淺談多管蘆笙的演奏技巧及練習方法

萬金貴

摘要：蘆笙是我國傳統文化的重要組成部分，其作為西南地區少數民族音樂發展中的重要傳統樂器，擁有者悠久的發展歷史，其不僅種類繁多，演奏的方式也精彩紛呈，是我國樂器文化之中的瑰寶。多管蘆笙是在傳統蘆笙的基礎之上改良過來的一種新型蘆笙。從20世紀50年代的15-22管蘆笙，到20世紀70年代改良的25音和22簧41音蘆笙，經改良、創新、優化的多管蘆笙在演奏方面的優勢也越來越突出。基于此，探究多管蘆笙的演奏技巧及方法也顯得十分重要。

關鍵詞：多管蘆笙? 演奏技巧? 練習方法

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0101-04

多管蘆笙是在我國傳統蘆笙之上通過改良、優化、創新而成，相比傳統蘆笙，多管蘆笙在演奏方面更具優勢，如可以演奏中外各種樂曲，可以在演奏中完成各種自由轉換，因此其對于促進我國蘆笙的發展有著積極的作用。我國有識之士應當對多管蘆笙的演奏技巧、練習方法進行研究分析，從而有效提升多管蘆笙教學的效率以及質量，為我國培養出更多高素質蘆笙演奏人才。多管蘆笙的演奏技巧較多，隨著時代的發展也在不斷更新和變化，只有充分掌握演奏技巧，不斷進行練習，才可以提高多管蘆笙的演奏水平。顯而易見，掌握多管蘆笙的演奏技巧、練習方法也顯得十分必要和重要，而研究多管蘆笙的演奏技巧、練習方法也有著重要的現實意義。

一、多管蘆笙的訓練方式

（一）練習方法

在進行蘆笙演奏的過程當中，演奏者應當保持全神貫注，舌頭、氣息以及手指應當在大腦的指揮之下進行演奏，同時應當集中注意力，若演奏者無法注意集中注意力，各部位則難以完成有效配合，進而就會影響演奏效果。

在進行蘆笙練習的過程當中，演奏者切記不能夠像在學校學習文化課一樣，按照嚴格的日程表來進行練習，這樣練習無疑是非常枯燥無聊的，不能激發學習興趣，無論是練習的效率還是練習質量均得不到有效保證。演奏者需要基于多管蘆笙的特點，對多管蘆笙進行全方位理解，并根據自身的演奏需求，探究出適合自己的練習方法。在練習多管蘆笙的過程中，在具備相應演奏技巧技能的情況下，不能故步自封，亦不能墨守成規，可以避免先練習音階，之后再練習練習曲，最后練習樂曲這一傳統訓練模式。在技術過硬的條件下，筆者覺得應當隨心所欲地練習，自身對哪方面的內容感興趣，就先開始先練習哪方面的內容。在此過程當中，靈活把握練習時間十分重要，比如要每日堅持練習一定的時間，形成良好的練習習慣，這樣才可以有效提升自身的演奏水平。

（二）練習時間

在進行蘆笙練習的過程當中，演奏者應當注意合理分配練習時間。首先是基礎時間，這一時間段主要是用來克服自身在演奏技術方面存在的問題，以及對自身的蘆笙演奏技巧進行全面提升;其次是表現時間，這段時間目的在于通過練習，增強自身對音樂的理解，進而通過對蘆笙作品的具體理解后，運用相應的演奏技術完美地詮釋其音樂情感、思想，從而提高蘆笙音樂作品的表現效果;最后是表演時間，這一階段的練習強調情感的展現、神態的表達、表演動作的設計等各方面融會貫通，才可以達到完美的表現效果。

