新美育時代下高中美術教育模式與教育方法

張淞強

【摘要】高中時代是學生人格養成、素養提升的關鍵時期，直接關系到人生觀、價值觀的確立。高中美術作為提升學生審美能力的重要課程，當之無愧成為高中美育活動的天然載體。近年來，人們在教育中更加追求人本意義和價值體現，美育的作用尤為凸顯，頗受教育研究領域關注。從國家層面到地方政府，自上而下、因地制宜出臺了許多深化美育工作的政策、措施，但如何貫徹執行、能否落實落細，成為問題的關鍵。本文以新時代美育為背景，試圖從高中美術教育與美育的關系、美育的理念與具體操作角度，探討解決途徑，推動美育根植學校教育教學，培養具有審美素養、家國情懷的新時代學生。

【關鍵詞】高中教學；美術教育；美育；教育模式

“我們正在進入新美育時代。”正如人民美術出版社社長周偉所言，黨的十八屆三中全會將美育首次寫入黨的文件，提出要“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”，標志著美育成為黨和國家的戰略，教學目標、教學方法、課程安排、教育平臺、資源統籌等一系列相應指標都有新的更高的要求。盡管如此，高中美育尤其是作為重要載體的高中美術教育，仍然沒能跟上新美育時代的步伐。因此，如何讓高中美術教育強起來、讓美育活起來，值得我們深入探究。

一、高中美育與高中美術教育

1.高中美術教育能夠提升學生的綜合素養

“學科核心素養是學科育人價值的集中體現，是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。美術學科核心素養，主要包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。”[1]

（1）涵養道德情操

在高中教育階段，育人的目標不局限于傳道授業解惑，更重要的是要培養學生養成淳厚正向的道德品質，通過文科、理科、藝術、體育、實踐等多種學科綜合知識的輸送與滋養，在潛移默化中影響學生的人生觀和價值觀。美術是高中課程不可或缺的組成部分，可以帶領學生走近繪畫藝術領域、賞析名家作品、嘗試美術創作，指導學生如何欣賞、發現和挖掘大千世界中的美，能使學生經過藝術洗禮而凈化心靈，使他們保持向上向善的生活姿態。一系列的教學過程都有益于學生養成高尚的道德情操。

（2）提升文化素養

文化素養是個人修養的體現，以良好的道德修養為基礎，能使豐富的文化積淀通過言談舉止、處事方法體現出來。出色的審美能力是文化素養的重要組成部分，這也是美術教育教學的基礎功能。人類在漫長的歷史發展過程中，留下了數不勝數的美術作品。學生通過對美術作品的觀察、賞析，能夠感知獨特的歷史文化背景，也能夠感受創作者賦予的情感。學生學習藝術化的思想表意方式，在享受視覺盛宴的同時，還能產生精神上的共鳴，提高藝術鑒賞力、感知力。學生根據個人獨特的理解，將鑒賞力、感知力應用于學習其他學科中，甚至轉化為創造力，便能夠形成不同于他人的文化素養。

（3）滋養情感系統

美術課程相對于其他課程而言，具有較高的情感價值。高中階段，學生正處于心理、生理飛速變化的時期，他們的情緒在構建形成情感體系的過程中，受到心理、生理、學業壓力等多重因素的影響，多會經歷一個自洽與逐步穩定的過程。美術課程引導學生進行美術創作，為學生提供了一個釋放情緒與壓力的出口，能起到治愈內心的作用，同時，循序漸進的美術課程設置，能夠在潛移默化中激發學生的內在情感，消除不良情緒的同時，培養樂觀自信、積極向上的人格及情感系統。穩定的情感和情緒表現，能夠持續激發正能量，對學生的學業及個人發展都有著重要的促進作用。

2.高中美育能夠提升學生對美的綜合感知能力

（1）強化形象思維

形象思維是我們感知世界的重要方式之一，也是我們對生活經驗進行提煉、升華、創新的一種思維方式。人類各個領域的偉大成就，都是在形象思維的基礎上再與抽象思維相互交織、螺旋上升的結果。形象思維在學科學習中亦是如此。無論是品鑒語言文化的語文課、領略河山的地理課、還是奧妙無窮的數學課，都需要借助形象思維來學習。美術課程在強化形象思維能力方面有著無可比擬的強大作用，能讓學生在豐富的課程中提升對形象的感知能力，能為學生提升學習能力和創新能力夯實基礎。

（2）培養通達心態

蔡元培先生認為，實施美育的目的是為了培養高尚的人格。對美的感知和欣賞是一種能力，也是一種高尚的情趣。美育通過長期課程的浸潤和熏陶，幫助人們在學生時代就逐漸建立去偽存真的睿智和通透，讓學生在面對事物、處理關系、對待選擇時能夠抽絲剝繭，透過紛繁雜擾的表象去看清本質、辨明方向，讓學生能夠通過自我疏導和反思，更快地走出困惑，做出正確的選擇。久而久之，有助于學生養成樂觀、豁達、積極進取的心態。

