高中舞蹈即興表演的審美價值觀培養方法探析

摘 要：舞蹈即興表演指的是在沒有事先安排的情況下，根據個人對音樂節奏、情緒和風格的理解，即刻做出連續的舞蹈動作。2024年的藝考改革新增了“舞蹈即興”，它是學生理性與感性交織的創作和表演，學生需要根據自己對音樂的表達和詮釋，以舞蹈準確地表達情感和音樂的內涵，這些都需要以學生的審美價值觀為底色加以實現。因而，教師就需要以即興表演為基礎，指引學生在表演中培養審美價值觀，加深他們對音樂節奏、音樂風格及音樂情緒的理解，能夠準確應對各種音樂旋律，即時創作出一段優美的舞蹈。文章基于此點，先分析了舞蹈表演中的藝術審美特點，隨后分析了高中舞蹈藝考生在即興表演中存在的問題，最后探尋了高中舞蹈即興表演的審美價值觀培養方法，旨在讓舞蹈藝考生以較強的審美價值觀支撐自身完成各種形式的即興表演，獲得良好的成績。

關鍵詞：高中舞蹈；即興表演；舞蹈藝考生；審美價值觀；培養方法

2024年的藝考大改革中，舞蹈藝考有了較大革新，新增的“舞蹈即興”成為重點。以往的每年藝考中，部分學校會有“即興表演”，不過現在它卻成為藝術統考的必考項。因此，教師在訓練藝考生時，就要重視即興表演這一環。舞蹈藝術是最純粹、最富有表現力的人體藝術，人的四肢、軀干、頭和面部表情都可以成為舞蹈語言，不同的動作均可表達出不同的愿望、要求和意圖。即興表演考查的就是學生對音樂的理解能力及各項藝術動作的協同、創意演繹能力。因而教師就要重視學生審美價值觀的培養，要讓學生基于自己對音樂的理解，沉浸在音樂的世界中，隨著音樂舞出動作，完成一場美輪美奐的、富有情感的即興舞蹈表演，讓情感與藝術融為一體，提升他們的表演效能[1]。

一、舞蹈表演中的藝術審美特點

（一）獨特性

每一段舞蹈都是獨特的，每一個人對一段舞蹈均有不同的見解和欣賞方向，并且隨著自身舞蹈經驗的增加及藝術感知能力的增強，他們對同一段舞蹈的表演均會有不同方式的展現。所以舞蹈表演具有獨特性，特別是即興表演，它更加考驗一個舞者的臨時起意及個人當時所處的藝術審美感想及思維。即使面對一段相同的音樂，不同的舞者都會給出不同的見解，通過舞蹈所表達出來的情感和思想均有所不同，所以舞蹈有著豐富的表現力。教師指導舞蹈藝考生通過即興表演培養自身的審美價值觀，將能讓藝考生體會舞蹈藝術審美的獨特性，能夠基于自身不同的文化理解及藝術感知，即興創編出富有個人特色的舞蹈，彰顯他們獨特的藝術感知能力[2]。

（二）直觀性

直觀性是舞蹈表演中的藝術審美特點之一。舞蹈者通過優美的舞蹈動作，迎合富有節奏的音樂旋律，能夠讓旁觀者感受到舞蹈所傳達出來的一種美妙畫面。一個人對舞蹈藝術的鑒賞及審美感受是不需要在腦海中思考和判斷的，優美的舞蹈可以以直觀的畫面傳達出特定的情感文化屬性。所以即興表演更加考驗一個人的審美價值取向，他們的表演將能直觀展示舞蹈的內核與畫面，給人一種不同的感官視覺體驗，這也就是教師培養舞蹈藝考生審美價值觀的意義所在。舞蹈藝考生根據特定的音樂旋律，從動作語言、動作情感、表情眼神、節奏與風格等方面來展現自己對音樂的獨特理解，形成一幅獨屬于自身的舞蹈直觀藝術畫面。不同的藝術審美感知所呈現出來的畫面感是不同的，學生只有具備較強的藝術審美價值，才能夠在即興表演中游刃有余，展現舞蹈藝術獨特的畫面美感[3]。

