基于小學中年級學生身心特點的音樂教學有效策略研究

【摘要】小學中年級的學生具有情感比較豐富、集體意識較強、逐漸學會自主思考、希望得到尊重等特點。小學音樂教師在教學中應結合學生的這些特點，設計有針對性的教學策略，實現學生的成長與發展。具體而言，教師在演唱類活動中，需要引導學生模仿聲音，揣摩神情動作，進行即興表演;在欣賞活動中，需要設置視聽、律動、對比環節;在自我展示活動中，需要結合學生的個性特點進行設計，鼓勵學生積極參與，讓學生感受到音樂學習的樂趣。

【關鍵詞】小學音樂;中年級學生;教學策略

作者簡介：陳美華（1969—），女，江蘇省南通市教育科學研究院。

在小學低年級階段，音樂課堂教學主要以游戲的方式開展，將音樂知識滲透到游戲中。而在中年級階段，音樂學習的難度逐步增加，學生不僅需要掌握各種樂理知識，還需要參與音樂欣賞和表演活動，從而提升自身的音樂綜合素養。在這些活動中，既要喚醒感性認知，也要進行理性思考，并將自己的創意融入其中，這讓不少學生難以適應。針對這一問題，小學音樂教師應充分了解中年級學生的身心特點，將探究、賞析和實踐等活動相結合，提升學生的音樂綜合素養。

一、演唱，調適最佳狀態

（一）模仿聲音，感受發聲位置

中年級學生情感比較豐富、模仿能力較強，教師可以結合學生的這些特點，設計各種模仿聲音的活動，如將演唱和模仿自然界的聲音相結合，讓學生進入特定的情境中，充分感受各種發聲的位置，從而幫助學生把握音準。

例如，在教學《頑皮的小杜鵑》《白鴿》的作品時，教師可以先為學生播放一段錄音，讓他們猜一猜音樂中有哪些鳥的叫聲，并試著找出杜鵑和白鴿的聲音。接著，教師可以引導學生模仿它們的聲音，并將其運用到音階演唱中。教師在引導的過程中，可以提問：“我們平常在唱音階時，用的都是唱名，那么，如果要將唱名全部用白鴿的咕咕聲來代替，你們認為如何才能控制好音高呢？”學生通過實踐可以認識到，音高和發出的聲音之間沒有直接的關系，而與聲帶的振動有關，因此，如果能找到正確的發聲位置，那么即使只用“咕咕”這一種聲音，也能體現出不同音高的差異。然后，教師可以引導學生進行一個游戲。每個學生需要唱一個音，以扮演不同的小鴿子，并嘗試以合作的方式唱出一個完整的音階。學生在掌握了正確的發聲方法、積累了音樂知識之后，再演唱《頑皮的小杜鵑》《白鴿》的歌曲，就能有效地控制音高。

很多小學生都對模仿動物的叫聲等自然界的聲音十分感興趣，教師可以針對學生的這一特點創設特定的教學情境，讓學生參與模仿聲音的活動。這種活動也比較符合小學生活潑好動、喜歡玩游戲的特點，并且可以幫助小學中年級學生從感性認知逐步向理性認知的階段發展。

（二）聲情并茂，揣摩神情動作

中年級學生調節情緒的能力比較強，并且能夠體會深刻而豐富的情感。因此，教師可以引導學生一邊欣賞、演唱，一邊揣摩作品中的情感，并試著將這些情感通過神情動作展現出來，同時說一說這首作品的主題思想是什么。

例如，《我的家在日喀則》是一首富有特色的藏族民歌，展現了藏族人民身著盛裝、跳踢踏舞的熱烈場面，抒發了藏族人民熱愛家鄉的感情和慶賀豐收的喜悅之情。教師在教學時先為學生播放這首歌曲，并簡要介紹藏族踢踏舞的特點。接著，教師引導學生結合二拍子的指揮手勢學習這首歌曲。然后，教師提出問題引發學生思考：“你們認為藏族踢踏舞是什么樣的，《我的家在日喀則》這首歌曲可以分為幾個部分，每個部分所表達的感情是否相同？你們能嘗試用不同的表情和動作將這些感情表現出來嗎？”學生在教師的引導下發現，這首歌曲可以分為三個部分，第一部分比較歡快，節奏音型很有特點;第二部分節奏變慢，一個七拍的長音好似藏族人民在高歌;第三部分再現了第一部分的主題。學生在演唱第一部分和第三部分時，臉上洋溢著欣喜之情，并晃動頭部、配上拍手跺腳的動作進一步表達喜悅的心情;在演唱第二部分時，閉上眼睛，搖擺身體，似乎在腦海中想象出了一幅令人心曠神怡的景色。最后，學生通過實踐發現，在演唱歌曲時結合神情動作，有助于感受歌曲中蘊含的情感。

聲情并茂的演唱能喚醒學生的感性認知，而教師對教學內容的總結歸納，則能提升學生理性思考的能力[1]。這樣的教學活動符合中年級學生的認知特點，能夠讓他們感受到音樂的魅力。

