陶行知美育思想“教學(xué)做合一”實(shí)施觀的應(yīng)用

【摘 要】中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳在《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》中指出，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全方位融入藝術(shù)教育等領(lǐng)域。藝術(shù)教育包括文學(xué)、音樂、美術(shù)等內(nèi)容，是審美教育活動，是美育的重要組成部分。中國傳統(tǒng)山水畫作為美術(shù)的一部分，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，理應(yīng)被普及與推廣。文章通過闡述中國傳統(tǒng)山水畫融入高中美術(shù)社團(tuán)課程的學(xué)情分析、實(shí)踐意義，以及山水畫的“用筆、用墨、用水”在社團(tuán)課程中的實(shí)踐探究，揭示陶行知美育思想“教學(xué)做合一”的實(shí)施觀在高中美術(shù)社團(tuán)課程中的實(shí)際意義。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù);陶行知美育思想;中國傳統(tǒng)山水畫;社團(tuán)課程

【中圖分類號】G633.95;G424.1? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2022）24-0045-03

美育是指培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力的教育，也稱美感教育或?qū)徝澜逃撬刭|(zhì)教育不可缺少的組成部分，而美術(shù)教學(xué)是美育的重要內(nèi)容。教育家陶行知先生一生都在探尋適合中國學(xué)生的美育道路，并在實(shí)踐中研究美育方針，創(chuàng)立新的美育方法，從而形成豐富的美育思想，他提出美育不僅是對學(xué)生進(jìn)行美的概念教育，更重要的是要用“美的概念去改造社會”[1]。筆者執(zhí)教六年，對于高中美術(shù)教學(xué)已有些許實(shí)踐基礎(chǔ)，感受較深的是，傳統(tǒng)美術(shù)文化在高中美術(shù)課堂中的實(shí)踐并不深入，導(dǎo)致這一問題的原因包括教材內(nèi)容與實(shí)際課堂教學(xué)無法達(dá)到平衡、美術(shù)教師對于傳統(tǒng)文化了解不夠、美術(shù)課堂中缺乏傳統(tǒng)教學(xué)資源等。這導(dǎo)致高中生不僅缺乏對傳統(tǒng)美術(shù)文化的基本認(rèn)知，更缺少對傳統(tǒng)文化的審美意趣。要想把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全方位融入藝術(shù)教育等領(lǐng)域，教師在課堂上的引導(dǎo)是關(guān)鍵。

教師要想在高中美術(shù)課堂中融入傳統(tǒng)文化內(nèi)容，首先要從思想上避免藝術(shù)教育與傳統(tǒng)文化的分割，努力成為學(xué)生了解、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的引路人。筆者作為一名高中美術(shù)教師，所學(xué)專業(yè)又是傳統(tǒng)山水畫，對于高中美術(shù)課堂中難以融入傳統(tǒng)文化的現(xiàn)象，嘗試從學(xué)情分析和實(shí)踐探索兩個(gè)方面出發(fā)，把社團(tuán)課程和平時(shí)的課堂教學(xué)融合，在平時(shí)的課堂教學(xué)中滲透中國傳統(tǒng)山水畫內(nèi)容，在社團(tuán)課程中進(jìn)行具體的傳統(tǒng)山水畫實(shí)踐技能教學(xué)。這樣能夠幫助學(xué)生系統(tǒng)地理解中國傳統(tǒng)山水畫，從而體現(xiàn)出陶行知以“做”為核心，強(qiáng)調(diào)理論知識與實(shí)踐技能相結(jié)合的“教學(xué)做合一”的美育實(shí)施觀。

一、中國傳統(tǒng)山水畫融入高中美術(shù)社團(tuán)課程的學(xué)情分析

山水畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，它承載著古代文人墨客的山水田園情懷，在歷代繪畫發(fā)展史中有著舉足輕重的地位。山水畫需要傳承與創(chuàng)新，因此在高中美術(shù)社團(tuán)課程中弘揚(yáng)和傳承中國傳統(tǒng)山水畫顯得尤為重要。筆者在執(zhí)教高中美術(shù)社團(tuán)課程的過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于傳統(tǒng)山水畫的理解不到位，對于如何臨摹，如何選用范本，如何用筆、用墨、用水，如何表達(dá)和創(chuàng)作等一系列問題更是膚見谫識。在教學(xué)實(shí)踐過程中，筆者針對學(xué)生進(jìn)行了簡單的調(diào)研。

