談奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

【摘要】隨著教學改革的不斷深化，我國基礎教育發(fā)生了巨大變化，小學藝術教師也不斷在嘗試不同類別的教學模式與教學方法。在小學音樂教學中，應用奧爾夫教學法的效果非常顯著。基于此，文章從奧爾夫教學法的概念及發(fā)揮的作用出發(fā)，就如何在小學音樂教學中應用奧爾夫教學法進行探究。

【關鍵詞】寓教于樂；奧爾夫教學法；小學音樂

作者簡介：郭瑩（1992—），女，江蘇省揚州市江都區(qū)大橋鎮(zhèn)嘶馬小學。

一、概述

奧爾夫教學法是一種特殊的音樂教育方法，它是德國著名音樂家奧爾夫提出的，該教學法是對傳統教學觀念的革新，改變了世界各地音樂教育的方式。隨著時代的發(fā)展，奧爾夫教學法已經成為世界各國音樂教師均會運用的教學方法。從教學本質來講，奧爾夫教學法非常注重培養(yǎng)學生的音樂綜合能力。在應用奧爾夫教學法時，學生需通過多種方式學習音樂知識。此外，奧爾夫教學法還能夠提高學生的聯覺能力，讓學生在受到聽覺刺激后，對刺激內容產生共鳴，進而形成新的思維認知。

二、奧爾夫教學法發(fā)揮的作用

（一）促進音樂課程改革

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》要求教師“全面梳理課程改革的困難與問題，明確修訂重點和任務，注重對實際問題的有效回應。遵循學生身心發(fā)展規(guī)律，加強一體化設置，促進學段銜接，提升課程科學性和系統性”。奧爾夫教學法倡導人本主義教育觀，同樣強調回應實際問題，遵循學生的身心發(fā)展規(guī)律。從實際的教學情況來看，目前仍有小學音樂教師采取傳統的教學模式，沒能堅持問題導向，教學方法沒有針對性，在這樣的課堂上，學生只能被動接受音樂教育，這可能導致學生失去在課堂上學習音樂知識的興趣。奧爾夫教學法是充滿趣味的教學模式，可為我國小學音樂教學領域的發(fā)展提供可行的經驗，教師可將奧爾夫教學法應用于小學音樂課堂，遵循音樂課程改革要求，推動小學音樂教學活動朝科學化、系統化的方向發(fā)展。

（二）激發(fā)音樂課堂活力

傳統小學音樂課堂上，教師主要利用書本和板書教授各類音樂知識，在這種情況下，教師是課堂的主導者。雖然這種教學方式能夠幫助學生在短時間內記憶大量音樂知識，但是難以有效激發(fā)學生的學習積極性。而注重激發(fā)學生的興趣，讓學生自己在游戲中創(chuàng)造性地奏樂的奧爾夫音樂教學法有利于教師改變這一狀況。教師可以引導學生以肢體作為簡單的樂器，通過拍手或拍腿等方式參與音樂實踐。這樣的教學不僅能夠有效激發(fā)學生的學習積極性，還能夠幫助學生在實踐過程中感受音樂。

（三）促進學生的個性化發(fā)展

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出，教師應“引導學生積極參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現美、創(chuàng)造美，豐富審美體驗，學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感；了解世界文化的多樣性，開闊藝術視野。充分發(fā)揮藝術課程在培育學生審美和人文素養(yǎng)中的重要作用”。小學生對新鮮事物具有較強的好奇心，教師可以在小學音樂課堂上應用奧爾夫教學法幫助學生釋放天性，引導學生完成各項學習活動。做游戲是應用奧爾夫教學法時教師常用的教學手段之一，由此學生可以在充滿歡樂的課堂上感受音樂，獲得思維能力的發(fā)展。

（四）發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維

在應用奧爾夫教學法時，教師需要不斷引導學生參與課堂實踐活動，結合自身知識水平感悟音樂的魅力［1］。在這樣的實踐活動中，學生能夠獲得創(chuàng)造的機會，積累創(chuàng)造的經驗，逐漸產生學習音樂的動力，并獲得創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

