小學器樂教學中“生命場”元素的新樣態

【摘要】《義務教育音樂課程標準》對器樂教學學習的作用闡述如下：器樂教學可以激發學生對音樂的學習興趣，在增進學生對音樂的理解、表達和創作方面發揮著重要作用。小學器樂教學需牢牢把握器樂學習的規律，緊緊圍繞保護學生“生命場”這一宗旨實施教學。在現代小學教育中，教師要發揮好小學器樂教學中的“生命場”作用，讓更多的樂器進入“生命場”，培養并提高學生的音樂綜合素質。

【關鍵詞】器樂教學；教學實踐；生命場；小學音樂

【基金項目】本文系江蘇省教育科學“十三五”規劃2020年專項課題“構建生命場的小學器樂教學實踐研究”（課題立項號：XC-b/2020/22）的研究成果。

作者簡介：嵇姝（1992—），女，江蘇省宜興市東坡實驗小學。

器樂教學就是通過課堂學習，讓學生使用器樂表達他們對音樂的看法和感受，并能夠有效地使用器樂來創造更美麗的旋律。小學器樂教學不僅可以提高學生個人的音樂技能，還能有效提高音樂教學的效率。由于大部分學生對器樂的學習都是在音樂課堂中，因此，教師要發揮好樂器教學中的生命場作用，使學生能夠更加全面地發展自身的音樂細胞。

一、小學器樂教學的生命場分析

（一）器樂教學的概念

器樂教學是指根據學習者當前身體和精神發育的特點，學習器樂的基本知識。學習者需要掌握器樂基本性能技能，并利用所獲得的工具在理論音樂的基礎上進行簡單的再學習。學習器樂使學習者學會欣賞美，并通過器樂教學創造美感。課堂上使用樂器教學是指在音樂班教授器樂。樂器本身是一種工具，通過使用這種工具，使用者能夠有效地表達快樂、憤怒、悲傷等情緒，甚至超越語言表達的力量。因此，器樂的學習受到了社會的廣泛關注［1］。可以注意到，器樂是人類使用音樂表達內心感受的特殊方式。在小學音樂學習中，器樂學習不僅需要依靠學生對器樂教學表演產生興趣，而且還需要根據學生的身體和精神發展情況制訂相應的教育計劃，以掌握某種程度的音樂表現。

（二）器樂教學在小學教育中的作用

器樂教學不同于其他音樂教學形式，如聲樂和舞蹈，雖然它們可以培養學生學習音樂的好奇心、創造力，但其所產生的影響卻完全不同。例如，在聲樂教學中，教師會對學生的內在條件有更高的要求，如音準和嗓音，學生音樂質量的發展主要反映在歌唱中。器樂教學則差別較大，其學習要求主要反映在音色和技巧等方面，受其他因素的影響較少，學習限制條件相對聲樂教學而言也較少。只要有樂器，掌握簡單的技巧，學生就可以演奏樂器。因此，樂器在整個音樂教學中發揮著不可或缺的作用［2］。

（三）器樂教學“生命場”

宇宙中的一切事物都有一個場，場無處不在。作為有著高等智慧的人類，具有的是人體生命場。器樂教學中的“生命場”，指符合學生發展規律的教育，其基本目的是“育人”而不是“造物”，側重于個人發展，并強調特征的發展；這是一種人文教育，充分發展學生的潛力；它強調教師和學生的心理狀況，倡導成功的經驗；它是一種為學生終生發展奠定基礎并促進學生全面和諧發展的教育。因此，筆者認為，器樂教學的“生命場”喚醒了學生在器樂學習中的自發，并使學習音樂成為學生的一種自主行為。教師應利用學生的興趣點引導其開展獨立的探索活動，鼓勵學生積極參加課堂上的樂器教學，用耳朵傾聽、用眼睛觀看、用手演奏、用心感受，感受器樂生命的流淌，以此提升學生的器樂學習素養。

二、器樂教學中貫徹“生命場”元素的策略

（一）重視學生的主體地位，培養學生審美與創造能力

學生是課堂的主體，作為教師一定要眼里有“人”，在課堂上充分融入學生，而不是耳朵“聽不見”歌聲，眼里“看不見”學生。教育的最終目的是培養人，只有教師轉變觀念，課堂才會有學生氣息，這樣的“氣息”就是生命場的一種體現。尤其是在一些公開課的環境中，學生不能只是教師的配合者，而應該是充滿默契的伙伴。