（3）提升格局意識

每個人都不是完全孤立的個體，都要通過各種社會活動而聯系在一起。因而，無論是在工作、學習中，還是在生活中，我們所存在的各種組織、團體都需要具有團隊意識和全局意識。如果我們只考慮自己，缺乏擔當和責任意識，即使個體再出類拔萃，也很難勝任全部任務。只有團隊成員在各自合適的位置上發揮所長，才能使團隊行穩致遠。學校內的各類美育社團能夠為學生提供與他人交流、合作的機會與平臺，讓他們逐漸形成大局意識，提升個人修養格局。

美術課程對美育的目標、宗旨體現得非常直接，是非常重要的美育實踐載體之一。讓美育走進美術課堂，融入美術教育，既是高中階段教育的根本要求，也是學生發展的人本需求。我們只有從教育理念、課程設置、教學手法上多措并舉，才能夠讓美育與美術教育有機融合，賦予美術教育以美的靈魂。

二、高中美術教育現狀及成因

1.重視程度不足

在我國，應試教育模式長期主導著高中教育教學，導致學校的資金、教學場地、師資力量都發生了顯著傾斜。很多學校把美術課程單純作為執行教學計劃的工具。還有一些學校，課程安排中很少見到美術課程的身影，尤其是高三年級，為了讓學生專心準備高考，美術課程無影無蹤，完全被各類智力學科課程擠占壓縮了生存空間，這源于應試教育背景下人們重智育輕美育的教育觀念。在當前高考體制影響下，語數英、政史化等智育學科仍然是高考的主角，相比之下，學生是否具有美術鑒賞能力、美術創作能力，對高考分數來說無關痛癢，所以學校為了確保學生通過高考的“獨木橋”，提高本校升學率，往往忽視美術教育。

2.教學重心重知識而輕素養

美術課程在課程結構及課程內容的安排上，教師多以講解專業理論知識為主，忽視對美術鑒賞能力、美術素養的啟蒙和培養，學生在課堂上往往只是被動地接受知識灌輸，很少全面開啟感官去全身心體驗優秀作品，很少用創作來表達和抒發內心的思想和情感。造成這種現象的原因在于教學理念陳舊，教師在授課過程中沒有將美術教育的著眼點和關注點置于學生身上，忽視學生自身對美的感受，因此教師更多的是單向度地講解、傳授，缺少雙向互動，久而久之，學生在美術課堂上的參與感低，也沒有好的情感體驗，對美術學習的熱情會習慣性地減少，從而形成美術教育當前所面臨的尷尬境遇。

3.教學方法單一

目前高中美術教學流程往往比較刻板，教學方法不夠靈活、缺乏新意，不能有效地吸引學生的注意力和關注度。一方面，很多從事美術教育的教師雖出身美術專業，但他們接受的是傳統的美術教育方法，比如注重臨摹和基本功，而較少鼓勵學生突破成見去自由創作，課堂效果沉悶，很難最大限度激發學生的藝術潛能。另一方面，長期以來社會缺乏對高中美術教育的關注，美術教師的培養和進修體制不夠完善，接觸新式教學方法的機會也不多，較難依據學生的心理特點和需求變化去創新教學方法。

三、新美育時代下的高中美術教育模式與教育方法探索

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，要求“以提高學生審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學校人才培養全過程”[2]。若要實現美育的理念真正融入美術教育，需要從教學理念、課程設置、教學方法等多方面深度融合，讓學生在美術課程中產生美的體驗，感受美育帶來的個人成長，讓美育“潤物無聲”。

1.“美育+”融合教育理念

高中美術學科的核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。新美育時代對高中美術教育提出了更高的要求。高中美術教育應著重提升學生的審美素養，使學生在精神層面獲得更有高度的、更深入的滋養，實現崇德向善、以美育人的目標。

（1）激發對美的向往

這是美術課程的基礎目標，教師應帶領學生了解美術，了解美術史的變遷和豐富的美術風格，通過積累視覺經驗產生豐富的情感體驗，從而建立起學生以美術學科為原點的對美的向往。起初，學生對于美的認識是很模糊的，但是隨著興趣被逐步激發，學生能夠逐漸明確自己學習美術的目的和方向，甚至可以把美術作為自己畢生追求的理想。

（2）掌握美的表達方式

這是美術教育從理論到實踐的轉化階段。學生在基礎學習、鑒賞經歷和濃厚興趣的基礎上，繼續通過獨特的視角來表現學習和生活中的所見所感，記錄對自然和社會的感知。學生在這一階段的作品多為樸素的繪畫表達，他們能夠運用已經掌握的繪畫技巧獨立完成創作，使對美的體驗從大腦走向筆尖。

