初中音樂課堂演奏教學教材開發的實踐與思考*
——以七年級“陶笛進課堂”演奏教學為例

趙海玲

(合肥市廬陽中學 安徽合肥 230041)

器樂教學是音樂教育的重要組成部分，是對學生進行音樂審美教育的重要路徑之一。器樂演奏進課堂改變了我國以往“音樂課就是唱歌課”的固化模式，讓音樂課堂的內容變得豐富，形式變得多樣。同樣，器樂演奏數學是學生比較喜歡和樂于學習方式。在中小學音樂課教學中，學生可以通過學習常見的課堂樂器的演奏方法，表現歌曲或樂曲，逐漸養成良好的演奏習慣，同時通過演奏課堂樂器來表達情緒，并能對自己、同學或集體的演奏做簡單的評價，在形成音樂演奏能力的同時，也養成了良好的音樂素養。

基于安徽省教科研課題“深度學習視域下初中音樂課堂演奏教學的實踐策略研究”的開展，課題組成員在樂器的選擇、課堂演奏教學內容的提煉方面做了充分思考，選取了小巧便攜，造型藝術性強，而且音色優美，表現力豐富，易于演奏，指法簡單，適合作為課堂演奏樂器——陶笛，人民音樂出版社的七年級音樂教材的開發與內容的設計及實踐進行闡述。

一、基于課標，源于教材，讓教學內容更靈活豐富

(一)基于課標，立之有“理”

離開音樂實踐活動，學生是無法形成音樂能力的。《義務教育音樂課程標準(2011年版)》中明確指出，演奏是課堂“表現”的一項重要組成部分，學生通過學習，初步掌握樂器演奏技能，能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器。教師要尤其重視學生在學習過程中對藝術的感知與體驗,在以藝術體驗為核心的多種活動中提高素養和發展能力。并且，新課標中明確規定，將演奏樂器作為3～9年級音樂課程中必修的學習任務，其對中學階段不同學段的演奏學習內容也做了明確要求。

音樂學習是通過一系列音樂實踐活動來完成音樂學習的行知一體化的過程。學生必須親身體驗，切實參與其中，通過演唱、演奏、聆聽、欣賞等實踐活動形成音樂審美。音樂學習離不開教材。

(二)源于教材，取之有“據”

人民音樂出版社教材充分關注中學生的身心發展特點和學習興趣，堅持以學生為本，內容設置合理、選材精心豐富，所選作品都具有審美價值與感染力。

七年級教材分上、下兩冊，每冊書共五個單元，每個單元都由歌唱曲目和欣賞曲目構成。課題組本著活用教材的原則，從學生的興趣出發，結合各單元主題特點，選擇適合陶笛演奏的音樂作品或作品片段，盡量做到每單元至少有一個作品在課堂上實施陶笛演奏教學，從而達到器樂演奏教學的持續性與發展性。

二、啟于生本，立足樂本，讓課堂教學更生動多彩

(一)啟于生本，施之有“趣”

興趣是最好的老師。每個學生都有愛樂天性和習樂潛能。陶笛的教學可以激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解，提升音樂課堂教學效果和教學質量。在音樂課堂中，學生不但享受了音樂學習的樂趣，同時提升了綜合藝術能力和音樂素養。

七年級學生進入中學階段，對新教材新內容充滿了好奇心和學習欲望，課題組在對七年級學生的問卷調查分析中發現，大多數學生喜歡并愿意嘗試進行樂器演奏學習。在課堂教學中滲透樂器演奏教學，不僅能激發學生學習音樂的興趣，而且能夠讓學生體驗音樂學習的樂趣，增強學生學習的信心。例如，七年級上冊第二單元的作品《溜冰圓舞曲》是法國作曲家瓦爾德退費爾的作品，是圓舞曲作品中非常具有代表性的世界名曲。在選編陶笛教材內容時，我們選用了其中的第一小圓舞曲的主題a旋律，引導學生用C調指法進行吹奏，學生嘗試用陶笛演奏。這有利于學生形成對于陶笛演奏學習的持久興趣。

(二)設于樂本，練而有“素”