（一）過于追求平面形式化，畫面大雅大俗

部分學(xué)生曾在校外興趣班學(xué)習(xí)過傳統(tǒng)山水畫，其畫面并沒有遵循“由古入畫”的傳統(tǒng)方式，而是過于注重畫面的形式感，畫面色彩斑斕，山、水、樹、石出現(xiàn)以輪廓勾勒、平涂色彩的現(xiàn)象，導(dǎo)致畫面過于絢麗而缺少傳統(tǒng)山水畫的沉著氣息。這對于初學(xué)山水畫的學(xué)生來說，容易對傳統(tǒng)山水畫產(chǎn)生勾勒線條、平涂色彩的錯(cuò)誤認(rèn)知。學(xué)者周積寅在《中國畫論輯要》中也指出，中國畫在色調(diào)方面的要求是“艷而不俗，淡而不薄”[2]。山水畫自魏晉六朝以來，其施色已不是簡單的平涂，而是深淺不一的暈染法，山石樹木亦有“陰陽相背”之說。因而，針對課前發(fā)現(xiàn)的問題，教師在平時(shí)的課堂教學(xué)中有必要向?qū)W生系統(tǒng)地闡述傳統(tǒng)山水畫的審美意義，這對于學(xué)生正確理解傳統(tǒng)山水畫極其重要。

（二）學(xué)生缺乏對傳統(tǒng)山水畫的臨摹認(rèn)知

美術(shù)社團(tuán)中的學(xué)生并非專業(yè)的特長生，繪畫基礎(chǔ)相對薄弱，甚至是零基礎(chǔ)，因而缺乏對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理解，即使是在校外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)學(xué)過繪畫的學(xué)生，其畫面大多是“無筆無墨”，草草行筆，缺乏生氣。針對此種情形，指導(dǎo)教師更應(yīng)從思想上、實(shí)踐上讓學(xué)生明白打好基礎(chǔ)的重要性，而臨摹是必經(jīng)之路。歷代畫家的繪畫學(xué)習(xí)都是從臨摹經(jīng)典名作開始的，南朝齊梁時(shí)期的繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》中的“六法論”更是提到了“傳移摹寫”，體現(xiàn)了古人對于臨摹的重視。國畫大師黃賓虹也曾經(jīng)說過：“臨摹雖然不屬于創(chuàng)作范疇，但卻是創(chuàng)作路上必不可少的一個(gè)階段。”

二、臨摹中國傳統(tǒng)山水畫在高中美術(shù)社團(tuán)課程中的實(shí)踐探索

畫家傅抱石指出：“學(xué)習(xí)中國畫，自古以來均從臨摹入手。向古人學(xué)習(xí)，即‘師古人也。”[3]因而，臨摹是學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫知識和基本技能的最基本、簡單、有效的方法與途徑。學(xué)生通過臨摹，首先對傳統(tǒng)山水畫的審美認(rèn)知會有不同的理解，其次更能直觀地領(lǐng)悟筆法、墨法在畫面中的表現(xiàn)。

（一）臨摹范本的選擇

山水畫起源于魏晉，興盛于唐宋，成熟于元，至明清出現(xiàn)新氣象。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?元人始用干筆，墨色更多變，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果，畫面兼具寫實(shí)與情感的表達(dá)，達(dá)到了人與自然結(jié)合的境界。在課堂教學(xué)中，要想使學(xué)生體會墨法中的“干、濕、濃、淡”和“焦、濃、重、淡、清”，并品閱畫中的詩情畫意，臨摹范本的選擇尤為重要。課堂實(shí)踐以元代黃公望的《富春山居圖》作為臨摹范本。從繪畫史的角度來看，此畫體現(xiàn)了繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，由講究設(shè)色濃麗、形象逼真的宋代風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)楣P墨抒情寫意的文人畫風(fēng)格，黃公望創(chuàng)造的水墨畫新境界對后世山水畫的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，其在傳統(tǒng)文人畫中具有承前啟后的地位。此外，由于歷史原因，導(dǎo)致此畫一分為二，即《剩山圖》與《無用師卷》，如今這兩部分隔海相望，更加凸顯了此畫的可貴。從學(xué)生的角度來看，《富春山居圖》展示的是浙江富春江一帶的美麗河山，這里的自然景觀孕育出眾多名人，通過在課堂上引領(lǐng)學(xué)生深入品讀此畫、此景、此情，可激發(fā)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)的情懷，樹立文化自信，弘揚(yáng)可居、可覽、可游的中國山水意境。