三、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用

在應用奧爾夫音樂教學法時，“原本性”原則十分重要，在教學時教師要重視學生的興趣，關注學生的個性化發(fā)展，發(fā)揮教學活動的作用［2］。此外，奧爾夫教學法有利于教師將音樂教學與其他藝術教學融合。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》也提出教師應“以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發(fā)揮協同育人功能。”因此，教師可以在應用奧爾夫教學法時，有計劃地刺激學生的感官，優(yōu)化學生的音樂學習體驗［3］。

（一）強調節(jié)奏訓練，強化學生音樂素養(yǎng)

節(jié)奏能夠讓音樂的意義被充分展示出來。節(jié)奏對于音樂與舞蹈都非常重要，是兩者表達的重要基礎。在教學時教師可以將節(jié)奏作為切入點，將音樂、舞蹈串聯起來。節(jié)奏訓練能夠讓學生產生強烈、直接的情感和感受，教師可以在節(jié)奏訓練中加上肢體語言訓練，降低音樂理解的難度，提高學生的音樂活動參與度。要強化節(jié)奏訓練，教師還可以選擇播放節(jié)奏感較強的音樂，采用更加多樣的教學方法，帶領學生欣賞不同形式的音樂。這樣的教學方法能夠有效提高學生的認知能力，讓學生直觀地感受到音樂的魅力。

以《新疆舞曲第二號》的教學為例，教師可以在教授該樂曲時強化節(jié)奏訓練，讓學生感受樂曲的節(jié)拍與節(jié)奏。為方便學生理解，教師需要標出主導節(jié)拍，并引導學生根據這一節(jié)奏拍手。該樂曲具有新疆樂曲的節(jié)奏特點，在帶領學生感受主導節(jié)拍時，教師可展示經典的新疆舞動作，讓學生更鮮明地感受該樂曲的特色。如果學生音樂基礎相對差，教師可以拆解樂曲，以小節(jié)為單位教授學生動作，讓學生一面做動作一面感受該樂曲的節(jié)奏特點。

（二）強調即興演奏，培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力

即興演奏是奧爾夫教學法的重要組成部分。在小學音樂課堂上，教師可以在開展音樂鑒賞教學活動后，鼓勵學生使用打擊樂器進行即興演奏，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，發(fā)展學生的團隊合作能力［4］。在缺少打擊樂器時，教師也可以引導學生借助鉛筆、桌子等手邊的素材進行即興演奏，表達出自己對音樂的獨特理解。

例如在進行《春光好》的教學時，教師可以先介紹教材中的插圖，然后引導學生以圖片為基礎進行想象，即興使用手邊的素材或打擊樂器給靜態(tài)的圖片配樂，表達自己對圖片及音樂的獨特理解。教師也可在此時簡要介紹打擊樂器的作用，并引導學生運用打擊樂器即興模擬暴風雨來臨的場景，如利用沙錘敲擊模擬小雨的聲音，利用三角鐵模擬大雨的聲音，或用大鼓模擬雷擊的聲音。

此外，在學生進行即興演奏時，教師不能武斷地根據自己的喜好評判學生的即興演奏。教師需要引導學生不斷挑戰(zhàn)自己，讓學生在學習和即興演奏中掌握音樂知識，獲得創(chuàng)作經驗，增強學習的信心。教師還需明確，學生的即興演奏結果并不是最重要的，學生是否積極主動地參與即興演奏才是評價的關鍵。

（三）加強聯覺能力培養(yǎng)，提升學生的音樂敏感度

在傳統音樂教學中，教師容易忽略教學活動的規(guī)劃和對學生聯覺能力的培養(yǎng)。在應用奧爾夫教學法時，教師應當更加注重學生的主體地位，發(fā)掘有利于發(fā)展學生聯覺能力的元素，并將該元素運用到教學中。此外，教師還需要觀察學生的學習反應，及時做出判斷，不斷優(yōu)化自己的教學方法。

具體來說，教師可利用音樂教學培養(yǎng)學生的動聽聯覺能力。為此，教師需要先根據音樂內容，找到合適的舞蹈動作，將音樂與舞蹈結合，然后開展教學。在播放樂曲之后，教師便可以教授學生舞蹈動作，在學生掌握舞蹈動作后，教師再引導學生將舞蹈動作與音樂旋律對應起來。這樣的教學方式不僅可以讓學生對音樂和舞蹈知識有更深入的認識，還可以提升學生的動聽聯覺能力。

