激活學生樂感思維，發展音樂鑒賞能力

李秋雨

摘 ? 要：音樂是一種聽覺藝術，樂感思維是感知音樂、培養音樂審美情趣、提升音樂鑒賞能力的重要條件。因此，在音樂教學中，教師要重視學生樂感思維的培養，創新教學方法，開展多樣化的音樂視聽關聯活動。學生在參與活動的過程中，不僅能深入理解音樂作品，獲得鮮明的音樂認知，還能發展音樂鑒賞能力，實現音樂學科核心素養的提升。

關鍵詞：小學音樂 ?樂感思維 ?鑒賞體驗

樂感思維是指學生能從聽覺體驗中感知音樂之美，感受音樂的審美特色與藝術魅力。樂感思維的培養建立在對音樂的理解與記憶的基礎上，教師可以通過聆聽音樂、解讀音樂作品的內涵、組織學生參與音樂演繹互動等，幫助學生培養良好的樂感思維。有了樂感思維，學生就能從節奏、旋律、歌詞、情感等多方面展開鑒賞體驗，提升音樂素養。

一、拓展教學渠道，助力樂感思維的生成

樂感思維的培養，首先需要從豐富多樣的音樂體驗活動入手。在音樂教學中，教師要重視音樂外在形態的多樣化，順應學生的心智發展規律，指導學生入情、入境體會音樂，促進學生樂感思維的生成，發展學生的音樂鑒賞能力。

（一）強調多感官體驗，夯實樂感基礎

樂感思維的培養，需要多種感官的共同參與，教師要調動學生的多感官體驗，為學生提供極富沖擊力的音樂鑒賞體驗。視覺和聽覺相結合，能將音樂的直觀性與生動性融合，促使學生深入理解音樂知識，為樂感認知奠定基礎。例如，在教學《采蓮謠》時，由于這首音樂作品極具地域文化特色，節奏輕快，極富感染力。因此，在課堂中，筆者將采蓮的視頻與歌曲同步播放，讓學生邊看邊聽。接著引出問題：“該歌曲的旋律有何特點？聆聽有什么感觸？”有的學生認為，《采蓮謠》的節奏很輕快，給人的感覺很舒服;有的學生認為，該歌曲表現了水鄉人民淳樸的采蓮生活，歌詞地域特色很濃郁;有的學生將該作品分為四個樂句，第一、第二樂句基本相同，第三樂句營造歡快氛圍，第四樂句再現前面的曲調，升華作品的情感。學生在多感官體驗的過程中，能深入感知音樂作品，夯實樂感基礎。

（二）提煉文化內涵，增強樂感體驗

對音樂的鑒賞，不僅要感受音樂的美，更要挖掘音樂的情感。音樂作品蘊含著豐富的情感，不同的學生對同一作品的理解也極具個性。教師要關注學生對音樂的理解，鼓勵學生暢談自己的體會，讓不同的感受相互碰撞，使學生獲得更豐富的音樂情感體驗。

例如，在教學《故鄉戀情》時，由于該作品主要展現了泰國的音樂文化與風格，表達了對家鄉的思念之情，因此，在欣賞該作品時，教師要重視作品所反映的民族文化特色，讓學生在音樂體驗中感受異域文化的風情，增強樂感體驗。在教學的過程中，筆者圍繞《故鄉戀情》的第一樂段，讓學生說一說這段旋律的節拍，并結合樂譜，對“弱起”樂句進行感知。第二樂段，筆者進行范唱，讓學生從范唱中感受歌曲情感的變化，讓學生進一步感受音樂作品的情感，激發學生的情感共鳴。

（三）鼓勵演繹互動，助推樂感養成

音樂活動的形式是多樣的，教師要圍繞學生樂感思維的培養，在課堂上開展多樣化的音樂活動，比如通過音樂演繹活動，讓學生參與音樂劇表演，激活學生的樂感思維。音樂演繹互動要貼近學情，抓住學生的好奇心，讓學生主動參與音樂演繹，促進樂感的自然生成。

例如，在教學《藍天白云》時，首先，教師應結合教學目標，將聽、唱、動、奏、評銜接起來，讓學生感受活潑、輕松、自由的旋律的美感。筆者讓學生聆聽排簫獨奏《飛馳的雄鷹》和二胡獨奏《空山鳥語》，辨析不同樂器的音色，感受樂曲所傳達的情感。其次，在課堂師生互動中，教師要引領學生對作品展開音樂想象，初步感知歌曲的旋律與特點。最后，教師要帶領學生學唱歌曲，并挑選有舞蹈基礎的學生，即興伴舞表演。教師結合學生的舞蹈動作，指導學生從聽到演，為學生創造展示才華的機會。音樂課堂與演繹活動的融合，有助于激發學生對音樂的感悟，促進學生樂感的生成，讓音樂課堂更具活力。