在實際的器樂教學中，教師應將課堂的主動性與自主權交由學生，不能只走流程讓學生自主練習并體會器樂的音色特點、演奏力度等。學生只有通過一定的練習、對比及摸索，才能總結出適合與歌曲合作的器樂和演奏的方式方法等。在課堂上，教師要充分信任學生的學習能力，培養學生自主探究、互相評價的習慣，這也是其他課型中器樂教學“生命場”的主要體現。教師要充分發揮音樂學科育人的特色，切實培養學生的審美與創造能力。

（二）運用多種教學模式，激發學生學習興趣

受傳統教學模式的影響，小學的器樂教學一般以教師課堂教學為主。這種音樂教學方式不僅降低了學生在樂器學習方面的積極主動性，而且也影響了教師教學的熱情，從而阻礙了器樂教學的順利發展。因此，在滿足器樂教學的基本情況下，增加學生的課外活動時間，是提高音樂教學效果的有效方法，也是對課堂教學的重要補充。通過開展各種課外活動，促使學生使用不同類型的樂器來建立興趣團體，開展音樂活動。當學生可以自由選擇他們喜歡的樂器類型，他們對于學習器樂的熱情也會高漲，因而教學質量也會得到提高。學校應豐富基于樂器的音樂教學模式，分析不同年齡階段小學生的愛好和特點，采用豐富音樂教學環境等方法，將課堂教學與課外活動有機結合起來，通過開展多元化的樂器教學，激發學生學習樂器的興趣，以此提高學生的音樂水平和審美能力，提高學生相互合作的能力，實現學生全面發展的目標。

三、如何構建器樂中的“生命場”—以豎笛曲《無錫景》為例

（一）豎笛教學的意義

1.豎笛教學促進學生智力發展

小學階段的學生處于智力快速發展的時期，因此可以說小學時期是學生學習器樂的最佳時間。器樂學習有助于培養學生的智力，這早已得到證明。音樂本身需要創新，要富有想象力和創造力。在豎笛演奏實踐活動中，學生將獲得更多的鍛煉機會，如即興創作、設計表演等。在豎笛的演奏中，學生必須高度集中注意力，不僅要關注音符、手指，還要重視力量、速度、節奏等音樂元素。演奏時，學生必須同時動用手、嘴、眼睛和耳朵，直到自身的記憶力不斷提高，能夠掌握基本的演奏技巧并熟記于心，才能夠游刃有余地演奏。

2.增強學生音樂表現力

音樂是一種特殊的語言，也是表達內心感受的一種方式，演奏者可以通過自己的表現來表達對音樂的理解和內心的感受，豎笛學習也為學生提供了這種可能性。演奏音樂的重點可以分為音樂理解和表演技巧兩方面。起初，學生只為了完成演奏而演奏。在教師的指導下，學生逐漸領悟音樂的表現不僅是技術上的，還需要通過發自內心的充分理解。通過深刻理解，身體表現和音樂技術將會達到更好的融合，音樂表現將更為有趣，音樂將更有意義。在課堂上，教師需要為學生提供更多的空間，以便進行音樂和音樂表演方面的培訓，增強學生的表現力。

（二）教學內容的解讀

音樂教學更加重視器樂的“生命場”作用。從新課程的標準來看，器樂教學是為了豐富學生的情感經歷，“培養其對人類、自然和所有美好事物的愛”。豎笛曲《無錫景》節奏舒緩、旋律優美，反映了典型江南水鄉的音樂特點，體現了作者對無錫的喜愛。在教學過程中，教師要注意教學內容的具體特點，并深入挖掘其文化含義，讓學生能夠深入理解《無錫景》的主要旋律與情感。教師需要認識到，從“會演奏”到“演奏好”是一個質變的過程，學生只有在演奏過程中投入感情，感受到“生命場”的存在，才能夠體會到其中的美，并把這種美帶給聽眾。《無錫景》作為一首傳唱悠久的歌曲，教師必須把重點放在文化特點和情感實質上，使用諸如豎笛這樣的樂器來進行教學表演，充分發揮民族音樂的特質，使學生能夠透徹地理解教學內容，從而開展深入學習。

（三）教學目標的設計

在學習吹奏一支樂曲的時候，筆者要求學生首先要會唱歌譜，再練單音指法，每一樂句吹奏過關之后，再合起來練習，并且始終要吹一曲像一曲。同時，結合課程標準中體驗、模仿、探究、合作、綜合等方式，使學生能夠體驗和理解他們所學音樂的內容和情感