（三）抒情性

富有靈魂的舞蹈表演并不只是單純為了觀眾，更不是為了炫耀自己的專業技能，而是要展現自己對舞蹈的熱愛，對藝術高度的推崇，傳遞出自身獨特的文化和思想情感屬性。所以形式之美與思想之美對于舞蹈表演藝術是缺一不可的。舞蹈藝術并不局限于表演者的情感抒發，還重在讓觀眾觀看表演時，能夠在某一個維度產生共鳴，這就是舞蹈表演的抒情性。而要想達到這種層次，是需要舞蹈者有一定的審美價值傾向，能夠在某一個維度對音樂、對舞蹈、對自己的身體結構達成“一體”，讓舞蹈表演與情感思想融會貫通。這樣的藝術表演是不受局限的，舞蹈者能夠根據音樂旋律，以肢體為載體，表達自己的情感思想內核，給人一種獨特的藝術審美體驗。所以教師專注于藝考生審美價值觀的培養，便能夠讓學生在情感意識維度做到與舞蹈共生、共融，以自己的肢體動作來表達音樂旋律的情感，這也將讓藝考生的即興表演更加富有神韻，在眾多考生中脫穎而出。

二、舞蹈藝考生在即興表演中存在的問題

（一）節奏上的問題

節奏是音樂的骨架，學生在表演中，需要根據節奏演繹。很多學生在考試中，往往在自己準備的舞蹈中并未暴露太多節奏感方面的破綻，結果也是比較令人滿意的。但是一到即興表演環節，他們的問題就暴露無遺。比如：有些藝考生完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏的重音，甚至會將三拍子的音樂跳成四拍子的模樣，這就使得他們的即興表演成績比較低下。究其根源，還是舞蹈藝考生在平時的表演中并沒有留意或者感受音樂的節奏，只是根據教師教授的動作不斷訓練，將所有的重點都放置在技巧技術的訓練上，更無法從節奏層面通過舞蹈來展現自己的音樂情感。這樣也導致他們在藝考中出現了節奏感混亂的情況[4]。

（二）情感上的問題

部分考生在即興表演環節可能因為緊張抑或其他方面的原因，在音樂響起之后，他們并不會對音樂特定情緒進行分析與判定，隨意起舞，胡亂編排。甚至有的考生直接將一段即興舞蹈變成了自身舞蹈技藝的展示，會拼命地展現各種高難度動作，如空翻、大跳等。這種形式便違背了即興表演的初衷，自然成績是比較低下的。究其根源，還是舞蹈藝考生并不注重在即興表演環節的音樂旋律體驗，無法靜心領會音樂的意境和情感，然后協同肢體動作，將自己對音樂的理解表現出來，最終也導致他們的舞蹈效果極其低下。

（三）風格上的問題

從某種程度上來說，音樂與舞蹈在風格上是有著較強的對應性特點的，舞蹈與特定的音樂之間也有著一定的對應性。很多學生在藝考中常常會忽視音樂風格的展現，不管樂曲播放的是藏族、傣族抑或西班牙音樂，他們的即興表演均是圍繞自己熟悉或者擅長的各種舞蹈動作及常見套路進行。以這種“套路”表演出來的內容，往往會給人一種“風馬牛不相及”的感覺。甚至有的學生根本聽辨不出特定音樂的風格與民族屬性，使得他們的表演不倫不類。

綜合分析舞蹈藝考生在即興表演中存在的節奏、情感及風格等三方面的問題，都可以歸類為學生的審美價值觀培養不足。學生如果對音樂或者舞蹈藝術有獨特的審美鑒賞觀，他們便會自然地將音樂的節奏和風格與自身的舞蹈動作融為一體，再依據舞蹈藝術，表達自身的情感，讓情感的展現與藝術的表演渾然天成，體現出一幅富有個人特色的舞蹈畫卷。所以，培養舞蹈藝考生的審美價值觀顯得尤為重要。

