以美育人：音樂課程核心素養的視域

周虹先

摘?要：2022年4月，教育部印發《義務教育藝術課程標準（2022?年版）》。距2011年版時隔11年，此次課程標準結合11年后的教學現狀進行了更新完善，也直接決定了音樂教師在今后教育教學中的實踐方向。本文將基于核心素養視域下，結合2022年版《藝術教育藝術課程標準》，對當下音樂課程內容中的“以美育人”的理念進行分析研究。

關鍵詞：核心素養；音樂教育；音樂課程內容；以美育人

中圖分類號：G4?????文獻標識碼：A??????doi：10.19311/j.cnki.16723198.2023.02.073

結合全球視野的藝術課程標準與藝術學科教育的最新動態，我國對當下最新的美育做出了細致詳細的新要求。最新出臺的課程標準從我國國情出發，嚴格遵守問題導向、目標導向、創新導向的修訂原則。其主要體現在圍繞課程方案，對課程內容結構的調整，優化培養目標，確立學業質量標準，強化了學段銜接和指導性，這也是基于2011版《義務教育藝術課程標準》上所做出的新改變。

音樂課標在總結、傳承《義務教育音樂課程標準（2011?年版）》的基礎上，經過實踐證明與經驗總結，基于對一線教學較強指導性的基本內容，遵照藝術課程標準編寫的總體要求，更新完善義務教育階段音樂課程的課程內容、課程目標和學業質量標準等各方面，對課程總體要求做出進一步規定，使藝術教育課程跟緊國家改革發展，增強實效性，與國家未來緊密關聯，體現國家意志，反映時代要求，凸顯美育功能，發揮課標在教育改革中的關鍵作用。

1?音樂課程中“核心素養內涵”的體現

在美育中，藝術教育占據較大的比重，其強調真善美的凸顯，培植純真心靈。其中的音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視課程內容皆具有審美性、情感性、實踐性、創造性、人文性等特點。培植核心素養需要通過從各學科、各學段的核心素養培植來入手，循序漸進鍛煉學生的個人能力和良好品格。而藝術核心素養培植包括如藝術表現能力、對不同種族文化傳承的理解力、對大眾美學的審美能力等。在審美教育中，音樂教育是必不可少的內容之一。那么，音樂教育的內涵是什么呢？本文認為主要包括以下四個方面內涵。

1.1?基礎知識的掌握

為了培養、發展成為一個健全的個體，以適應社會發展的需求，社會進步的推動力，核心素養首先是通過學習需具備基礎的知識。傳統教學中，知識填鴨式的方式與僵化、機械性控制教學模式導致了所學知識無法靈活運用，甚至導致對基礎音樂知識掌握程度不足的教學困境。核心素養以學習的知識為基礎，又以能力的生成為追求。只有當書本、學習過程中的知識轉化遷移至實際能力的體現，核心素養的真正功能才有所體現。

1.2?審美與表現能力

除靜態知識的獲取，體驗感知的審美能力與表現能力則建立在基礎知識掌握的基礎之上。通過對自然世界、社會生活和藝術中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力，對藝術現象與行為做出審美判斷。其中需要思考以下幾點涉及音樂美學的內容：什么是美？美的本質是什么？所探索的美的規律體現在何處？學生的審美能力要包括發現美、認識美、感知美、創造美等，了解并感悟藝術中的思想內涵，以及對生命的熱愛、對生活積極的態度，對“美”含義的理解與表現有利于構建社會穩定和諧。表現能力則與“實踐”緊密結合，獲得豐富的審美感知后，將知識化為實踐，可以自主選擇表現方法與表現途徑，實際應用，從而構成素養的外在表達，生成機制反應素養的內在需求。

1.3?以實踐為基礎的創新意識與創造能力

創新意識與創造能力是在前兩者基礎上的進一步發展，其借助聯想和想象力的發揮，主觀能動性的參與，才可實現創新與創造。學生在掌握基礎知識、獲得審美感知、表現實踐能力的同時，激發靈感，對創作的過程和方法進行探究與實驗，生成獨特的想法并轉化為藝術成果，間接幫助學生培養創新意識，提高實踐能力與創造能力。這不僅是人作為主體的可持續發展，也成為社會前進提供源源不斷的動力。

1.4?由文化差異至文化理解、認同的過渡轉變

人的自我發展與進步、完善是個永久命題，人的價值應如何尋找，如何實現？核心素養中就包含引導正確的價值觀，實現人的自身價值。來自世界的多元文化在當代社會快速發展的大背景下不斷融合與碰撞，不同地區、不同時間的盛行文明受到多重因素的影響。而在義務藝術教育中的音樂課程方面，培養學生的文化理解、認同，進行價值判斷與情感體驗，是核心素養的重要組成要素，能夠決定知識和能力的實踐途徑與發展方向。在音樂教學中，由文化差異至文化理解、認同的過渡轉變需要感悟、領會、表達特定文化情境中音樂作品人文內涵，品悟文化發展中音樂的藝術價值和對社會的貢獻，對文化與音樂之間關系的辨析，引導學生在將音樂教育與培植爭取的“三觀”相結合，厚植家國情懷，擁有辯證思維，明辨是非且擁有文化自信。

