學科融合背景下圖譜法在小學音樂欣賞教學中的應用研究

李穎琳

摘 要：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》課程理念中指出：“應突出課程綜合。以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合，充分發揮協同育人的功能；汲取豐富的審美教育元素。”在小學音樂欣賞教學實踐中，教師常常遇到這樣的困惑：學生的專注力保持時間較短，欣賞過程中捕捉到的音樂信息也是比較零散和隨機的，無法系統地感知其中的音樂要素和音樂特點。如此，若將抽象的音樂結合可視化的圖譜，與具體化的聲勢律動、形象化的故事相結合，進行音樂和美術、舞蹈、語言藝術、戲劇的學科融合，音樂欣賞教學將會助力學生核心素養的形成。

關鍵詞：圖譜法；小學音樂；欣賞教學

一、圖譜法在小學音樂欣賞教學中的運用

在音樂欣賞教學中，可以融合美術學科，以圖譜法將音樂特點可視化，幫助處于認知發展具體運算階段的學生進行直觀全面的音樂感知。圖譜法體現在種類豐富圖形譜：有表現音的時值的“格子圖形譜”、表現旋律走向的“點線圖形譜”、表現情緒變化的“顏色圖形譜”、幫助學生聽辨演奏樂器的“實物圖形譜”以及表現曲式結構的“結構圖形譜”。其中，“結構圖形譜”較為常用也最為復雜，但能將音樂作品繁復的曲式結構簡化，使學生能對音樂中動機、樂匯、樂句和樂段的層次結構一目了然。

粵教花城版小學音樂教材中，適用圖譜法教學的樂曲有：二年級上冊的《獅王進行曲》、四年級下冊的《匈牙利舞曲第五號》、五年級下冊《土耳其進行》《糖果仙子舞曲》等。而一年級上冊的《春節序曲》，因樂段內樂句、動機變化多而不適用；二年級下冊的《大象》因音區低、旋律走向不明顯而不適用；三年級上冊的《快樂的羅嗦》因速度較快，學生會來不及畫而不適用。筆者以四年級下冊《匈牙利舞曲第五號》為例運用“結構圖形譜”進行音樂欣賞。該樂曲曲式結構為復三部曲式，曲式結構圖如下：

曲式結構圖較為復雜，而我們只需要取一級與二級結構來編創即可，力求簡明扼要，符合音樂形象。筆者總結出如下曲式結構：

呈示部—三聲中部—再現部—尾聲

A＋B ? ? ?C ? ? ?A’＋B’ ?coda

圖形譜中只需要突出樂曲是由三個大樂段構成，同時能分辨出每個樂段下小樂段的區別，突出呈示部與再現部變化重復的關系，就能讓學生快速掌握歌曲結構，欣賞起來了然于心。故依據樂曲的音樂元素和音樂特點，與美術學科相融合設計出如下圖形譜：

在此樂曲的欣賞教學應用研究中，筆者設立了兩個班作為對比實驗組。兩組的年齡及認知水平相當，皆為初次聆聽樂曲，聽完后皆需要回答出歌曲的曲式結構。其中實驗組邊聽樂曲、邊看教師結合音樂逐步畫出圖形譜；對照組只是坐著安靜聆聽樂曲。實驗結果呼之欲出：實驗組的學生根據直觀的圖形譜，很快就能說出樂曲的曲式結構；而對照組的學生則只能說出“我聽到有重復的音樂”這樣的感受。其實，相較于終結性評價，過程性評價往往是檢驗教學效果，調整教學方法的重要抓手。所以教學過程中筆者關注到，樂曲近兩分三十秒，實驗組的學生由始至終都是被圖形譜吸引集中專注聆聽的；而對照組的學生在一分半鐘后陸續開始眼睛放空、走神。說明圖形譜不僅能幫助學生明晰樂曲的曲式結構，在培養學生專注力方面也有較為顯著的效果。

二、圖譜法融合聲勢律動在小學音樂欣賞教學中的運用

瑞士兒童心理學家讓·皮亞杰在《兒童智慧的起源》中首次提出了“玩中學、學中玩”的概念。在小學音樂教學中，聲勢律動是常用的教學方法，它調動了學生的聽覺、視覺、動覺和觸覺，讓學生在多感官刺激下，在“玩”和“動”中感受音樂元素，將音樂與舞蹈學科相結合。故融合了聲勢律動的圖形譜音樂欣賞教學，可以讓學生對音樂的理解更加細致、深刻。