（3）實現美感的提升

這是高中美術教育的創造性階段，也是美育融合的鮮明表現。這一階段的美術教育要求引導學生在美術創作中，能夠在描繪客觀事物的基礎上，將自己從自然、生活和藝術作品中獲得的美的體驗和情感借助藝術的表現手法、配色技巧等，巧妙地加以呈現。因此，高中美術學習要著力引導學生去發現美、感受美、創造美，擁有積極向上的審美情操，在美術教學和美育實施過程中追求真、善、美，摒棄假、惡、丑。[3]

2.優化美術課程設置

（1）強化課程系統性

“新美育”的重要特點就是全覆蓋。一是課程跨度全覆蓋。對美的感知和欣賞是一種能力，也是一種習慣。因此，在設置美術課程時，要著眼于整個高中階段，著力構建科學、完整的美術課程體系；二是美育發展過程全覆蓋。在美術教育過程中，學生對美的感知能力和技能技法是逐步建立的，因此，要按照學生對美的認識、對美的實踐、對美的升華的認知和掌握的規律，以循序漸進的節奏設計教學內容，覆蓋認知全過程；三是課程維度全覆蓋。即美術教育的目標、教學手法都與美育理念緊密結合，改變單純的技術型培養目標。

（2）突出課程的科學性

高中美術課程體系的科學構建要做到保持“三個度”：一是課程要有廣度。要讓學生在美術課堂上廣泛涉獵美術領域的各類知識，既能領略古今中外眾多美術流派的藝術面貌，又能感受中國畫、油畫、版畫、雕塑等不同門類的藝術魅力，在廣泛了解的基礎上明確自己的興趣所在。二是課程要有深度。美術教育不能僅僅停留在講解流派特點、技法和研究表現形式上，而是要結合文化歷史背景讓學生了解豐富的藝術流派和名作得以產生的“土壤”和背后的機制。三是課程要有連貫性。教授任何一門學科都要通過連續的課程來鞏固和強化學習效果，美術課程也不例外。高中課程設置雖然緊張，但是學校和教師要保證美術課程的連貫性，嚴格執行教學計劃，盡可能滿足學生提升藝術素養的需求。

（3）發揮課程的實踐性

美術課堂最大的樂趣在于學生可以自己動手創作，在色彩和線條的碰撞中釋放學習壓力，感受藝術世界的無窮樂趣。美術不同于語文、數學、英語等學科，它的內容比較輕松，注重對于個性的探索。但是美術課程體系也不能浮于表面、流于形式，要讓學生能夠保持高參與度，融入其中，才能達到理想的教學效果。教師要適當控制基礎知識和技法內容在課堂中的占比，增加實操性、探索性課程的占比，保持學生對美術課程的期待和好奇。

3.創造多元化新型教學方式

隨著時代的發展，高中學生接觸的信息量呈倍數增長，他們在思想和認知上往往已經形成了自己獨特的視角，更加追求個性。因此，高中階段的教學應更加關注學生豐富的內心世界，尊重個體對于美術的不同反饋方式。如在進行藝術賞析時，教師可以以陪伴者或共學者的身份引導學生感受藝術流派、藝術作品，鼓勵學生大膽表達自己的感受和觀點。不同學生對同一作品的感受可能千差萬別，在正向感受的前提下，教師應鼓勵學生繼續探索，并形成屬于自己的審美評價能力。

“向社會美育轉型”是新美育時代的重要標志之一。有條件的學校可以借助區域優秀公共文化設施來開展沉浸式教學，如定期帶領學生參觀美術館、各類畫展，與藝術作品近距離面對面接觸。現場環境能夠讓學生更為直觀地感受藝術作品的強大魅力。在這種情景下，學生在接受教師講解的過程中，能夠最大限度地調動自己的感官和主觀能動性，從而達到良好的教學效果。這種創新體驗式教學也能極大地激發學生的學習興趣。學校也可以在校內加強藝術氛圍的營造，如舉辦師生畫展，讓學生不出校門就能夠欣賞到優秀的作品。在校園中增加藝術品展示的空間，讓美育能夠滲透在學生的日常學習和生活之中。教師應加強美術室的布置展陳，為學生提供具有藝術感、設計感的學習環境，讓學生在潛移默化之中接受美育的熏染。

四、結語

在新美育時代的背景下，美育與不同學科教育的融合已成為趨勢。在美育活動中，美術具有其他學科無法比擬的優勢。高中美術教育要深入踐行素質教育理念，充分發揮學科優勢，在教研模式、教育理念、課程設置、教學方式等方面進行創新，探索更為有效的課程評價體系、教學體系，提升學生綜合素養，培養擁有創造能力、實踐能力的高素質人才。

注釋：

[1]中華人民共和國教育部.普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）[S].北京：人民教育出版社，2020：4.

[2]中共中央辦公廳？國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》[EB/ OL].（2020-10-15）[2022-7-28].http：// www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/ content_5551609.htm.

[3]沈奕.高中美術教育美育教育模式的探究[J].科學咨詢（教育科研），2018（11）：52.