三、高中舞蹈即興表演的審美價值觀培養方法

（一）深入生活，積累社會經驗

藝術來源于生活，舞蹈是對社會生活的藝術化演繹。教師需要引導學生經歷“觀察現實生活—抽象生活藝術—完美詮釋生活”等過程。就如舞蹈中的少女基本上是踮腳尖在馬路上行走，但是現實生活中是見不到的，舞蹈中踮腳尖的行為比比皆是，應用得好，就可以產生強烈的效果，引起觀眾的美感。因此，教師就要讓學生經歷觀察、抽象、演繹等過程，這樣一系列的過程便是學生審美價值觀不斷深化的過程。學生將在腦海中對社會現象高度提煉，以藝術視角加以美化，而后表現思想與情感世界的人體動作藝術。學生有了這樣的觀察習慣，審美眼光將更為敏銳，也將從不同的舞蹈作品中感悟獨特的精神與價值內涵。

比如：教師在讓學生展開以“親密”為主題的即興表演時，便可以讓學生回顧現實生活，思考生活中有哪些可以表現“親密”的動作，又可以以怎樣的舞蹈形式將這種親密動作加以“煉化”，變成富有藝術氣息的動作呢？基于這一思考點，學生將聚焦現實生活，從衣食住行中提煉出表演親密關系的行為，隨后煉化為簡單的抬手、抬腿、踢腳或者擁抱，這些都是學生初級煉化的程度。隨后教師便可以播放不同旋律的樂曲，讓學生即興表演，展現富有個性特色的舞蹈動作。比如：在哀傷的曲調下，有的學生慢慢蹲下，環抱，展現自己“孤獨”的情緒。在快樂的曲調下，有的學生連續旋轉跳或者翻轉跳，表情明朗，展現自己“愉悅”的情緒等。這些都是不同學生在不同曲調下表達自己對“親密”關系的理解。學生環抱動作提取的便是人們孤獨時獨自縮在角落雙手抱腿哀傷時的生活情形。旋轉跳或者翻轉跳提取的便是人們與親密關系人一起玩耍奔跑時的生活情形。學生基于自身的生活觀察基礎，加以提煉，最后又以舞蹈的動作演繹出來，展現自己對“親密”這一主題的獨特理解。而后教師也可以從較為專業的視角為學生解讀分析，持續深化學生的審美點及思考點，使得他們的審美價值觀能夠得到有效培育。

（二）多維鑒賞，夯實理論根基

教師要重視學生的多維鑒賞，讓他們通過鑒賞獲得豐富的舞蹈藝術知識，夯實理論根基。學生以豐富的認知為基礎，才能夠游刃有余地面對各種不同的音樂，抓住節奏，找準風格，迅速確定情感，以自身獨特的審美價值為底色，即興表演出一段優美的舞蹈。對此，教師可以從以下兩個方面著手加以落實：

1.了解多種舞蹈類型

教師要指導學生系統了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征，并探尋相應舞蹈作品產生的歷史及文化背景。學生在獲得了豐富舞蹈類型認知基礎之上完成即興表演，將更加游刃有余，會自覺地找準節奏，明晰風格，而后準確地表達出舞蹈藝術的美。

比如：學生在鑒賞不同舞曲中，能總結出這些舞蹈的基本風格。芭蕾舞重在“開、繃、直”，古典舞重在“圓、曲、擰、傾”，現代舞重在“放松—緊張”“跌倒—爬起”，傣族舞重在“三道彎”，新疆舞重在“彈指、示多頸”，西藏舞重在“屈膝、松胯”，蒙古族舞重在“柔臂與動肩”，朝鮮族舞重在“楊柳式的身姿，仙鶴式的舞步”等。學生根據自己的鑒賞，領悟了不同類型的舞蹈風格。而后他們在表演的時候，便將聚焦相應的風格，以自身專業的技能，獨特的審美感知來表達情感與思想。且學生在多種舞蹈類型的鑒賞中也將提升自身的審美感知力，他們將領悟不同舞曲的“本源”，逐漸提升舞蹈欣賞水平，自然也能提升自己的即興表演能力。