在基礎時間之中，演奏者首先需要對音階、練習曲、樂曲等基本內容進行練習，在練習過程中，演奏者要善于發現自己的問題，其中包括技術操作方面的問題、音樂理解方面的問題，基于這些問題，積極探索相應的練習方法。基礎練習中，要注意保證舌頭、氣息、手指三者之間的配合。而三者要完成默契配合，就需要演奏者集中注意力，這樣才可以保證三者在大腦的統一指揮下，完成配合操作。然而演奏者在演奏過程中，常常會出現配合不當的問題，這是因為手指的速度沒有跟上還是舌頭的彈性力度不足造成的，對于在練習中出現的問題，要學會思考后尋找解決方法。當演奏者已經解決某一個問題之后，就沒有必要再對其進行反復練習了，而應該從新的領域進行進一步探索和研究。

在表現時間中，演奏者應該認識到表現是該時間階段的核心，而能夠體現表現的元素包括表情、形態、動作等方面，這就需要演奏者加強對這項元素方面的鉆研，以提高演奏表現效果。在表現時間之中，演奏者即使發現了一些小問題，也不能夠停下來，這主要是因為如果在表現時間之中發現小問題就停下來的話，那么將會養成一個不良習慣，最終對演奏者未來的公開演奏產生嚴重負面影響。在演奏的過程當中，演奏者必須要集中注意力，努力控制自己，盡最大的努力為觀眾提供最好的演奏。

以蘆笙曲目《流光飛逝》為例，在進行該曲目實際演奏的過程當中，演奏者會發現，雖然自身已經將曲目練習得非常純熟了，但是在演奏的過程當中依然會出現錯誤。這主要是因為音樂對于演奏者的心理狀態、舌頭、氣息應用以及手指等多方面的內容有著不同的要求標準。在實際演奏的過程當中，舌頭技巧、氣息應用、手指配合這三點都需要考慮到表現的效果，而要提高表現效果，就需要將流暢、自然的表情融入其中，這些都是在對樂句技術進行練習時不會包含的內容。而這些內容就是導致實際演奏和練習出現差異的根本原因所在。因此，在實際練習的過程當中，演奏者應當充分理解樂曲，從其創作背景、音樂表達內容方面進行分析，必須對每一個樂句進行深入思考，開始練習時可以將其作為一首樂曲進行練習，把各個段落自己及各個樂句之間進行對比理解，借此才能夠有效提升演奏的流暢性。

二、多管蘆笙的演奏技巧

（一）持法以及音位指法

在多管蘆笙演奏中，雖然持法、拿法較多，但各有技巧和方法，以19管蘆笙為例，該類型蘆笙的持法主要是將雙手五指打開，用手托住笙斗，手心朝著笙箱兩側，左右手小指要插入到笙斗下面的空間之中，無名指要插入到笙箱上方中間的空間之中，分別是右側的a1音和g1音以及左側的e1音和d1音之間。因為指法分為左手音位和右手音位兩種，首先左手的無名指負責g音和c1音管按孔，種植負責e1、f1以及bb1音管按孔，食指負責d1音、b1音，大拇指負責c2音、g2音、b2音c3音管按孔。右手無名指負責a音管按孔，中指負責g1音、e2音管按孔，食指負責a1音、f2音管按孔。一般情況下，演奏者的手指在演奏的過程當中不能夠出現移動、串位情況，否則影響到演奏的效果，甚至導致出現技巧上的錯誤。

在進行演奏的過程當中，許多蘆笙學習者存在用牙咬笙嘴的不良習慣，甚至部分學習者會將嘴唇內部的肉暴露在外、含笙嘴過深等多方面的問題。這樣做一是不夠美觀，二是在實際演奏過程當中非常容易傷到自己的喉嚨。一般情況下，為了避免對演奏者喉嚨造成影響和傷害，其嘴含位置也需要掌握技巧，一般以上唇和下唇之間的中間部位為宜，深度以1.5cm左右為安全范圍，笙嘴應當輕輕抵在上門牙和下門牙之間。在演奏過程中，除嘴部動作輕柔外，演奏者還應該保持舒適、美觀的面部表情，這對提高演奏表現及表演效果具有重要的意義。