（三）即興表演，提高認知能力

教師可以結合中年級學生集體意識較強的特點，引導學生參與到即興表演的活動中，以提高學生的認知能力。在學生進行即興表演的過程中，教師適當地將旋律、節奏等方面的音樂知識融入其中，有利于學生自主構建知識體系。

例如，《游子吟》《小兒垂釣》都是與唐詩有關的作品，教師在教學時引導學生賞析這兩首歌曲，并進行即興表演。學生需要一邊欣賞歌曲，一邊配上動作、舞蹈等，將歌曲的內容和主題思想表現出來。如，一名學生在欣賞《游子吟》的過程中，配上了縫衣服的動作，然后用手托著下巴，用眼神表達母親對孩子的愛。歌曲播放完后，這名學生說出了自己的想法：“我認為《游子吟》表達了母愛，它告訴我們，孩子要懂得報答自己的父母。”學生通過這樣的活動，不僅提升了自身的表演能力，學會進行理性思考，而且培養了自身的認知能力。

在學生進行即興表演時，教師應注重引導學生將舊知識與新知識聯系起來，提高學生的認知能力。即興表演能充分激發學生的創造力和想象力，也能滿足中年級學生的表現欲。

二、欣賞，培養審美意識

（一）結合視聽，辨別情緒變化

中年級學生形象思維能力較強，獨立思考的能力和邏輯思維能力也有所發展。教師需要結合學生的這些特點，設計一些感性和理性并存的視聽活動。在欣賞歌曲的過程中，教師可以借助多媒體課件，引導學生結合視聽來辨別音樂情緒的變化。

例如，在欣賞《映山紅》的過程中，教師可以為學生播放多媒體課件，以視聽結合的方式幫助學生鑒賞歌曲。教師先在多媒體課件中展現映山紅開放時的美麗景色，接著播放電影《閃閃的紅星》的片段，并向學生介紹相關的故事。然后，教師提問：“你們聽完故事之后，對這首作品有什么不同的感受嗎？你們體會到音樂中情緒的變化了嗎？”這時，有的學生回答：“我認為這首作品中的情感是層層遞進的。音樂一開始的曲調比較柔和，體現了人民對紅軍的愛戴。到了音樂的高潮部分，人民盼望紅軍歸來的情感被充分地表達出來。”學生了解了故事情節后，再鑒賞《映山紅》這首作品，就能很快地辨別出其中的情緒變化。E586FEC6-3DD8-4D46-AA5B-81C424065C5E

采用視聽結合的方式進行學習，符合中年級學生的身心特點，他們可以先喚醒自己的感性認知，再進行理性思考，從而體會作品中表達的情感，深入理解作品的內涵。

（二）結合律動，區分樂器音色

為了提升學生獨立思考的能力和辯證思維能力，教師可以引導學生在跟著音樂律動的同時，學會區分樂器的音色。

例如，在欣賞《牧童短笛》的過程中，教師引導學生邊聽音樂邊律動。多數學生以晃動頭部、輕輕拍手的方式進行律動。活動結束后，有的學生說出自己的想法：“我覺得這首作品展現了中國的田園風光，十分唯美。”然后，教師向學生提問：“這首作品的名字雖然叫《牧童短笛》，但是它卻是一首鋼琴曲。你們知道笛子的音色是什么樣的嗎？你們認為用鋼琴來演奏《牧童短笛》這首曲子是否合適呢？”教師提出這個比較有深度的問題，旨在引導學生采用對比分析的方法，區分不同樂器的音色。如有的學生認為：“鋼琴可以彈奏出如小橋流水一般的叮咚聲，而笛子可以吹奏出悠揚的聲音，我覺得這兩種樂器不分伯仲，雖然它們的音色不同，但都符合這首作品的風格。”

拍手、跺腳、點頭等都屬于律動，教師引導學生進行律動，讓學生充分了解不同樂器的音色特點，能夠為學生營造輕松愉快的課堂氛圍[2]。中年級學生比較活潑好動，在活動中能夠積極地進行律動，同時也提升了自身的音樂鑒賞能力。

（三）結合對比，體會表現手法

學生通過對比分析的方式欣賞作品，有利于提升自身的思維能力。教師可以引導學生先試著比較不同歌曲的速度、情緒，再試著對比音色、強弱、節奏等。這樣，學生能夠對作品的表現手法形成深刻的認知。

例如，《牧童短笛》《聽一陣陣歌聲》都是和放牧有關的音樂作品，教師在教學的過程中，讓學生先欣賞這兩首作品，再說說自己聽完這兩首作品有什么不同的感受。具體來說，一開始，教師先引導學生從音樂的情緒開始比較。多數學生認為《牧童短笛》比較歡快，能夠讓人聯想到牧童在嬉戲的場面，而《聽一陣陣歌聲》的曲調比較舒緩悠揚，讓人仿佛看到了遼闊的草原。然后，教師讓學生試著從音樂的速度、力度、節拍、表現形式等角度進行對比。如有的學生認為《牧童短笛》呈現出從平穩到快速、再變回平穩的節奏特點，而《聽一陣陣歌聲》是一首輪唱歌曲，速度較慢，展現了牧童在大草原上盡情歌唱的可愛形象。學生在教師的引導下能夠通過對比的方式，快速找出這兩首作品的異同點，有助于提升自身的學習效果。