教師也可利用音樂教學培養(yǎng)學生的色聽聯覺能力。在開展這類教學時，教師需要讓學生將色彩鮮艷的教學圖片與樂曲對應起來，如慶祝春節(jié)的《過新年》可以對應紅色，而《柳葉姑娘》可以對應綠色。教師也可以讓學生通過色彩來標識高音、低音。通常情況下，高音對應鮮明的顏色，而低音對應暗淡的顏色。這樣的教學方法能夠讓學生對音樂和色彩有更高的敏感度和更深入的認識。

（四）堅持以人為本，提升學生的學習積極性

對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)要從多方面進行，教師要堅持以人為本的教學理念，調動學生的學習積極性，鼓勵學生參與音樂實踐活動。在應用奧爾夫教學法的音樂課堂上，學生的音樂沉浸程度更高，學生可以更好地將自己的音樂感悟表達出來。筆者在實踐中發(fā)現，當學生感受到音樂帶給他們的快樂時，他們會不由自主地隨著音樂節(jié)奏翩翩起舞或者進行哼唱，由此學生可以發(fā)泄自己生活中的壓力，抒發(fā)自己心中的喜悅等，學習音樂的積極性也會隨之提升。

以《小星星》的教學為例，教師可以邊演奏樂器邊為學生講故事，將學生帶入故事情境，讓學生產生畫面感。在學生沉浸在音樂中以后，教師再引導學生仔細聆聽該樂曲的節(jié)奏和教師使用樂器的音色，這樣可以讓學生更有感觸、更有收獲。

可見，在應用奧爾夫教學法時，無論是教授何種形式的樂曲，教師都需要堅持以人為本，讓學生積極地參與其中，以取得良好的教學效果，促進學生的各項能力發(fā)展。

（五）重視傳統音樂，展現文化和地方特色

在教授小學音樂知識時，教師還應深入挖掘我國傳統音樂中的文化元素、地方特色，并將其合理地運用在課堂教學中。具體來說，教師可以在音樂教學中融入簡單的方言講解，還可以運用童謠、民歌等傳統地方樂曲激發(fā)學生的音樂學習興趣，讓音樂教學具有更顯著的時代特點和地方特色。

例如，在進行童謠教學時，教師可以在教授教材中的童謠后，分享具有當地特色的童謠，然后將“搜集當地其他童謠”作為課后作業(yè)布置給學生，并鼓勵學生在此后的課堂中表演搜集到的童謠。此外，教師還可以鼓勵學生將當地方言融入童謠表演，突出地方特色。

（六）增加游戲活動，激發(fā)學生興趣

不同于理論、概念較為復雜的文化課程，音樂知識的理解難度較低，教師可以在教授音樂知識時進行更多的嘗試，如增加游戲活動，讓學生對學習音樂更感興趣。在具體操作時，教師可以將教材作為根本，利用游戲資源改變原有的教學形式，提高學生的音樂素養(yǎng)，突破學科壁壘的限制。

例如，教師可以在簡要介紹打擊樂器的特點后，引入擊鼓傳花這一游戲，讓學生在有限時間內說出自己對手中的樂器如三角鐵、碰鈴或銅鑼等的看法。這種引入游戲的教學方式，可以加深學生對不同樂器的印象，提高學生的學習興趣。

結語

在教學實踐中，教師要從學生的實際情況出發(fā)，將奧爾夫教學法本土化，開展有利于學生音樂核心素養(yǎng)發(fā)展的音樂教學。在具體的應用過程中，教師需要堅持以人為本的教育理念，鼓勵學生即興演奏，引導學生合理利用身邊的物品表演，讓學生對音樂作品產生更大的興趣，對音樂的魅力有更深的感悟，從而有效培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，提升學生的審美能力和思考能力。

【參考文獻】

［1］陸霜.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用［J］.黃河之聲，2016（16）：46.

［2］莊小清.奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用探析［J］.黃河之聲，2019（03）：115.

［3］伍婷婷.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響管窺［J］.四川戲劇，2014（12）：190-192.

［4］陶清嵐.奧爾夫節(jié)奏教學在小學音樂教學中的思考［J］.戲劇之家，2021（02）：105-106.