蘆笙演奏在形態方面也有很多方式，如坐式、站式、走式，還有與舞蹈音樂結合的表演式。其中坐式一般適合樂隊合作或者根據演奏要求在指定位置就座。演奏者在保持舒適的姿勢后即可開始演奏，但其坐姿需要透露出一種自然的美感。站式即自然站立，演奏者自然站立即要保持自然舒適的狀態，同時還需要給觀眾一種舒適的美感，這就需要演奏者在演奏過程中將兩腳自然分開，保持30-40cm距離，眼睛要平視前方，保持昂首挺胸等。走式則需要結合活動實際情況進行，一般演奏者需要根據舞蹈、音樂的律動，完成肢體的律動，即在舞蹈音樂表演下進行蘆笙演奏。可見，具體的演奏姿勢需要根據實際音樂表達需求，但是有一點都還是必須保持演奏姿勢的優美自然，在一個能充分發揮多管蘆笙演奏要求的基礎上把音樂更好地傳達給聽眾。

（二）氣息演奏技巧

多管蘆笙演奏中，掌握氣息技巧十分重要和必要，其直接關系到演奏的水平和效果。多管蘆笙氣息演奏以腹式用氣和換氣技巧為主。人的呼吸主要是使用腹部通過呼吸道進行吸氣和呼氣的。吸氣時腹部會出現膨脹，呼氣時腹部會出現收縮。蘆笙演奏同樣要遵循人的呼吸規律，在實際演奏的過程當中，演奏者應當合理控制自己的吸氣和呼氣，要做到有節奏的呼吸，借此保證演奏的流暢性。同時自身的外形狀態應當為胸部、肩部不動，腹部則有明顯的收縮和膨脹，這樣才能夠有效提升蘆笙演奏的效果。但是部分蘆笙學習者以及愛好者在進行演奏時，胸部以及肩部會隨著自身的呼吸而上下抽動，這樣不僅會對蘆笙演奏的效率和質量產生嚴重負面影響法，同時還會對他們的身體健康產生不良影響。為了保證蘆笙演奏效果，掌握氣息演奏技巧十分重要。在多管蘆笙演奏中，呼氣時，嘴唇應當含住吹口，與此同時保持上身挺直并肌肉放松，小腹部微微用力收縮，形成往上頂的力量，然后將力量進行控制，使得氣息如同一條直線上外輸出，隨著氣息的減弱腹部隨之收縮，直至把氣呼完，整個過程應該保持均勻、舒適。吸氣時，口型、胸部、上身肌肉等要求基本與呼氣一致，但要注意一點，在氣體吸入腹部時，應該盡可能均勻吸入較多氣體使得腹腔擴張，這樣氣息才能夠平穩、有力、流暢。

（三）吐音技巧

多管蘆笙的吐音是掌握多管蘆笙演奏技巧中尤為重要的一部分。在多管蘆笙演奏過程中，若吐音不正確，那么整個演奏水平就會受到影響。所以要想提高多管蘆笙的演奏水平，掌握其吐音技巧十分重要。多管蘆笙的吐音技巧在具體演奏中可以分為三類，即單吐、雙吐、三吐音。

首先，就單吐音而言，其屬于一種比較基礎和簡單的吐音技巧，演奏者掌握起來也比較容易。很多蘆笙從業人員、蘆笙愛好者、蘆笙學習者，在練習、演奏過程中會發現，吐音總是達不到理想的效果，其原因與沒有掌握單吐音方法有關。單吐音技巧的掌握首先就需要演奏者做到鋸氣和塞氣。鋸氣簡單理解，與日常生活中鋸木頭、鋸板子等場景具有相似性，鋸子在鋸斷各種材料時產生的能量可以視作為鋸氣。塞氣也可以從生活的角度來理解，如將水管的膠帶撕掉，水管中的水流就會立即向外噴出，而將膠帶再次黏住水管，水則立即停止，這個過程可以理解為塞氣。在練習單吐音時，就可以練習以上兩個生活情境來掌握鋸氣、塞氣。比如可以把舌頭比作鋸子、膠帶，在呼氣或吸氣過程中，利用舌頭將氣息斷開，或者利用舌頭將氣息緊密，這樣就可以達到鋸氣、塞氣的效果。

