聲樂教學過程中美聲唱法與通俗唱法的交融

祖英

摘 要：在教育不斷改革的背景下，人們對于聲樂的欣賞要求越來越高。聲樂教育目前已經成為我國各大院校重點關注的教學內容，學生經過聲樂教學的培養能夠提升他們的音樂文化水平，并且能夠提高他們的綜合文化素養。在聲樂教學中，借助美聲唱法與通俗唱法的巧妙交融，能夠有效地提升聲樂教學效果，促進聲樂教學的現代化發展。在聲樂教學中，將美聲唱法與通俗唱法進行交融，優化教學體系，能夠推動我國聲樂藝術快速發展。因此，對聲樂教學中美聲唱法與通俗唱法的交融進行研究，旨在對其特點進行詳細闡述，并提出相應的融合措施，促進聲樂教學更好發展。

關鍵詞：聲樂教學;美聲唱法;通俗唱法

在聲樂藝術的現代化發展中，其需要根據人們的需求與喜愛進行創新，通過在聲樂教學中重視美聲唱法與通俗唱法的融合，從而實現聲樂教學方式與方向的創新，以此滿足人們日常的生活需求。在聲樂教學中，將美聲唱法與通俗唱法進行融合，不僅符合當前時代發展的需求，還能夠提升教學效果，為聲樂發展提供保障。因此，對當前階段的高校聲樂教學進行研究分析尤為重要。

一、美聲唱法與通俗唱法的特點

在聲樂教學中，美聲唱法也叫柔聲唱法，即需要歌唱者在演唱的時候用半分力量。在高聲中，不需要通過強烈的呼氣息產生沖擊，突出柔和的美，并以一種自然的方式歌唱。美聲唱法從丹田的位置發出氣息，通過一系列的通道，最后自然走出喉嚨。美聲唱法發聲過程非常科學，其聲音的可塑性也很強，氣和聲能夠實現協調一致，聲與聲之間的連接也非常順暢，具有明顯的藝術特色。因此，在聲樂教學中運用具備獨特的教育價值。通俗唱法也被叫作流行唱法，主要來源于美國，特點在于自然，往往表現為歌唱如說話。在通俗唱法中，通常借助于擴音器類相關設施來提升演唱效果。在通俗唱法中，其教學相對比較嚴格，技術規范要求不高，重點凸顯生活化與大眾化，通過歌唱與生活接軌，從而實現情緒的宣泄與傾訴，具備良好的情感帶動特點。

美聲唱法和通俗唱法的不同之處主要在于美聲唱法較為正式，注重許多發音技巧，有著更多的演唱要求。由于其不夠大眾化，美聲唱法在人們日常生活中較為少見，多出現于一些較為高檔的音樂會表演中;而通俗唱法更為貼近人們的生活，其隨意放松的演唱方式更加容易被大眾接受，是日常生活中較為常見的唱法。但是不管是美聲唱法還是通俗唱法，都是比較重要且有特色的音樂唱法，其演唱所需要運用到的身體器官都是相同的，都需要演唱者利用聲帶進行發聲，都需要對歌曲中的情感以歌唱的方式展現出來。因此將它們相互交融，共同運用在聲樂教學中，必然會由于其風格的迥異碰撞出不一樣的火花。

二、美聲唱法與通俗唱法的融合價值

在我國當前聲樂教學的多元化發展背景下，美聲唱法與通俗唱法的融合是教學領域發展的一個必然趨勢，其不僅可以順應時代發展的潮流，同時更是實現教學創新的重要策略。在聲樂教育中，通俗唱法與美聲唱法的融合，不僅能夠讓歌唱受到更多人的喜愛，同樣也能夠借助融合的優勢與可行性，拓寬聲樂教學中學生的發展面，為聲樂藝術的健康發展提供保障。在聲樂教學的發展趨勢下，美聲唱法與通俗唱法的交融，能夠促進高校聲樂教學的人才培養，提升學生的聲樂基礎功底，不僅有利于培養高校學生的聲樂能力，同時也能為未來聲樂教育發展奠定基礎。由于聲樂教學目標與學生的實際要求存在差異，學生在短暫的校園學習中很難具備較高的藝術水準，因此需要借助美聲唱法與通俗唱法的交融使學生逐步提升運用能力。在高校聲樂教學中，教師不僅需要重視學生聲樂專業知識技能的培養，同時也需要借助美聲唱法與通俗唱法的融合，提升學生的競爭力，為學生在聲樂相關領域發展保駕護航。

