應用柯達伊教學法，重視視唱練耳

汪瑜

摘? ?要：在小學音樂教學中，教師要基于柯達伊教學法展開指導，促使學生積極展開視唱練耳活動。教師在指導時，要基于學生的身心特點，引導學生掌握時值、唱準音符、練習節奏;要指導學生用手勢、樂器輔助學習，掌握音高;還要組織學生積極展開合作探究，適當展開想象，更好地掌握識譜、讀譜的能力。這些策略都體現了柯達伊教學法“以唱歌為主”的教學思想，旨在提升學生的音樂學習效率。

關鍵詞：柯達伊教學法? 視唱練耳? 小學音樂

柯達伊教學法認為，要想真正體驗音樂，必須參加音樂活動。歌唱藝術有著獨特的魅力，任何年齡段都能展開歌唱學習，如果教師能指導學生積極展開視唱練耳學習活動，則能讓他們循序漸進地掌握各種音樂基礎知識，提升識譜、唱譜的能力，從而為未來的樂器學習打下堅實的基礎。柯達伊教學法包括豐富多彩的視唱練耳活動，能全面提升學生的音樂學習效率，讓學生的音樂基礎更加扎實。

一、基于學生的身心特點，練習節奏

（一）借鑒音節讀法，把握時值

節奏是各個音樂要素中最容易被學生感受到的，因此，柯達伊教學法將其作為視唱練耳訓練的開端。教師要采用循序漸進的方法，讓學生從容易理解的二分音符、四分音符開始訓練，再了解時值概念和音符名稱，促使學生掌握十六分音符、切分和附點節奏及十六分休止符等。

柯達伊教學法包含節奏時值音節讀法，認為可以用象聲詞來代替原本的讀法，這樣就能讓演唱難度降低，學生的注意力也會全部集中在節奏的變化上。在引導學生學習《花之圓舞曲》等作品的時候，教師可以先給學生展示全音符號、二分音符、四分音符等，讓他們在樂段中找出這些音符。隨后，教師可以指導他們思考如何用特定的音來誦讀，如全音符可以讀成“ta”，發四個音;二分音符也讀成“ta”，但是只發兩個音;四分音符讀成單音的“ta”;八分音符讀成“ti”等。這樣一來，學生就不必在乎該音符原本讀什么，更容易注意節奏和時值。此后，教師可以組織大家參與相關的小游戲，即教師用樂器彈奏出一個樂句，學生用節奏時值音節讀法將這段樂句讀出來，看一看誰的準確率最高。在反復練習中，學生掌握了節奏，做好了視唱練耳的第一步。

由于小學生一般都對游戲感興趣，因此，教師可以將有趣的節奏游戲融入教學中，促使他們掌握節奏時值音節讀法。還可以適當讓學生參與到音節的自主創編中，從而讓學生更好地把握時值，控制節奏。

（二） 嘗試自主創編

音樂教育要促使學生提升音樂創造力，因此在練習節奏的基礎上，教師要鼓勵學生展開自主創編，讓他們更深入地感受節奏。教師可以給學生提供一些簡單易學的樂器，以打擊樂器為主，包括鈴鐺、小鼓、三角鐵等，讓學生結合特定的主題展開創編活動，從而讓學生在創造中更深入地體會音樂中的情感。

例如，在聆聽了《森林的小鳥》后，筆者先選擇了作品中的某些段落，引導學生展開視唱練耳活動，讓學生嘗試用音節讀法掌控好節奏。在此基礎上，筆者又引導他們展開自主創編活動：“在森林中，一般會有哪些不同尋常的聲音呢？”筆者先引導學生用音節讀法誦讀出特定的節奏，嘗試展現布谷鳥的叫聲、野獸嚎叫的聲音、森林里的潺潺流水等，再讓他們嘗試用各種樂器演繹出這些節奏，試著敲準音符，選擇音色有特點的樂器展現特定的旋律。在此過程中，筆者還將音樂知識融入其中，如有的學生在模仿小鳥鳴叫聲的過程中，控制不好節奏，此時筆者就把握好機會，給他們介紹切分音符，讓學生嘗試用“ti ta ti”的方式來演唱，并思考如何巧妙利用休止強拍展現出停頓感，讓自己編創的樂句更符合樂理的要求。

在小學音樂課堂中，教師要促使學生增強音樂創新意識，在潛移默化中引導學生掌握更多的音樂知識，豐富他們的音樂體驗。

二、指導學生正確分辨

（一）手勢輔助，形象認知

音高訓練是視唱練耳的重點，也是教學的難點。很多學生樂感較差，難以分辨音高，針對此問題，教師可以借鑒柯達伊教學法中的柯爾文手勢，更加形象化地展現各種音高，促使學生提升視唱能力。