其次，就雙吐音而言，其就是在單吐音后面增加一個“苦”。演奏過程中，雙吐音的吐字必須有力、干凈、短促，在練習過程中，可以在呼氣和吸氣時，將舌頭伸出上下牙之間0.5cm，上下牙輕輕壓住舌頭，舌頭則有意識向后伸，并發出“吐”的聲音，然后舌頭原地不動，在舌根空間發出“苦”的聲音。

最后，就三吐音而言，即單吐音與雙吐音的結合。在演奏實踐中，三吐音有兩種形式，第一種形式前面半拍為八分音符，后面半拍為十六分音符，第二種形式則與第一種形式反之。一般在演奏中常用形式為第一種。

（四）舌音技巧

舌音是多管蘆笙演奏中常見的一種口腔技巧。多管蘆笙表演者若能夠流暢、自然、靈活運用舌音技巧，其演奏作品也將更加豐富、精彩。所以在掌握多管蘆笙的演奏技巧中，學習舌音技巧也尤為重要。在多管蘆笙演奏實踐中，可應用的舌音技巧可以細分為很多種，包括小花舌、大花舌、暴花舌等。

小花舌是一種適用于樂曲行板的舌音技巧，加入小花舌的演奏更加優美、流暢，可以為演奏增添光彩。在練習小花舌過程中要注意，將舌尖輕微的放在牙根上，隨著人體的自然呼吸，在氣流作用下有意識地將舌尖迅速在牙根上進行回彈，回彈間可以發出“啦啦啦啦啦啦”的聲音，隨著氣流的停止舌尖還原狀態，不斷重復這一動作就可以發出音形似蟬鳴音。舌音技巧較為復雜，所以在練習過程中不能心急，應該慢慢找到感覺，從慢到快，反復練習掌握技巧。

大花舌是一種強力吸氣和舌頭結合的技巧，猶如摩托車發動時和加油門時發出的“轟轟轟”的聲音。在多管蘆笙中應用大花舌，可以使得整個樂曲呈現更加熱烈、宏大、奔放，所以適用于樂曲中時值較短的音符。在練習大花舌中需要注意，將舌頭向上卷成“C”的形狀，然后用一股有力的氣流沖擊舌頭，使得舌頭振動發發出“嚕嚕嚕嚕嚕”的聲音，下顎部位及上下唇部均需隨振動而顫動，吸氣時要保證腹腔充滿氣流后再發出。當掌握大花舌的基本動作要領后，為了進一步提高技術水平，練習中舌頭顫動的速度可以加快，發出的聲音也將更加激烈、迅速。

暴花舌相比小花舌、大花舌，在技巧方面更為復雜，其與大花舌發出的聲音具有相似性，也適用于樂曲中時值較短的音符，但是方法卻與大花舌的技巧相反。在練習暴花舌中，需要將舌頭往里上卷成“C”的形狀，然后用呼氣的方法呼出氣息，氣息要求迅速、有力，使用強力的氣息促使舌頭加速振動，發出“嘟嘟嘟嘟”的聲音。相比大花舌，暴花舌的聲音更加急促、有力，舌頭卷起方向相反。

三、多管蘆笙的呈現方式分析

在多管蘆笙這一藝術形式中，技術、技巧往往都不是最重要的，其只是達到音樂呈現的一個手段或工具，對于成功的蘆笙演奏者而言，其不僅具備具備較高的技術技巧水平，同時還需要具備能夠靈活呈現多管蘆笙的能力。而多管蘆笙的呈現，則對演奏者提出了較高的要求，比如演奏者需要完全理解和領會作品的背景、歷史，要基于作品之上，具備相應的創造力、想象力以及較好的心理素質。只有滿足以上要求，演奏者才可以演奏出完美、富有情感和靈魂的多管蘆笙作品。所以對于多管蘆笙學習者而言，了解其呈現方式、呈現需求，進行全方面練習尤為重要和必要。