教師融合圖形譜設計聲勢律動，應圍繞聽覺效果以及音樂元素。音的高低走向、快慢、強弱、長短、音色、形態，節奏的密集、疏松，音樂記號的加入等都會體現不一樣的聲勢律動。下面將以五年級下冊《土耳其進行曲》為例進行圖形譜融合聲勢律動的音樂欣賞。該樂曲的曲式結構為回旋曲式，共有ABCD四個主題樂段，其中B樂段和C樂段較有代表性，其欣賞教學展開如下：

由B樂段圖形譜可以看出，本樂段有四個樂句，其結構為aaba’，音樂特點主要以“點”和“線”來呈現。融合聲勢律動，學生可以用摩挲手臂、大腿或身體軀干來發出代表“線”的聲勢，而“點”則可以用拍打身體任何部位來表示，學生可以發揮自己的創意，充分利用自己的身體融合圖形譜發出聲勢，在“動”中欣賞音樂作品，記憶這一主題。

“C樂段也是由四個樂句組成，其結構也為aaba’，但用來表現音樂的線條與B樂段截然不同，這是為什么呢？”首次給學生展示C樂段的圖形譜，筆者拋出了這樣的問題。隨后給出譜子，讓學生帶著這樣的問題找出其中的音樂特點。通過引導，學生會發現本樂段使用的基本上是十六分音符，旋律則以二度級進和三度跳進為主，故聽起來有一種低頻波動的感覺。正是理解了圖形譜與音樂元素的內在聯系，學生在為C樂段創編律動時，迸發出了很多精彩的創意：他們會用細碎挪動的腳步、原地快跑或轉圈的動作、快速扇動或交替輪轉的雙手、抖動的絲巾等代表波動的音，以肢體的上下延伸、畫弧線來表現音的高低走向。這樣一來，學生的感知、理解、表現與創造能力均得到了鍛煉，核心素養也能有所提高。

三、圖譜法融合故事在小學音樂欣賞教學中的運用

捷克教育家夸美紐斯曾說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的重要途徑之一。”如何激發學生的學習興趣？在音樂欣賞教學中，融合語言藝術學科，融入故事來進行情境創設是非常重要的。教師需根據樂曲的音樂特點和圖形譜的具體情況創編能貫穿全曲的故事。《匈牙利舞曲第五號》則可用“尋找寶藏”的故事來加深學生的印象，故事內容如下：

呈示部A樂段故事：有一只小老鼠（或尋寶隊）要去山里尋寶，登山的時候它先爬上小的階梯，接著再爬上大階梯，誰知道登頂時一不小心從山頂掉到山谷里了，小老鼠發現這個山谷并沒有寶藏。但它沒有氣餒，于是又開始用同樣的方法登上另外一座山，倒霉的它登頂后又不小心掉了下來，不過所幸功夫不負有心人，這個山谷就是藏寶點啦！呈示部B樂段故事：小老鼠拿起鎬子就開始挖寶藏，挖了好一會終于看到了寶箱，為了保護它，小老鼠開始用手來挖，最后在寶箱里找到了鉆石！三聲中部C樂段故事：挖出來的鉆石沾滿了泥土，小老鼠把鉆石擦干凈后，鉆石閃閃發光。再現部的故事與呈示部同理：小老鼠堅持不懈再次出發，翻過一座山后，挖到了最后一顆鉆石。尾聲：小老鼠開心地把三顆鉆石帶回了家。

這樣與音樂同步的故事情節還可融入戲劇表演：如想象并模仿小老鼠爬小階梯時，彎腰縮頸踏步的動作，而對應的，爬大階梯時，則表演出昂首挺胸、大步流星的氣勢；還能模仿小老鼠用鎬子使勁挖寶藏、小心翼翼撥開泥土以及挖到寶藏后驚喜萬分的動作神情。這些動作、表演的創編給學生提供了充分的想象空間。學生在親身參與這些實踐活動的過程中，獲得了對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，切實提高了音樂欣賞、音樂創造的能力。

綜上所述，在小學音樂欣賞教學中，教師應充分調動學生的各種感官，讓他們在活動中感受音樂、激發情感。在如今多學科融合理念的背景下，充分挖掘、擴展圖譜法中可用于培養學生核心素養的元素，是一線音樂教育工作者思考的一道應用題。

參考文獻：

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［3］陳奕如.畫出音樂的美——淺談圖形譜在小學音樂欣賞教學中的運用［J］.才智，2019（10）.

［4］邱若伊.淺談旋律圖形譜在音樂課堂教學中的運用［J］.音樂天地，2019（04）.