特點。

在《無錫景》的學奏過程中，筆者先通過豎笛進行二聲部創編伴奏的方式，使學生嘗試感受其音樂風格，熟練掌握切分、前十六、后十六、八分音符等正確吹奏方式。其次，是高音的練習。《無錫景》這支樂曲高音較多，對學生的氣息是有一定要求的，筆者會先代入歌詞教唱難點樂句，使學生明晰“一字多音”的演唱方法，感受音樂旋律的線條感，接下來再讓學生單獨練習高音吹奏，對指法跨度較大的音進行單獨練習，使吹奏出來的音樂聽上去光滑不刺耳。學生可以從高音do開始吹奏。例如先練習do-re-mi-fa-fa-sol，再對等高音小節進行練習并熟練掌握。最后，鼓勵學生編創。在這一環節，筆者讓學生自主選擇自己擅長的小樂器。比如，一些學生使用碰鈴、三角鐵等伴奏樂器進行再次創作；一些學生用自創的“小樂器”如水杯裝入不同容量的水模仿音高，用米粒制作的沙錘等進行演奏；有的學生還創造情境，配合教師的指揮，再演奏豎笛并伴以朗誦，再現詩人站在河岸上唱歌的場景，這樣的表現形式使教師和學生充分體驗到了合作的樂趣。

如果要全班學生都掌握一支樂曲并且熟練吹奏，至少需要4～5節課的教學，且《無錫景》在吹奏上有一定的難度，因此，教師的示范演奏也是十分重要的。筆者在教學前會對樂曲進行反復練習，對于難點部分會先尋找并總結解決的辦法，以提高課堂教學效率。

四、如何在其他課型中體現器樂中的“生命場”—以綜合教學《男兒當自強》為例

器樂教學不僅體現在純器樂的教學課堂中，在不同課型的教學中也有器樂教學所構建的“生命場”。下面筆者就以音樂綜合課《男兒當自強》為例進行分析和闡述。

（一）教學內容的解讀

《男兒當自強》選自人教版四年級下冊，整首歌曲極具氣勢，意在幫助學生樹立正確的人生觀，增強學生的民族意識和愛國情感。筆者對本節課的理想預設是學生能夠體驗中國樂器的音色特點，在后期的創編環節得到充分的啟發，最終提高學生的審美與創新能力。

（二）教學環節器樂的加入

在課堂伊始，筆者選擇聆聽、觀看民樂合奏版本的《將軍令》視頻作為導入，讓學生感受其音樂旋律中的情緒，體驗民樂合奏的效果。在接下來的教學環節中，筆者加入了民樂合奏《將軍令》中所用到的器樂—抄鑼（體現將軍升軍帳時的莊重威嚴）和大鼓（展現將軍戰斗時激烈緊張的場景），為學生創造課堂的氛圍與情境感，輔助學生理解所學作品的情緒。當然，課堂器樂的選擇，也必須是符合學生身心、年齡發展特點的。比如，在最初的教學環節中，筆者加入了打擊樂器鋁板琴。這是一件帶有音高的樂器，且對演奏有較高的要求。在教學的過程中，筆者發現學生較難掌握此樂器，因此在之后的教學中筆者將這件樂器刪除，以降低教學難度。

在最后的創編環節，筆者加入了廣東樂器—高胡。由于《男兒當自強》的主角黃飛鴻是廣東佛山人，高胡的加入使歌曲的走向更為地域特色化，而且高胡高亢、明亮的音色，與歌曲情緒相契合，將課堂教學氛圍推到了最高點。

結語

為發揮器樂教學中的生命場元素，并為學生創造一個舒適的、充滿兒童感的音樂課堂，教師需要充分挖掘學生對于器樂的興趣愛好與學習動力，使用器樂表演來提高學生的審美能力，以科學和有趣的方式發展學生的創造力。但在開展器樂教學時，面對不同年齡層次的學生，教師要有不一樣的教學方法，最重要的是要符合學生的身心特點，使每個學生都能享受樂器所帶來的樂趣，體會在器樂學習中身心與技能的成長，發揮器樂學習的“生命場”作用，提高學生的音樂綜合素質。

【參考文獻】

［1］ 顏藝萍.讓兒童用樂器快樂地表演音樂：以《水鄉歌兒多》教學案例為例［J］.當代家庭教育，2019

（15）：122.

［2］張金皊.探析音樂課中創編環節打擊樂器有效使用［J］.北方音樂，2017，37（09）：177.