在多管蘆笙的呈現過程中，心理就是多管蘆笙演奏者在作品呈現中所必須具備的一個要素。對于多管蘆笙演奏者而言，若在舞臺上演奏過程中，過于緊張、恐懼，那么久很容易出現演奏失誤的情況，即使演奏沒有失誤，其整體呈現效果也會大打折扣。所以對于一個蘆笙演奏者而言，把控好自身的情緒，保持平和、穩定的心情十分重要。比如在演奏過程中，演奏者應該將自己對作品、音樂的理解融入到演奏當中，完全沉醉在音樂之中，這種沉浸式的音樂呈現將更加富有情感、富有靈魂。

在多管蘆笙演奏呈現過程中，演奏者除了具備嫻熟的演奏技巧外，即興也是增加呈現效果的一個要素。但是多管蘆笙演奏的即興成分必須基于對作品的理解、情感的抒發來實施，這樣即興表演才是有意義、有情感的。所以演奏多管蘆笙過程中要注意，即興成分不宜過多，尤其對于還不夠成熟的演奏者而言，在演出呈現過程中藥避免情感過于放縱、即興增加內容。要達到理想的即興演奏效果，其即興動作、表情、內容都應該符合演奏樂曲的風格、結構。

在多管蘆笙呈現中，演奏者的個性是突出藝術的重要要素。所以基于藝術角度，多管蘆笙演奏的呈現僅僅通過教是難以實現的，其還需要演奏者具備相應的個性、創造性，這樣才可以使得多管蘆笙的呈現富有藝術性，而不是機械化演奏。所以對于演奏者而言，僅僅從教師教學中學來的表情、動作、神態是難以豐富演奏效果的，而需要演奏者多去感悟作品的情感、內涵、意蘊，形成自身對多管蘆笙音樂、藝術的理解和體會，這樣才可以使得樂曲演奏更加具有藝術化。

多管蘆笙音樂呈現的方向應當是音樂的活態展現，對于演奏的技術技巧僅僅是達到這一使命的手段，是呈現音樂內容的工具。所以對于多管蘆笙優秀的演奏者來說，僅僅擁有技術技巧方面能力是不行的，還需要從音樂的真正內涵出發，必須曲作品的創作情況進行詳細了解，在一度創作的基礎上發揮自己的想象力，對作品所含的內涵進行充分的二度創作。此外，優秀的多管蘆笙演奏者還要具備良好的心理素質，通過全身心的發揮后才能展現出精彩、華麗的音樂。

當然，從專業的純藝術的角度來說，多個蘆笙演奏的標準不是唯一的，也不任何一位教師能直接教出來的，因為藝術具有多樣性，每個演奏者具有自己的個性和表達方式，音樂也需要在個性化、有創造的呈現中才體現出其藝術化效果。所以要充分呈現出多管蘆笙的音樂內涵，需要演奏者在深刻理解作品內容的基礎上進行藝術化的表達，才能演奏出獨有的感人至深的音樂。

四、結語

蘆笙是我國傳統樂器，其傳承與發展對于我國傳統文化傳承與發展來說有著無可替代的重要作用。通過對多管蘆笙的演奏技巧、練習方法進行研究分析，能夠有效提升我國蘆笙教學的效率以及質量，為我國培養出更多有效蘆笙演奏人才，不但促進我國蘆笙藝術的進一步發展。本文鑒此從多管蘆笙的演奏技巧、練習方式、音樂呈現方式上進行了簡要探討，意為拋磚引玉之用，從個人理解方面試圖起到傳承和發展我國這一民族樂器音樂的作用。

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