柯爾文手勢運用不同的手勢來展現七個音級唱名，這些手勢有不同的高度，而這些高度體現了不同的音高，因此十分直觀。例如，在引導學生演唱《銀色的樺樹林》時，教師便可以用柯爾文手勢加以輔助，促使學生展開訓練。學生發現“do”的手勢位置在腰部，是最低的音，而隨著手勢的不斷升高，其代表的音也越來越高。在視唱練耳的過程中，教師還可以組織學生參與有趣的小游戲，如先讓學生閉上眼睛，然后彈奏一個音符，讓學生側耳傾聽，并試著用手勢展示其音高，再讓他們確認彼此的手勢是否一致。久而久之，學生就能提高耳力，在自主演唱的時候也能更好地控制音高，避免出現走音問題。

（二）樂器輔助，對比認知

為了促使學生更好地展開音高訓練，教師還可以將樂器融入課堂，引導學生展開對比。教師可以給學生展示不同樂器演奏的音階，讓他們分析音高。在對比中，學生認識到，不同的樂器雖然在音質上不一樣，但是它們都能展現一定的音高;同樣，在視唱的時候，雖然每個人的音色不一樣，但是也要注意保持相同的音高。

例如，《戰臺風》是一首古箏獨奏樂曲，在欣賞之后，學生印象深刻，感受到了熱烈、緊張的勞動氛圍。筆者選擇其中有代表性的一段樂曲，引導學生展開視唱練耳活動。為了提升他們的參與興趣，筆者用不同的樂器展現了同一段樂句，并引導學生展開探討，說一說它們的不同之處。在對比、分析中，學生很快發現不同的樂器有不同的音色，如古箏有較強的節奏感，能展現如同潺潺流水般的感覺;嗩吶更具豪放感，充滿了力量;二胡則更適合展現凄美、婉轉的旋律，用來演奏《戰臺風》這樣的作品，效果不是很好。除體會到音色上的差異以外，學生還發現，不同的樂器在演奏時音高都是一樣的。在此基礎上，教師又引導學生展開視唱練習，并提醒他們注意：“人的聲音也和樂器一樣，有不同的質感，但是不管你的嗓音是渾厚低沉還是嘹亮高亢，在唱相同的旋律時，都要體現出同樣的音高?！边@樣就形象生動地促使學生注意到了音高的問題，提升了教學效率。

三、加強快速認讀，練習旋律

（一）合作探究，學習簡譜

在學生掌握了節奏和音高的基礎上，教師可以指導學生在視唱練耳訓練中練習旋律，通過快速認讀的活動提升樂感。在教學活動中，教師要注意循序漸進，可以先從簡譜開始引導學生展開合作探究，思考簡譜符號可以轉化為怎樣的旋律。

例如，在學習《跳吧，跳吧！》的時候，教師可以先讓學生合作探究，分析簡譜的特點。教師可以引導學生注意簡譜中有哪些不同的數字，然后對照音階思考它們分別代表哪一個音符，并嘗試唱出音高。在此基礎上，教師可以引導學生討論簡譜中的線條，注意數字下面的橫線和上面的弧線，給學生演奏相關的樂句，然后讓學生對比簡譜展開討論，說一說線條和節奏之間的關系。有的學生提出：“在簡譜里的音符下面加一條橫線表示音減少一半時值，加兩條就表示再減少一半?！庇械膶W生發現：“簡譜上面的弧線表示連音，說明兩個音之間沒有停頓。”在合作探究中，學生很快搞清楚了簡譜的意思，有助于展開視唱練耳活動。

（二）融合想象，熟記樂譜

小學生的特點之一就是具有很強的想象力，教師可以利用他們的這個特點，組織學生圍繞簡譜展開想象，嘗試將抽象的數字轉化為具體的色塊。這樣一來，學生就能更積極地投入視唱練耳活動中，課堂教學氣氛也會變得更加活躍。

例如，在學習《草原贊歌》時，教師可以引導學生放飛想象，嘗試用大小不同的色塊來輔助識記。教師先應提醒學生注意每個數字代表什么音符，然后思考如何用更直觀的方式展現出音符的高低。學生發現，簡譜其實也表現了音高，小的數字代表比較低的音，大的數字代表比較高的音，可以將數字改畫成高低不同的色塊。教師應肯定學生的想法，讓他們在簡譜上涂抹色塊。此外，教師還可以引導學生思考：如果數字的上下有其他符號，音高是否發生變化，此時應如何調整色塊的高低。在一番加工后，簡譜變得五彩繽紛，學生的課堂參與熱情變得更為高漲。

參考文獻：

季立坤.節奏訓練在小學音樂教學中的應用分析[J].名師在線，2021（19）：85-86.◆（作者單位：江蘇省南通崇川學校）