三、聲樂教學中美聲唱法和通俗唱法的兼容性

在現如今的各種歌唱表演中，我們經常能夠見到一首樂曲中同時結合了美聲唱法和通俗唱法，并且運用這種方法的演唱往往會得到聽眾的強烈反應和喜愛。這就是充分挖掘美聲唱法和通俗唱法二者之間的兼容性，并且將二者進行充分交融的結果。現如今對于美聲唱法和通俗唱法之間兼容性的研究和探討也越來越多，研究者都力求找到能將兩種經典唱法合二為一、完美融合的方法。目前來說，對于二者之間兼容性的發掘結果主要有三個方面。

（一）發聲

無論是美聲唱法還是通俗唱法，要讓自己的演唱效果能夠達到更高的水準就必須進行科學的發聲。現如今，越來越多的美聲唱法元素逐漸出現在部分通俗唱法的樂曲中，比如說其使用的花腔更多，音色更為濃厚，又或者是演唱中使用了更多胸腔共鳴的演唱技巧。前些年所流行的各種音樂選秀節目和比賽中也發掘出了許多隱藏在民間的各種歌唱高手和能人。但是我們能夠發現，這些受到廣大聽眾喜愛和追捧的演唱者所演唱的曲目大多是一些現在流行和熱門的音樂。并且這些演唱者在進行歌唱表演的時候往往掌握了科學的發聲方法，運用各種歌唱技巧，從而將聽眾的情緒帶動起來，讓聽眾在他們的演唱中感受到他們所抒發的情感。

（二）氣息

相較于通俗唱法來說，其實美聲唱法對于氣息的把控要求較高。由于美聲唱法的音域較廣，演唱者吐字要更為清晰，需要讓聲道完全打開，讓演唱中的氣息能夠得到完美的把控，這樣才能夠讓美聲唱法所展現的演唱更為震撼。并且，美聲唱法需要演唱者能夠出色地把控演唱間隙的呼吸和換氣，熟練掌握腹式呼吸方法，要在吸氣的時候讓肚子能夠漲起來，然后在吸氣過程中進行間隙的停頓，并且能夠在用鼻子吸氣的時候做到用嘴緩慢吐氣，以這樣的方式讓自己在演唱中儲備更多的氣息。這種呼吸方式同樣能夠應用在平常的通俗歌曲演唱中，演唱者在進行通俗歌曲的演唱時，在一些音調較高的地方會比較費力，但是如果利用這樣的呼吸方法，就可以讓自己的氣息更加穩定且更加充足。這種方法能夠讓演唱者在演唱高音時更加輕松，并且還能讓自己的音色得到更好的修飾。

（三）共鳴

所謂的共鳴其實可以在許多層面上進行展現，比如說演唱過程中的胸腔共鳴、頭腔共鳴，還有口腔共鳴都是比較常見的演唱技巧。通俗唱法隨意輕松的演唱風格對于這種技巧的應用和需求較少，而對于美聲唱法來說，其對于共鳴的使用就比較常見了。美聲唱法主要依靠演唱者的聲道進行發聲，需要利用胸腔共鳴和口腔共鳴使音色更為洪亮，氣勢更為磅礴。而對于通俗唱法來說，其實它同樣也能夠充分運用共鳴的技巧進行演唱，從而讓演唱者可以不再依靠各種揚聲裝備和音響的修飾，使演唱更加深入人心，讓聽眾能夠更有代入感。

