淺析肖邦《革命練習曲》的演奏技法與情感特色

秦浩

【摘 要】作為浪漫主義時期的重要代表人物，肖邦有著光輝燦爛的一生。他將音樂的獨立性和開放性發展到了新高度，并將練習曲這種原屬訓練演奏技巧的樂曲，改造成為極富表現力的樂曲，賦予了它新的生命。《革命練習曲》更是他的經典之作，在音樂中將戰爭給人類帶來的苦難表達得淋漓盡致。本文就該作品的藝術特征做了簡單分析，旨在能讓演奏者有更深層次理解。

【關鍵詞】演奏技巧；創作背景；音樂詩人

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0103-01

一、革命練習曲的創作背景

練習曲是一種專門為鍛練手指技巧而單獨創作的曲子，是作曲家們針對某項技能而有意去創作的。并且音樂動機單一，旋律性也欠佳。但《肖邦練習曲》的問世卻改變了這一現象。他的練習曲具有明確的訓練目的，藝術形象尤為鮮明。

《革命練習曲》是肖邦在1831年創作的。當時波蘭爆發了華沙革命，肖邦剛離開祖國不久，對祖國的危難十分擔憂，急切想回國投入其中。1831年7月，他回國投入戰爭，經過奮勇抗戰，革命還是被沙俄軍隊鎮壓。當聽到了華沙淪陷的消息后，他義憤填膺、悲痛欲絕，他把自己內心的這些感情全部傾注到了音樂作品中，《革命練習曲》就是在這種背景下創作出來的。整個作品充滿悲痛色彩，曲調激昂，仿佛是在吶喊心中的不快之感。

二、關于c小調練習曲的演奏技巧

作為肖邦練習曲的代表曲目，《革命練習曲》對彈奏的方法技巧也更為嚴格和苛刻。在樂曲剛開始，左手是快速、均勻、顆粒清楚的一串下行鋸齒形音符，根據譜面標識，演奏出的效果應該是連接的，句首的音是最強的，起到以點帶線的作用。三句下行音階應該做到有條不紊、手腕放松、指法流暢。在平時練習過程中，要加強慢練的效果，甚至可以盲彈，將其彈得清晰、準確。接著，就會出現該作品的主題，是由右手來擔任旋律聲部的。因此，右手和弦要彈得堅定有力，特別注意附點音符的和弦連接。為了達到更完美的音響效果，可以適當借助身體的力量，以身體為“支點”，將主題表達得更富革命性、號角性（見譜例1）。

譜例1

主題過后，是一段相對舒緩且具有歌唱性的旋律，仿佛在訴說著內心的悲痛。在短暫的平靜過后，主題又一次出現，同第一次相比，則更為堅定，也預示著全曲的高潮（見譜例2）。

譜例2

最后一段是整個作品中最抒情的地方，對手指觸鍵力度的要求有極高的要求，必須保證旋律流暢，并且音不能虛。最后，雙手彈奏出強有力度的下行音階，用四個強有力度的主和弦結束全曲（見譜例3）。

譜例3

三、演奏革命練習曲應注意的感情色彩

在本作品中，悲情色彩成為了最主要的情感因素。肖邦將自己的悲慘遭遇和誓死與革命抗爭的心情，全部傾注在了這首作品中，試圖用音樂的力量去號召人們共同與戰爭抗衡，充滿了有力的民族氣節。左手彈奏的上下行音階呈現出強烈的悲憤失望之情，令聽者為之振奮，似乎能體會到作者當時內心熱血沸騰的情緒。結尾處，音樂逐漸變弱，旋律表現地較為悲傷，像是肖邦對命運的哀哭。終曲的音樂則表現了肖邦堅信革命勝利的信念。

四、結語

肖邦作為一位偉大的音樂家，既傳承了古典音樂的精致典雅，又開創了浪漫音樂的自由奔放。他的諸多作品都有劃時代的意義。在《革命練習曲中》，肖邦不僅將演奏技巧運用地自如、流暢，而且還表現出了濃厚的時代背景和個人情感，這也正是他的“意蘊”之所在。只有用心體會這一切，才能在自己的學習生活中，豐富藝術修養、提高審美能力、實現在音樂道路上的全面發展與持續提升。

參考文獻：

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