表現手法與內在主題思想和諧統一。其次，針對不同影視類別的節奏設計標準開展專項研究，以滿足多樣化的敘事需求。此外，需要致力于提高學生從節奏感知到節奏圖表繪制的轉換精度，這是深化其對節奏概念操作性理解的關鍵。同時，積極利用AI剪輯工具和文生視頻工具對剪輯創作的輔助作用，提升剪輯創作效率。最后，構建更科學合理的評價體系，以全面、客觀地反映學生的學習成效和創作水平。這些研究將推動課程內容深化，確保教學方法與學術前沿同步發展。

4 結語

影視后期編輯是數字媒體藝術設計專業培養計劃中的核心課程，其教學效果直接影響學生對整個專業知識體系的構建。本次教學實踐借鑒哲學中“節奏”這一概念和相關理論研究成果，基于對影視作品外在形式表現的研究和教學實踐過程的梳理，探索以節奏思維引導剪輯創作的教學模式，形成了“培養節奏認知素養—培養節奏可視化轉化能力—剪輯創作實踐”三個階段的課程創新教學方案。配合學習工具節奏表和節奏認知便利貼，以及“提取—推演—豐富”的剪輯結構搭建流程，幫助學生進行思維訓練，促使學生建構自身知識體系，提升思維能力、設計能力、實踐操作能力和創造能力。

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