2?《義務教育藝術課程標準》中音樂課程——“以美育人”分析

2022年出臺的《義務教育藝術課程標準》明確提及了課程分段設計思路。把第二階段重新進行了階段性劃分。分為四個階段（第一階段：一二年級；第二階段：三四五年級；第三階段：六七年級；第四階段：八九年級）。參照音樂課程內容的學段目標，不難發現：雖然不同學段對音樂的要求不同，但音樂文化的象征與基本理念始終貫穿在整個學段目標中，只不過范圍與深度有所不同，從淺層——深層，表面——內在，單一——全面。在課程整合中，核心素養扮演著指路標的角色，而課程改革的重點就在于整合。課程整合徹底顛覆了能力和知識如今的零碎狀態，改變了教師單向灌輸的現狀。音樂學科課程內容包括“欣賞”“表現”“創造”“聯系”四類藝術實踐，涵蓋十四項具體學習內容，分學段設置不同的學習任務。通過“欣賞”，學生豐富聽覺與視覺，獲得審美體驗，從而在欣賞過程中，提升審美意識，增強對民族與世界文化的理解。在“表現”的過程中，學生不斷揣摩實踐，循序漸進習得器樂、聲樂、綜合性藝術表演相關的基本技能和基礎知識，把情感和思想通過藝術表現傳遞，不斷積攢音樂活動經驗，提高學生藝術表現素養。通過“創造”，學生對音樂及其他各種聲音進行探索，綜合運用所學知識、技能和創造性思維，開展即興表演和音樂編創活動，表達個人想法和創意，提升創意實踐素養。通過“聯系”，學生將音樂與社會生活及其他學科加以關聯和融合，并在欣賞、表現和創造等實踐中結合相關文化，理解音樂的人文內涵和社會功能，開闊文化視野，提升文化理解素養。

2.1?情境化教學

如今處于信息時代的個體，極易受到快節奏生活、文化的影響，缺乏對現象以及社會的慢觀察與慢思考。而在音樂課程教學中，引領學生對歷史的回顧與思考，對政治、文化環境的體驗，增加整合多層次、多向度的認知圖式十分必要。學生個體內在會產生對情境的辨識，也逐漸會以一種全面多角度的態度與價值觀對問題進行思考與處理。傳統的課堂教學中，存在虛假的參與者或學習的“邊緣人”。現回歸到對人的關注，設定情境化教學，有助于培養學生核心素養的實現。音樂在不同學段的情境化教學，實質在培養學生的潛意識。當多頻次地應用情境化教學，學生就會自覺產生問題意識，熟悉所在情境帶來的認知沖突，并思考多角度的解讀方法與路徑，在潛移默化中結合經驗、個性、思維、認知，使其成為終身的核心素養。學科實踐是指用學科獨特的方式來學習學科，關注具有學科意蘊的典型實踐。結合音樂學科特點，音樂的實踐首先需要學生的參與。2022年版《義務教育藝術課程標準》音樂“教學提示”模塊中也增加了情境素材建議，基于學生現有生活經驗，選擇學生熟悉或比較有吸引力的教學內容，創設與音樂相適應、與生活相關聯的環境和氛圍，引導學生將已有的生活經驗遷移到音樂相關學習內容上，逐步將生活經驗轉化為音樂經驗。此外，還包括情境表演的設計，根據一定的情境和主題，綜合運用多種手段進行角色扮演、形象塑造、生活場景再現等……例如，新課程標準第一學段的唱游音樂部分需要（1-2年級）學生積極參與藝術活動，積累實踐經驗，初步了解中國音樂文化和世界多元文化。此階段知識面的拓展會奠定學生了解有關人文知識的基礎，培養探索意識，也會提升對未來掌握音樂及姊妹藝術學科內容的理解能力。學生的身體與心理發展與藝術學習擁有相同的特點，例如劃分階段性、整體及連續性。強調學習主體在場和親身參與，以藝術核心素養為導向，以藝術實踐活動為載體，深度探析以大觀念為導向的教學、深度學習、跨學科學習、單元整體教學、真實性學習、任務式學習、項目化學習，培養學生主動創造的自信心，在親身實踐中獲得體驗。