2.鑒賞經典舞蹈作品

學生對經典舞曲的鑒賞將能大幅提升他們的審美評判能力，也能讓他們獲得即興表演的多種演練思路。比如：芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四個人天真、活潑、快樂。舞者精準捕捉天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起。舞蹈結束時，四個舞者才撒開手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅高飛，但是她們又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前表示“小天鵝不會飛”。這一巧妙的舞蹈編排能夠給人一種獨特的審美體驗，能夠領略這一舞蹈的意境與氛圍。教師在讓學生鑒賞這一經典舞蹈作品時，便可以讓他們說出自己的感悟。有的學生聚焦舞者的技巧，有的學生聚焦人物、事件、情感的變化與發展，有的學生則是對整個畫面圖情的總體評估。不同學生有不同的鑒賞點，隨即在即興舞蹈的表演中也將展現不同的內容，增強了他們在即興表演中審美特性的彰顯力，實現了學生藝術審美與舞蹈表演的水乳交融。

（三）創編舞蹈，重視藝術處理

即興表演具有不受限制、自由等特點，是一種由內而外的真實表達與釋放。因此，教師要貫徹“因材施教”的原則，依據不同學生的審美價值基礎，引領他們創編不同的舞曲，點撥啟發，激活他們的藝術處理思維，使得即興表演的水平逐漸提升。

一方面，教師要引導學生分析即興表演大賽的測試、表演錄像，指引學生在聽辨音樂的同時，能夠分析曲目的類型，并總結不同曲目類型常見的舞蹈動作。比如：歡快明朗型的音樂常常伴隨靈活、快速、小巧、跳躍等動作；深情美好型的音樂常常伴隨細膩、流暢、柔美等動作，速度稍慢，呈現弧線舞姿路線；鏗鏘有力型的音樂動作富有彈性、有力、頻繁、造型快捷；悲傷痛苦型的音樂動作幅度大，由上而下，含胸、垂頭等。教師讓學生以舞蹈視角去分析這些錄像，并概述出常見的舞蹈路數，將能豐富學生的審美鑒賞視角。

另一方面，學生完成了錄像的分析之后，教師便可以隨意選取一個錄像的音樂作品，讓學生即興創編舞蹈。比如：教師播放《春江花月夜》《碇步橋水清悠悠》等中國古典舞時，學生基于上一環節的總結，在跳舞時采用“平圓、立圓、八字圓”的路線規則，展現古代舞的特點。而不同的學生基于自身的審美感悟，在呈現舞曲的時候也有不同表現。比如：有的學生借鑒了古代石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象，表現了富有異域風情的古典舞。有的學生重在寫實，根據凳子拼接成碇步橋的模樣，設計出了“微晃膝蓋、顫動”的舞蹈動作，展現過橋時身體失重搖晃的狀態等。不同學生在即興表演中的藝術處理方式不同，展現了他們獨特的審美特性。教師則需要指引學生間互相評價，說出自己的感悟，以此達成審美價值觀的培育。

結束語

綜上所述，教師在指導學生展開即興表演時，應該重視他們審美價值觀的培育，要能夠啟發學生以獨特的審美視角完成即興表演，游刃有余，讓自己在藝考中脫穎而出。對此，教師就要從生活、鑒賞、創編等三個角度出發實施指導，逐層深化學生的審美價值取向，提升他們在即興表演中的藝術處理能力，使其取得更為理想的成績。

參考文獻

[1]王海燕.普通高中舞蹈特長生的教學與訓練研討[J].尚舞，2023（12）：156-158.

[2]王伊菲.舞蹈表演藝術的審美體驗探究[J].藝術大觀，2022（5）：91-93.

[3]邢煜楊.試論舞蹈藝術的外在與內在審美特征[J].藝術評鑒，2018（18）：67-68.

[4]王鈺.從“藝考”生舞蹈技能考試看當今舞蹈基礎教育[J].藝術教育，2006（7）：79.