二、找準音樂鑒賞視角，發展樂感思維能力

樂感思維的生成，要發揮音樂鑒賞活動的關鍵作用。小學階段的學生認知能力較弱，對音樂缺乏應有的鑒賞能力。教師要依托音樂體驗活動，從節奏、旋律、歌詞等方面，促進學生樂感思維能力的形成。

（一）走進音樂世界，體會節奏變化

在音樂中，節奏最具表現性。因此，教師在講解和教唱音樂作品時，要善于把握音樂的節奏變化，讓學生去感知、體驗節奏。教師可以結合音樂作品的節奏，組織學生自主創編不同的律動方案，讓學生從節奏的視角，展開對作品的認知體驗，促進學生音樂鑒賞能力的發展。

例如，在教學《赤足走在田埂上》時，筆者注意到該作品的音樂節奏極具穿透力。因此，在課堂伊始，筆者就給學生播放音樂，讓學生跟著音樂展開律動體驗，感知音樂作品的藝術魅力。接著，筆者通過范唱，讓學生聚焦音樂的節奏，并通過師生跟唱形式，讓學生體會音樂的美好情境。

（二）走進學生心里，交流旋律變化

旋律是音樂的外在形式，從音樂構成的角度來看，旋律是經過藝術構思，有組織、有節奏的音樂序列，包括音樂的節拍、調式、音色、力度、表演方式等。在解讀音樂時，教師要抓住旋律這一要素，為學生提供最直觀的音樂體驗。聆聽音樂的旋律可以和唱譜學習結合起來，學生邊唱譜，邊聆聽、熟悉歌曲的旋律，能逐漸體會音樂的豐富內涵。

例如，在《愛的旋律》教學中，本節所學的音樂作品都是將“愛”作為情感表達的突破口，因此教師要讓學生從不同的音樂作品的鑒賞中，體會旋律變化和旋律所折射的情感變化。首先，筆者播放了小提琴名曲《愛的祝愿》，讓學生感受該歌曲的音樂風格和作品所寄寓的情感。之后，設置任務：聆聽該曲有何感受？在聆聽的過程中，你會聯想到哪些畫面，回憶起哪些故事？然后，筆者讓學生進行小組討論，交流各自的感受。音樂是表情達意的重要方式，音樂鑒賞要重視學生對歌曲情感的感知。教師要引導學生感知音樂作品的情感，并描述自己的音樂認知，讓音樂課堂更鮮活、更有趣。

（三）組織學生討論，表達歌詞感受

歌詞是音樂作品的主體部分，與節奏、旋律共同支撐著音樂作品。在小學音樂教學中，教唱歌曲離不開對歌詞的解讀，歌詞與歌曲相互融合、相互促進。在鑒賞音樂作品時，教師要聚焦歌詞內容，引領學生解讀歌詞的意義，讓學生對音樂作品形成全面的認識。

例如，《校園的早晨》節奏歡快，充滿活力，展現了校園早晨充滿陽光、清新、舒暢的美好意境。首先，筆者將學校的宣傳片與歌曲同步播放，讓學生配合校園的風景視頻，聆聽該歌曲，并表達自己的感受與體會。其次，筆者進行范唱，讓學生邊聽邊對照歌譜與歌詞，深入體會該音樂作品的特色。最后，筆者引導學生展開討論：“歌唱《校園的早晨》有哪些新的感受？”有的學生想到“熱烈、溫暖、希望”，表達了對校園生活的珍惜;有的學生想到“校園里的風景，生長的小樹，陽光下的花草”，利用象征的手法，表達了健康向上的生活態度。通過引領學生解讀歌詞，學生能體會歌曲表達的情感，從歌詞、旋律、情感中獲得正能量，形成正確的價值觀，提升音樂鑒賞能力。

綜上所述，樂感思維的培養，要立足于音樂體驗活動，創新音樂課堂設計，讓學生通過聽音樂、談音樂、表現音樂等方式，構建樂感認知。同時，音樂鑒賞要指向學生的音樂素養培養，教師要從多個視角解讀音樂，啟迪學生的音樂情感，培養學生的音樂鑒賞能力。

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（作者單位：江蘇省南通市經濟技術開發區實驗小學）