2.2?發揮學生自主性

學生的思維與行動是具有自主性的。音樂作為藝術學科的分支，區別于傳統的教學科目，通過音樂課程激發學生的音樂潛能，提高審美意識，豐富審美創造。第二學段目標（3-5年級）提及“對音樂會保持好奇心和探究欲，能在探究、即興表演和編創等藝術創造活動中展現個性和創意”；第三學段目標（6-7年級）中“能選用合適的音樂作品表達自己的情感，編創與展示簡單的音樂作品，具有一定的想象力和創造力”；第四學段（8-9年級）提及“主動參與音樂表現活動，能進行富有個性和創意的二度創作及表現形式的創新，不斷提高創意實踐能力和藝術表現水平”等都間接反映音樂教學需要情境化教學的設計。傳統教育思想逐漸更新，創新教學的步伐加快。若一直受到傳統教學理念的影響，不考慮學生對知識的掌握及興趣，學生學習的主動性則會減弱，不利于其進一步的自我發展及審美意識的培養。在課程教學的過程中，除對學生基本知識的傳授，更要在過程中挖掘學生的潛能，培養學生的邏輯思考方式。只有帶著問題意識接受并反思，音樂審美教學才會更有意義。新課標中也強調了詞典，激勵教學模式的改革，教學法的改革與創新。引領學生主體參與，獲得體驗感受也是為了激發學生對實踐的探索興趣，由淺入深，結合多學科的視角，去探索本質及規律，總結經驗，甚至作用人生的整個旅途中，對人的終身發展起到潛移默化的作用。

2.3?情緒情感體驗

引領學生參與情感體驗是新課程改革發展的必經之路。音樂不僅是情緒的安放之處，也是表達內心情感的有效途徑。當前，學生的情感體驗得以在音樂欣賞中累積豐富，具備獨立分辨事物的分析思維，且具備一定的音樂審美能力。對情緒情感的體驗實踐有利于音樂教育審美價值的體現，可以喚醒中學生對美的詳細認知，提高學生欣賞美的能力。音樂作品之所以邁過漫長歲月流傳至今依托的便是其獨特的思想情感或是人文內涵。創作者在寫作初期將自身思想情感與時代背景的故事融入音樂作品，學生再從聆聽和欣賞音樂中獲得情感的體驗。情感目標是態度、情感、價值觀三要素的集聚。在課程目標中明確提到，要引導學生抒發情感共鳴，加深其愛國情懷。具有樂觀的態度以及對美好事物的關愛之情，深入感知體驗理解音樂的感性特點和審美特質，辨識不同音樂表現特征的差異與聯系……學生若要感知音樂的美，就必須審美地接受音樂情感，對作品情感的把握必須建立在對音樂要素、外界事物了解的基礎上。此外，主體的差異性促成學生對音樂作品產生的心理情感具有特殊意義，一次次的情感體驗使學生對于音樂整體內容、風格、元素的感以及理解能力都會有所提高。為了讓情感目標順利在音樂教學中達成，教師應適時點撥學生，讓學生情感向正確的方向流淌。若在教學過程中忽略了教學內容的情感目標，音樂審美教育便無法達到理想的教學效果。學生對音樂、音樂課的期待程度降低，不利于音樂審美教育的持續推進。保護學生對音樂文化的求知心需要重視音樂審美價值，引領學生探索音樂作品的情感因素，培養學生對音樂課程的積極性以及音樂要素的感知能力。

2.4?多元文化、多學科的因素融合

學生既是音樂教育的接受者，也是受益者和促進者。當下，文化的多元性使得音樂教育理念有了更多的突破和創新。不同文化、不同學科的交融有助于學生價值觀的重塑，幫助學生多角度看待世界，并將所學所應用到其他學科內，形成良性循環，潛移默化地促進學科的發展。國際音樂教育學會曾明確強調音樂教育要擁有包容性，在文化多元的情況下，尊重不同音樂體系。每個音樂的存在都是合理的，都有其不同的文化背景；音樂教育應把音樂獨特的多元文化性質彰顯出來；倘若多類型文化群體匯聚到本國中，那么音樂教育必須做到兼容；在音樂文化中，正宗性理應被尊重。并且在我國音樂教育中，革命文化、中華優秀傳統文化、社會主義先進文化也是需要學習的重要內容，其在思想上凝聚我國人民團結一心，延續中華悠久的歷史文明傳統，也能客觀正確地看待與接受外來文化，實現創新與融合。不同學段目標旨在共同追求，依照學生年齡與身心發展特點，調整內容與具體策略的前進方向。當前，科學技術發展越來越快速，民族與民族之間的經濟文化交流也在持續深入，文化傳播正在極速發酵，但教育仍然是文化傳播的有效途徑。音樂教育即是文化教育，各國各民族音樂文化在學生所接受的教育中傳播，學生在此過程中體驗到我國傳統音樂文化的更迭發展與前進，堅定文化信仰，鞏固對民族文化的認同。

3?總結

審美觀念在音樂本質認知、音樂教學方法層面具有不可忽視的導向作用，音樂的聽覺本質、非功利性價值、情感體驗特性、道德教化功能等方面，審美能力、“以美育人”理念方向于其中的重要性不言而喻。提高學生的審美能力，隨著時代的發展，更加關注的是人們思想意識。音樂教學聚焦于審美上，教師可以通過多學科、多方法的創新，借助教學方式來磨煉學生的審美能力，從而培養學生核心素養，實現以美育人的顯著成果。

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