著名教育家烏申斯基認為：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來理解新世界上的一切的。”可見，學生只有通過比較、分析的方式研究不同作品的特點，才能更全面地了解每一首作品，對作品內涵的理解也更深入。

三、展現，盡享音樂魅力

（一）興趣第一，點燃學習熱情

教師適當地為學生創造展現自己的機會，有利于學生體會音樂學科的魅力。在設計活動內容時，教師需要結合學生的興趣愛好，選擇一些能有效激發他們的學習熱情的活動。

例如，《司馬光砸缸》展現了關于一個足智多謀的男孩的故事。小學生一般都對故事十分感興趣，所以教師結合學生的這一特點，引導學生將《司馬光砸缸》的故事演繹出來。活動開始前，教師提出下列問題讓學生思考：“我們應該如何演繹這首作品，才能將司馬光的形象特點呈現出來？你們對作品中的哪些樂句比較感興趣？音樂作品是如何用旋律來表現不同人物的形象的呢？你們能通過表情和動作將不同人物的形象表現出來嗎？”教師將音樂欣賞與表演巧妙地結合起來，能夠點燃學生參與的熱情。大部分學生都能積極參與到表演活動中，將這個故事很好地演繹出來。這樣的活動既能吸引學生的注意力，調動學生學習的熱情，又能提升學生的音樂鑒賞能力。

（二）人人參與，加強過程體驗

中年級學生大都喜歡參與集體活動，所以教師在開展活動的過程中，應該盡量讓每一位學生都參與到活動中，如讓學生進行角色扮演、音樂劇表演、方案撰寫等，明確每一位學生的分工，以提升學生的體驗效果。

例如，在“夸秋天”的綜合創編活動中，教師帶領學生到戶外欣賞美麗的秋景，并鼓勵他們將自己的感受以音樂的形式表達出來。為了實現人人參與的目標，教師先引導學生相互討論此次活動分為哪幾個環節，大家需要完成哪些任務。學生經過一番討論，認為可以兩人為一組，尋找自己最喜歡的一處風景，再用筆、照相機等記錄下來;能力較強的學生可以一邊欣賞風景，一邊吟唱，并進行錄音。接著，師生評選出了最優秀的音樂作品。然后，學生展開小組討論，在評選出的作品中截取一段旋律，并進行完善。最后，學生分別擔任演唱、伴舞等角色，將創作的作品以表演的方式呈現出來。這樣的活動有利于加強學生的過程體驗，讓每一位學生都能參與其中，展現自己的才華。教師在活動過程中需要幫助學生明確分工，給予學生必要的指導，并且需要調動每位學生參與的積極性，以提升活動效果。

（三）尊重差異，分層設置任務

由于學生之間存在個性方面的差異，因此教師需要尊重學生的個性，設計多種活動方案，以滿足學生的個性化需求。同時，教師需要為活動設置不同的難度，讓每位學生都能在完成任務后獲得成就感，得到他人的認可。

例如，在學生學完《木瓜恰恰恰》的歌曲后，教師利用節假日到街上進行調查，看看有哪些食品店，然后設計一個為店主編寫一首有特色的宣傳歌的創作實踐活動。教師根據不同層次的學生的能力情況，設置了不同的要求。如，能力較弱的學生需要將《木瓜恰恰恰》這首歌曲的歌詞改編成關于售賣棉花糖、冰棍等食品的內容;能力一般的學生需要選擇其他歌曲，如《賣湯圓》等，對歌詞和曲調進行改編;能力較強的學生則需要根據某種食品的特點和店主制作食品的過程、叫賣聲等自主創作一首歌曲。作品創作完成后，學生需要向大家展示自己的成果。教師圍繞同一個主題，為不同層次的學生設置難度不同的任務，讓學生根據自己的能力自主選擇編創任務，能夠激發每一位學生參與的興趣。并且，學生在展示作品的過程中，如果得到大家的肯定和贊揚，就能有效地提升自信心，獲得成就感，實現自我提升。

結語

綜上所述，在小學音樂教學中，教師應該為中年級學生合理設計一些符合他們身心特點的教學活動，讓中年級學生逐漸學會理性思考，在音樂學習中，從單純地演唱歌曲、模仿聲音逐步過渡到能夠自主表演和創編作品，從而提升學生的音樂水平，培養學生的創造力，取得良好的教學效果。

【參考文獻】

[1] 肖梅.奧爾夫教學思想下的小學音樂教學分析[J].求知導刊，2020（51）：81-82.

[2] 余曉紅.奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用[J].江西教育，2021（24）：85.E586FEC6-3DD8-4D46-AA5B-81C424065C5E