當代中國舞劇創作發展的理性思考

方睿

摘 要：舞劇這一藝術形式結合了舞蹈、音樂、語言與戲劇，并通過肢體表現出舞蹈語言，結合劇情發展展現出完整的藝術內容。當代中國舞劇經歷了長時間的發展，借鑒了西方優秀的舞劇創作手法，并逐步探索出具有我國特色的舞劇內容，凝聚著我國舞劇創作藝術家的心血。到了新時代，藝術的形式更注重創新，而中國舞劇也應當及時反省自身的不足，縱觀自身發展方向，不斷強化民族文化在舞劇藝術形式中的表現，突出舞劇創作的創新性，并通過舞劇創作來提升當代中國舞劇的藝術價值。

關鍵詞：中國舞劇;創作發展;創新意識

舞蹈是藝術表現形式之一，也是各項藝術之母，表演者可通過肢體語言呈現出獨特的舞蹈動作，展現出藝術美。而舞蹈來源于人們對生命的渴望，并以身體表現為寄托來展現出藝術。也就是說，舞蹈是人類宣泄情緒的一種方式。隨著我國經濟的快速發展，舞蹈藝術也獲得了多種發展，我國民族文化也隨之不斷發揚光大，而舞劇是舞蹈最突出的表現形式之一，能夠將舞蹈的藝術能力充分表現出來，并將其價值推向更高，進而讓觀者發現更為深遠的思想情感，為藝術的發展奠定基礎。

一、中國舞劇的創作發展

舞劇可將藝術內容融合，近幾代舞劇編導都在舞劇中融入了我國傳統藝術，突出了傳統文化的特點，展現出詩畫境界的美學。在創作舞劇的過程中，其所用的場景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展現也并不是原生態的舞蹈形式，而是通過對藝術內容的高度提煉從而形成舞劇語言。創作舞劇不應當停留在歷史層面，而是要把握過去與現在的真正意義，并在本質層面把握表現對象的未來意義。自從中華人民共和國成立以來，我國舞劇積極借鑒了戲曲藝術中的歌舞表演故事框架模式，并通過繼承傳統戲劇表演的精髓，為現代舞劇的發展提供可靠依據。比如20世紀50年代我國創作出第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》，其在題材上借鑒了“劈山救母”這一古代神話故事，并將追求愛和自由作為主題，通過舞蹈手段展現故事內容，塑造人物形象。《寶蓮燈》對于中國當代舞劇而言具有重要的開拓意義，其在國內外的影響不可小覷。

隨著我國社會進入新的發展階段，中國舞劇也不斷發展，主要代表作為《絲路花雨》。這一作品的出現象征著中國舞劇邁向新時代，在舞蹈動作上進行了創新，通過頭、肩、胸、胯、膝、踝異向扭動“S”形動作體態，與古典芭蕾舞的開、繃、直、立區分開來。《絲路花雨》的創作內容更突出了民族和睦的主題，使得階級斗爭這一主題逐漸退出舞臺。隨著《絲路花雨》的創作與舞劇新內容的出現，中國舞劇獲得了新的發展，彰顯出了我國舞劇的真正實力。

新時代的中國舞劇迎來了新的發展方向。20世紀90年代以來，中國舞劇吸收了交響編舞技法的靈感，在創作舞劇時更注重使用基本動態材料，并通過使用重復、對比、延展等手段處理基本動態的表現形式，進而刻畫出具有鮮明特色的人物性格，而舞劇創作也不再主要強調其自身的語言類型及風格。這一時期內，我國創作出的舞劇作品包括《大紅燈籠高高掛》《阿詩瑪》《霸王別姬》等。自20世紀90年代以來，舞劇創作形式的展現由最初的發展階段與借鑒階段逐漸轉換為自主探究階段，并被各個民族地區所接受，而舞劇的發展也更加大眾化，突出了舞劇的真正價值。

二、當代中國舞劇創作存在的問題

（一）民族文化創新意識待增強

我國舞劇的起源與發展在初期借鑒了國外舞劇的表現形式，雖然在發展過程中不斷融合我國的民族文化，但受到長時間的影響，我國舞劇中仍然存在著西方舞劇的影子，無論是角色表現形式還是舞劇創作體系、創作理念，都與西方芭蕾舞劇之間存在著相同之處，而肢體語言的表達方式和舞劇的風格也缺乏民族特點。因此，中國舞劇更應當向民族化方向發展，貼近我國民族文化精神，按照文化自我覺醒的發展形勢，充分展現出民族文化的特質。中國當代舞劇的創作應當結合自身發展的需求突出中國舞劇創作的獨特性。