初學(xué)中國傳統(tǒng)山水畫，臨摹是引導(dǎo)學(xué)生入門的主要學(xué)習(xí)方法，它可以讓學(xué)生全面、深入地理解繪畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，從點(diǎn)畫之間體會傳統(tǒng)山水畫的用筆、用墨等節(jié)奏關(guān)系，感受作品背后的創(chuàng)作心境和歷史內(nèi)涵。同時(shí)，也會讓學(xué)生對傳統(tǒng)優(yōu)秀美術(shù)作品留下深刻印象，從而提高學(xué)生的審美能力。在傳統(tǒng)山水畫課程的初始階段，讓學(xué)生先以對臨為主，從作品的用筆、用墨、用色等方面學(xué)習(xí)臨摹，遵循由易到難、由簡入繁、由局部到整體的作畫過程，讓學(xué)生體會臨摹的過程。

（二）品畫

在實(shí)踐環(huán)節(jié)中，筆者發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生忽視對水、墨、色的把控，畫面時(shí)而干燥，時(shí)而過度暈染，導(dǎo)致畫卷上團(tuán)團(tuán)墨塊時(shí)有出現(xiàn);有的學(xué)生過于被形所擾，導(dǎo)致筆滯于紙上，出現(xiàn)敗筆之象;有的學(xué)生急于落筆，導(dǎo)致畫面毫無章法可言。通過觀察，學(xué)生出現(xiàn)以上問題的原因在于“生”，即缺乏認(rèn)識而產(chǎn)生陌生之感，以致在臨摹的過程中筆在紙上時(shí)常出現(xiàn)停滯的狀態(tài)。要解決這一問題，“讀畫”是關(guān)鍵，在作畫之前教師需要引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的品讀。清代袁枚在《隨園詩話補(bǔ)遺》中寫道：“畫家有讀畫之說。”臨摹前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生對所要臨摹的畫作進(jìn)行解讀，讓學(xué)生擁有解讀畫面的意識，通過自行賞析畫面內(nèi)容、筆觸、墨法、章法等幾個(gè)方面的內(nèi)容，重新認(rèn)識作品，做到胸有成竹。

三、中國傳統(tǒng)山水畫中的筆法分析在高中美術(shù)社團(tuán)課程中的實(shí)踐探索

傳統(tǒng)山水畫技能實(shí)踐課程中，工具材料較為關(guān)鍵。筆毛采用兔毛、羊毛、鹿毛、貍毛等硬度較高的獸毛，這與西方使用的鵝毛筆、鉛筆、鋼管筆等截然不同。宣紙則采用青檀樹、稻草、楊桃藤等植物原料，而紙張的厚薄同樣會影響畫面效果。因工具材料的特殊性，致使學(xué)生在首次課堂實(shí)踐中出現(xiàn)較多的實(shí)踐操作問題。

（一）筆法分析

學(xué)生出于好奇，便信筆于宣紙上涂鴉，畫面毫無章法，宣紙直接被戳破的現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生。如原作中山石結(jié)構(gòu)基本以長披麻皴和荷葉皴為主，學(xué)生在表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)時(shí)，往往是勾勒山石外輪廓，之后在層層山石結(jié)構(gòu)中揮毫創(chuàng)作，導(dǎo)致畫面結(jié)構(gòu)散亂。同時(shí)，學(xué)生對握筆的方式和毛筆的性能一無所知，從而導(dǎo)致畫面無筆法可言。如原作生長在江岸沙渚中的叢樹薄如蟬翼，墨色透明，學(xué)生在臨摹時(shí)經(jīng)常無法把握筆尖與筆亳的蓄墨量，無法分出墨色層次關(guān)系，濃墨與水分充滿筆亳，導(dǎo)致落筆時(shí)暈染過快，叢樹瞬間變成一團(tuán)墨塊，毫無造型可言。針對上述現(xiàn)象，首先，從理法上要讓學(xué)生明白工具材料的使用方法及操作的注意事項(xiàng);其次，從實(shí)踐上要讓學(xué)生理解工具材料具體如何運(yùn)用。因而，教師展示皴、擦、點(diǎn)、染、提、按、頓、挫等筆法必不可少，這便于學(xué)生在“聽”與“做”中加深理解。