偶爾一次的課堂樂器演奏教學無法使學生養成良好的演奏學習習慣，也無法使學生保持演奏學習的興趣。所以，我們要讓學生的短暫興趣轉化為穩定興趣，只有穩定興趣才是學生學習能力進一步發展的動力和條件。課題組對陶笛實驗班教學的階段性成果進行分析發現，陶笛演奏教學至少要持續一個學年度，學生才能通過課堂演奏學習掌握陶笛的演奏技能。在七年級教材開發中，我們做了如下安排和設計(以七年級教材上冊為例)。

教材單元主題：歌唱祖國、繽紛舞曲、草原牧歌、歐洲風情、勞動的歌

演奏作品參考：

第一單元《彩色的中國》《中華人民共和國國歌》(片段)

第二單元《青年友誼圓舞曲》(片段)《溜冰圓舞曲》(第一小圓舞曲主題a)

第三單元《銀杯》《天邊》(片段)

第四單元《桑塔露琪亞》《友誼地久天長》《我的太陽》(A段)

第五單元《杵歌》(a部分)

作品表現要素：

第一單元 節拍、附點節奏、休止符、三連音、力度

第二單元 節拍、附點節奏、音程大跳、跨小結連音線

第三單元 附點節奏、切分節奏、裝飾音、前八后十六、音程大跳

第四單元 節拍、附點節奏、跨小結連音線、三連音、休止符、力度

第五單元 五聲調式、附點節奏、切分節奏、跨小結連音線

陶笛演奏技能：

第一單元 G調指法、低音“7”的指法

第二單元 C調指法、附點節奏、長音練習、氣息控制

第三單元 C調指法、G調指法、雙吐吹奏技巧、裝飾音吹奏技巧

第四單元 C調指法、F調指法、G調指法、雙吐吹奏技巧、變化音吹奏技巧

第五單元 F調指法、雙吐吹奏技巧

根據教材選編的內容實施七年級“陶笛進課堂”演奏教學，將有利于形成良性循環。課題組從實驗班的實際教學成果中發現，通過一學年的“陶笛進課堂”演奏教學，學生能基本掌握C、F、G三個調的陶笛指法、陶笛的演奏口型和手型、演奏姿勢、基本的吹奏氣息運用等技巧。通過演奏練習，學生對教材中的樂曲關注度提高，識讀樂譜的能力大大增強。在課堂實踐活動中，學生的參與度很高，能與其他的音樂實踐表現形式相結合，對音樂要素的理解力大大提高，對于音樂作品的體驗感變得更加豐富多彩。

例如，七年級上冊第一單元作品《彩色的中國》，這是一首很符合七年級學生年齡特點的優美抒情的少年歌曲，其中的A段旋律，運用了很多休止符，給人一種聲斷情不斷的藝術感受。但對于初中生來說，該曲旋律構成較為復雜。在引導學生用陶笛G調指法來完成這首作品的演奏時，在正式吹奏作品之前，授課教師首先通過針對性的練習曲進行演奏鋪墊教學，針對曲子中出現的節奏難點進行練習。在學生進行陶笛吹奏練習過程中，教師提醒學生注意氣息的運用和控制，通過正確的力度表現，演奏出短音輕巧、長音飽滿的效果。尤其在作品中的休止處，要做到音斷氣不斷，在第三拍的弱位起音處，要做到節奏準確，在第三拍休止處，要做到音尾干凈利落。這樣的陶笛演奏教學，既幫助學生鞏固了演唱學習中對音樂要素的準確理解和把握，也讓學生通過另一種音樂實踐方式體會了歌曲旋律表達的情感。

在以上選編的演奏教學內容中，教師可靈活運用，選擇適合學生特點的教學方式，引導學生在體驗、模仿、合作等實踐活動中，通過反復練習，理解音樂要素在音樂表現中的作用，生成能力，最終實現對音樂要素的進一步理解和音樂素養的逐步提高。

(三)梯度設置，評而有“層”