（二）現代題材較為匱乏

就當代中國舞劇的創作編導情況來看，其作品中的內容更熱衷于依靠歷史、神話等題材，大多數經典作品都是由民間神話改編而來，作品與現代實際情況脫節，而神話占據部分過多。雖然舞劇的中心思想表達的都是真善美，但卻缺乏與大眾的情感交流。在社會快速發展的今天，中國舞劇也應當積極與大眾審美相融合，創作出符合時代的需求的內容，貼近現代生活方式，從而呈現出當代社會的完整藝術表達形式。

（三）藝術表現形式缺乏整體感

傳統舞劇在表達內容、敘述事件時過于直白，在交代上卻過于飽滿，因此，呈現出的舞臺表現力也就更為單一，且重點仍舊聚焦于肢體語言上，而對舞劇的整體呈現認知不強。因此，中國當代舞劇應當積極突出藝術的綜合表現形式，并在此基礎上不斷創新與發展，突出舞劇藝術的真正表現力，增強舞劇情感感染能力，歌頌當代民族精神，給觀眾帶來視聽盛宴。

三、當代中國舞劇創作發展策略

（一）實現舞劇創作各要素多元化提高

舞劇包括音樂、舞蹈、語言和舞臺等要素，創作者需要對舞劇的各個要素進行提高，使其能夠實現多元化發展。首先，要將音樂與舞蹈等藝術元素相融合，并將其充分應用到舞劇創作之中。舞劇一般以音樂為“靈魂”，主要表達形式為舞蹈，主要表現形式依托于舞美設計。因此，在各方面快速發展的今天，在創作舞劇時，要充分融合音樂、舞蹈和舞臺效果等多元化因素。在舞劇創作過程中，要積極融合視覺與聽覺的沖擊，通過默契的表達體現舞劇的影響力。其次，在創作舞劇時，要積極融入我國民族文化精神，使舞劇更具有中國特色的文化內容和思想表達形式，并運用中國的歷史資源突出舞蹈編劇的特點，充分發揮文化覺醒作用，積極弘揚當代旋律，歌頌民族精神。

就以舞臺布景為例，舞劇創作與舞臺布景之間息息相關，舞劇是由具有豐富故事情節的不同語言組合而成，與舞蹈作品相比較而言，更具有感染力，能夠完整敘述故事情節。如果單單依靠舞蹈動作完成對故事情節的描述，是難以滿足舞劇表演的需求的。因此，針對這種需求，應當合理設計舞臺結構，加強舞臺背景設計。近年來，劇場功能不斷完善，舞劇編導獲得了更大的空間來完成舞臺布景，無論是舞臺形式還是幕布輪換，在舞劇創作中都具有重要意義。比如，在《大夢敦煌》中，就運用了石窟立體背景大屏幕，使舞臺布景能夠達到意境創造的效果。舞臺布景與舞劇風格之間有著密切關聯，隨著布景的變化，能夠給人以身臨其境之感，從視覺角度帶來巨大沖擊。舞臺背景不可能局限于某一固定不變的情景中，而故事的情節、人物的沖突，都需要調換舞臺背景完成，劇中的人物需要在不同環境下、不同時空中完成對戲劇情節的描述。

舞臺布景所呈現出的舞臺效果不僅能夠有效渲染舞劇的劇情氛圍，也能夠創造出某一歷史特定時空。在早期舞劇創作中，沒有現代技術的輔助，通過舞臺布置與燈光效果，也能夠有效完成舞臺布置，渲染舞劇氛圍，滿足大眾審美。隨著現代科學技術的不斷發展與完善，高科技手段也被應用到舞劇創作之中，對舞臺背景進行充分完善，以滿足當代大眾的審美需求。觀眾在劇場中觀賞舞劇，不僅是為了欣賞其主要內容，也是想要擁有身臨其境之感，以此來深刻感受舞劇傳達的情感，這就體現出了舞臺布景在舞劇表演中的重要作用。通過舞臺背景的設置，能夠有效完成舞劇敘事情節的描述，展現出相應的舞劇情節。總之，現代化的舞劇創作應當充分利用高科技手段，通過對舞臺布景的逐步轉換，增強舞劇表演效果，提升舞劇的藝術性，而在技術的支持下，舞臺布景能夠幫助演員深刻感受舞劇作品中的內涵。

（二）明晰大眾審美與舞劇創作之間的關系

在當下的舞劇創作中，要積極推陳出新，適應時代的發展趨勢和大眾審美的需求，獲得群眾的情感共鳴。社會的快速發展，為舞劇的進步提供了良好環境，因此，舞劇編導在創作舞劇時，就要抓住現實生活中的機遇，將舞劇創作與現實生活相融合，進而突出舞劇的獨特性特點。大眾的審美本就與現實生活相連接，只有合理選擇舞劇的題材，才能夠在現實生活中展現出舞劇特點。以《騎樓晚風》這一經典舞劇作品為例，其無論是在題材選擇方面，還是在舞蹈編排方面，都更符合當代大眾生活的實際情景，而且其中的故事情節都是真實存在的，是現實題材舞劇的真正表達形式。現實生活題材中的情感線與觀眾之間能夠引起共鳴，而其中的事件與社會實事相吻合，劇中的5·12汶川大地震就能夠凸顯這一特點，讓觀眾能夠與劇中人物產生情感共鳴。