（二）分組實(shí)踐

學(xué)生是課堂教學(xué)的實(shí)踐者，教師應(yīng)給予學(xué)生充足的實(shí)踐時(shí)間。筆者采取分小組的形式進(jìn)行訓(xùn)練，分小組一和小組二兩個(gè)組別。小組一主要是剛?cè)腴T、毫無基礎(chǔ)的學(xué)生，主要讓其訓(xùn)練起、行、運(yùn)轉(zhuǎn)等基礎(chǔ)點(diǎn)畫，通過每節(jié)課前十分鐘的點(diǎn)畫訓(xùn)練，讓學(xué)生心性平和地在臨摹中感受下筆筆法的力道和輕重緩急。小組二主要是有一定山水畫基礎(chǔ)的學(xué)生，訓(xùn)練以“型”為主，因其往往已掌握基礎(chǔ)的點(diǎn)畫要領(lǐng)，因此“應(yīng)物象形”是此階段的主要任務(wù)，即用造型的手段把所描繪的物象表現(xiàn)出來。通過教師的點(diǎn)畫實(shí)踐解析以及分組訓(xùn)練之后，再次讓學(xué)生在宣紙上通過提、按、頓、挫等筆法來體驗(yàn)毛筆的性能，感受毛筆在宣紙上產(chǎn)生的摩擦筆跡，從而引導(dǎo)學(xué)生正確把握作畫方法。

四、中國傳統(tǒng)山水畫中的“水、墨、色”觀念理解在高中美術(shù)社團(tuán)課程中的實(shí)踐探索

（一）“墨、色”的觀念理解

筆、墨、紙、硯是中國畫的主要工具，墨是橋梁，是承載毛筆在紙上產(chǎn)生無窮變化的物象。清代畫家石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中指出：“墨能栽培山川之形，筆能傾覆山川之勢。”可見，筆墨可點(diǎn)畫山川。畫家李可染說：“筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分。”“筆”通常指勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法以及下筆輕重、疾徐、偏正、曲直等變化。“墨”通常指烘染、破、積、潑等墨法以及干、濕、濃、淡等變化。課堂實(shí)踐中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于畫面層次關(guān)系缺乏理解，多以濃墨或淡墨同一墨色呈現(xiàn)，且畫面墨色也無明顯干濕變化。因而需要向?qū)W生重點(diǎn)闡述“墨分五色”的概念：“墨即是色”，墨的濃淡變化就是色的層次變化;“墨分五彩”，指畫面可以用多層次的水墨色度表現(xiàn)。南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中指出：“高墨猶綠，下墨猶赪。”道出了用水墨的濃淡來表現(xiàn)物象。

（二）“水”的觀念理解

清代畫家李鱓說：“筆與墨合作生動妙在用

水。”當(dāng)墨遇上了水，墨色便鮮活了起來，濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨，簡單的水墨，樸素的色彩，畫出不同濃淡層次，勾勒出最自然、飄逸的世界。唐代王維“水墨至上”的觀念的提出，標(biāo)志著水墨成為中國傳統(tǒng)山水畫的主要表現(xiàn)方式。臨摹過程中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生常常忽視水與墨的調(diào)和層次。當(dāng)表現(xiàn)畫面重墨時(shí)，容易被畫中濃重墨所誤導(dǎo)，從而用干筆濃墨重復(fù)點(diǎn)染畫中的重墨畫面，導(dǎo)致畫面出現(xiàn)“悶而不透”的情形。水與墨的交融，產(chǎn)生黑白鏡像，而濃淡層次的不同，畫面亦會產(chǎn)生豐富的色彩變化。由于部分學(xué)生無法理解“墨分五色”的概念，筆者嘗試讓學(xué)生在墨碟中逐次加水，通過加水量的多少，感受水墨的焦?jié)櫤蜐獾兓寣W(xué)生認(rèn)識墨法，并讓其再次用不同墨色在畫面中點(diǎn)畫。清淡、柔和、水潤、自然的墨色，揮灑在宣紙之上，意境奇妙，美不勝收，從而讓學(xué)生真正體會到水與墨的交融在宣紙上產(chǎn)生的變化。

傳統(tǒng)山水畫融入高中美術(shù)社團(tuán)課程實(shí)踐，重在筆法與墨法，要讓學(xué)生通過筆在紙上的勾皴點(diǎn)畫、輕重緩急去認(rèn)識筆法，通過干濕濃淡、潑破積染去認(rèn)識墨法，打破學(xué)生對中國傳統(tǒng)山水畫無色彩變化的認(rèn)知，從而加深其對傳統(tǒng)山水畫“墨分五色”概念的理解。同時(shí)，在實(shí)踐課程中穿插理論知識，便于以后學(xué)生作畫時(shí)更深入地感受中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)山水畫融入高中美術(shù)社團(tuán)課程，符合陶行知美育思想中強(qiáng)調(diào)理論知識與實(shí)踐技能相結(jié)合的“教學(xué)做合一”的美育實(shí)施觀。

【參考文獻(xiàn)】

[1]陶行知.陶行知全集[M].成都：四川教育出版社，2005.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[3]徐善.傅抱石談藝錄[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1998.

【作者簡介】

印莉莉（1989～），女，漢族，江蘇灌南人，碩士。研究方向：美術(shù)教育。