1.分層練習，因材施教

針對每個陶笛演奏作品，設計練習曲進行鋪墊教學，通過這些針對性練習曲的學習，掌握作品中的演奏難點后再進行演奏，就會水到渠成，達成學習目標的成就感就會油然而生。

根據教材開發的內容選編，教師在設計演奏教學時可合理選擇、設計形式多樣的演奏教學形式，比如獨奏、齊奏、合奏、為歌曲伴奏、結合打擊樂器合作表演等。教師可以根據學生的實際情況進行分層指導，教材選編的內容有單聲部獨(齊)奏、二聲部合奏之分，二聲部演奏分為a(基礎)、b(提高)兩個層次。例如，七年級上冊第四單元作品《桑塔露琪亞》的二聲部編寫設置為a、b兩個難度。音樂基礎較薄弱的學生可以通過完成a難度譜例的吹奏，鞏固陶笛的正確演奏姿勢，運用控制氣息的方法，吹奏出正確的音高和穩定的節拍、節奏。音樂基礎較好的學生可以通過完成b難度譜例的吹奏，自信且有表情地完成樂曲二聲部的合作演奏，用氣息的強弱來表現旋律中的力度變化，準確無誤地吹奏出作品的節拍、節奏以及變化音，體會陶笛多聲部演奏的旋律層次感和藝術表現力。

針對學生不同的音樂基礎進行因材施教，可進行分小組合作表演，設置比賽競技獎勵、小組積分兌獎品等促進手法激勵學生，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，這樣既保證了學生的學習興趣，又能讓學生對于器樂演奏的熱愛得以保持。

2.多維評價，縱向鼓勵

根據教材的課程開發以及教師設計的演奏教學形式，在演奏學習的評價過程中，會有分層練習、分層合作而形成的分層評價、多維評價。教師要尊重學生個體差異，對學生演奏學習的某一方面進行肯定，縱向鼓勵。評價可從這些方面進行，如演奏姿勢正確、音準良好、節拍穩定、節奏準確、感情充沛、合作演繹默契等，評價方式可以是自評、互評、師評等。教師要讓多維度的評價貫穿學習全過程，這樣不僅能促進學生進步，又能找出學生學習的不足以及改進方法。這樣科學合理的評價過程正是促進學生發展的過程。

三、思于美育，著眼未來，讓演奏之美浸潤心靈

(一)會學音樂，樹立信心

在我們的課堂演奏教學中，演奏教學的內容源于教材，演奏教學的實施也是與聆聽、賞析、演唱等實踐活動緊密相連的。課堂演奏教學的實施不只是為了讓學生掌握某種樂器的演奏技能，也是在和其他形式的音樂實踐活動的綜合開展下，讓音樂課堂更生動活潑，以激發和增強學生對于音樂學習的熱情與信心。在實施課堂樂器演奏教學之前，只有少數有過課外樂器興趣班學習經歷的學生掌握了某種樂器的演奏技能，在課堂教學中演奏表現活動少之又少。但在實施課堂演奏教學之后，絕大部分學生因為掌握了樂器演奏技能，能自信主動地參與課堂音樂演奏活動，實現了樂器演奏活動“由點到面”的轉變。所以，教師要給予學生更多的鼓勵和點撥，引導他們主動參與進來，發揮每一個學生的積極性，學生對學習的音樂作品充分認識和理解后，才敢于表達與表現。通過教學活動，讓學生“學會音樂”，從而充分了解作品的音樂情緒、文化內涵和情感表達。

(二)課余拓展，受益深遠

隨著“雙減”政策的落地，音樂學科則是通過“雙增”促“雙減”。在減負政策下，學生有更多的時間和機會參與音樂學科的學習。針對陶笛演奏教學實驗班的學生進行課余演奏調查分析時發現，課余時間很多學生會演奏教師選編的陶笛吹奏作品或作品片段，也有學生用課堂學習的知識，演奏自己喜歡的音樂作品，還有一些音樂基礎好、能力強的學生會嘗試自己去改編或創作音樂作品。這樣的良性循環不僅緩解了學生學習文化課時的疲乏感，讓學生的課余生活變得豐富起來，也促進了學生的全面發展。如此，學生才能完成從“學會音樂”到“會學音樂”的轉變。

結語

課堂樂器演奏教學的開展與實施勢在必行，讓豐富的音樂課堂實踐活動進一步推動學生音樂審美能力的發展。在音樂學科中，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，這四大能力的融合鑄造了音樂學科的核心素養。教師要為學生提供自我展示、合作交流的平臺，引導學生自主學習、合作學習，激發他們探究學習的意識，創設生動有趣的音樂演奏課堂。本課題組將不斷努力，在實踐中探索研究，提高學生課堂樂器演奏的能力，提升學生的音樂審美感知，增強學生的音樂素養，為學生發展音樂能力提供科學的思路和依據。