舞劇中表現的都是現實生活事件，通過與舞蹈事件結合，呈現出人間真情，并讓人們感受到生活之中人與人之間的情感表現，揭示出現實本質。從這一角度出發可以突出舞劇的審美價值，展現出布局的審美功能，達到良好的審美效果，喚起人們心中的情感，傳達人世間的真情。

藝術創作的本質就是審美，而舞蹈創作就要從藝術的創造角度出發，通過聯系實際生活，激發觀眾情感，突出審美作用。舞劇創作者主要是通過對自身情感的啟發和對展現美的愿望進行編導，但是實際生活中也存在著除了真善美以外的丑惡事件，因此舞劇創作者會通過舞劇揭露丑惡、批判丑惡。編導在創作舞劇時，并不是以其他身份來創作，而是以創造藝術美的身份去創作舞劇，進而展現生活，表現情感。對于藝術創作者而言，其需要將社會責任與使命轉化為美。生活中的美好激發了藝術家的創作激情，而人們對美好事物的想法也支持編導去創作舞劇，通過現實生活題材的舞劇表達社會的關注焦點。

（三）掌握當代舞劇創作特點

中國當代舞劇創作特點包括舞劇風格多樣化、劇情勇于創新和對民族特色的積極展現。因此，新時代舞劇創作就應當抓住其創作特點，選擇多元化的風格，注重體現舞蹈的內涵，通過與不同風格的充分融合，展現出多元化的舞蹈表現形式。就當前舞劇表演風格來看，舞劇表演形式借鑒了無情節芭蕾，并融入了具有我國民族特色的元素。現代舞劇更注重將多種舞蹈形式相融合，并展現出其獨特的藝術特點，使得舞劇藝術特征更為明顯。隨著舞蹈風格的多元化，現代舞劇的創作也更加多樣化，為我國舞劇的發展提供了更為廣闊的空間。

舞劇能夠通過舞蹈表現出相應的劇情，達到抒情的效果，其戲劇性能夠給予觀眾良好的觀賞體驗，現代舞劇更注重敘事技巧在舞劇創作中的應用，進而讓更多人熱愛舞劇。因此，現代舞劇的創作不僅應加強戲劇性表演，還可通過舞蹈動作設計、音樂選用、光影輔助和服裝增強舞劇表演藝術性，強化舞蹈敘事的抒情性。演員在用肢體描述故事的過程中，既可以推動舞劇情節的戲劇性發展，也可以改變傳統舞蹈敘事方法，使得表演更加巧妙。舞劇能夠給人一種享受之感，進而滿足人們內心的實際需求。除此之外，當前舞劇表演形式也應實現進一步突破，通過創新突破傳統舞劇表演的限制，并恰當更改舞劇的表演結構，使其表演形式更加獨特，有效增強舞劇表演的戲劇性特點，讓觀眾在欣賞舞蹈時，也能夠緊跟舞蹈表演劇情的發展，實現與觀眾的共情。

現代舞劇創作無論是在選材階段還是在編舞階段，都可積極融入具有我國民族特色的元素，甚至在音樂選擇上也可以民族樂器為主，使得舞劇創作朝著本土化方向發展。其中，舞劇表演形式既包括少數民族舞蹈、音樂，也包括武術等多元化的表現形式，讓觀眾在欣賞舞劇時，能夠感受到舞劇表演的新穎性。雖然現代舞劇已經得到了有效發展，但當前仍有諸多不足，需要對其加以改進與創新。如何實現現代舞劇表演藝術價值與商業利益同步發展？如何實現民族特色與舞劇表演內容充分融合，實現傳統文化的有效傳播？這些都是當前舞劇創作者需要認真思考的問題。當前大部分舞劇創作者也認識到了這一點，在舞劇創作中應用了諸多民族特色元素，為舞劇的民族化發展奠定了基礎。

四、結語

中國舞劇在吸收西方舞劇的藝術表達形式的過程中不斷發展，并朝多元化的方向發展，進而為我國舞蹈藝術和戲劇藝術的進一步發展奠定良好基礎。舞劇需要充分展現出作品的底蘊，提高作品的文化知識含量，打造具有民族特色的舞劇藝術精品，這就要求舞劇創作者充分提高自身的思想認知和文化高度，創作出高質量的舞劇作品，推動當代中國舞劇可持續發展。

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作者單位：

安徽三聯學院