四、聲樂教學中美聲唱法與通俗唱法融合策略

在傳統的聲樂教學中，有的聲樂教師只向學生傳授美聲唱法，有的教師只讓學生不斷練習通俗唱法，很少出現將兩種唱法相互融合的教學方式。這對于學生的綜合音樂素養的提升和聲樂教學的教學效率、教學質量的提升都有著較為不利的影響。因此，聲樂教師應對美聲唱法和通俗唱法進行充分的了解和掌握，明確其不同之處和共同點，將美聲唱法和通俗唱法的教學相互融合，讓其碰撞出不一樣的火花。對于美聲唱法來說，其需要學生能夠利用胸腔和口腔在演唱的時候產生共鳴，使演唱出來的效果更加震撼，氣勢更加磅礴;而對于通俗唱法來說，其更加偏向于氣息和轉音技巧的運用，需要熟練運用氣聲進行發音和真假音的熟練轉換。

（一）重視美聲唱法與通俗唱法的融合

在新時代，聲樂教學中美聲唱法與通俗唱法的融合，需要教師在教學中重視創新。美聲唱法與通俗唱法的融合，需要教師不斷創新實際的教學形式，通過多種多樣的融合教學策略的覆蓋，實現聲樂教學質量的提升。同樣，在聲樂教學過程中，教師需要改變以往的教學觀念，重視自身教學能力的提升，加快教學方法的創新，通過提升美聲唱法與通俗唱法的融合力度，從而實現聲樂教學的多元化發展，以此培養綜合型人才，滿足社會對于聲樂藝術的鑒賞需求。例如，每一個時期都有著獨具代表性的唱法風格，在教學中，教師可根據學生的喜愛進行相應的美聲唱法與通俗唱法的融合教學，提升聲樂教學效果。同時，加強學生基礎能力的培養，重視學生的情感體驗，以此發揮美聲唱法與通俗唱法融合教學的優勢，為高校聲樂教學高質量開展提供保障。

（二）優化聲樂教學內容

在聲樂教學中，美聲唱法與通俗唱法的融合，需要把握聲樂教學本質，優化教學內容。在進行唱法交融時，教師需要將美聲唱法與通俗唱法的相同點和不同點詳細介紹給學生，并在教學中進行指導，從而讓學生能夠明白每一種唱法的本質規律，讓學生能夠熟悉掌握。優化聲樂教學內容是保障美聲唱法與通俗唱法二者融合的要點，教師需要重視聲樂教學的語言練習、情感共鳴、發聲以及呼吸等層面的教學內容練習，從而使學生把握美聲唱法與通俗唱法的要點，熟悉聲樂技巧。例如，在聲樂教學中，教師需要把握教學內容，根據美聲唱法與通俗唱法的融合特點對教學內容進行適當拓展，從而讓課堂的聲樂教學更加充實與豐富。同時，高校需要建設聲樂研究機構，需要建立聲樂分類部門和分析部門，通過對收集的民族聲樂進行歸類整理和分析，確保在美聲唱法與通俗唱法的教學過程中，將情感的表達和旋律的組合進行有效分析，確保聲樂的發展傳承能夠得到專業的保護，為我國聲樂的發展提供支持。

（三）提升聲樂研究隊伍的專業性

在聲樂教學中，為促進美聲唱法與通俗唱法融合，高校需要提升聲樂研究隊伍的專業化程度，確保聲樂研究人員具備豐富的聲樂理論，在美聲唱法與通俗唱法的融合研究中，能夠靈活運用理論知識對聲樂的審美和旋律等多方面進行評定，為美聲唱法與通俗唱法的融合提供必要的技術支持。同時，聲樂研究人員還需要具有豐富的研究經驗。在少數民族聲樂傳承發展研究中，一些聲樂理論對其并不具備適用性，所以需要另辟蹊徑進行深入研究。具有研究經驗的聲樂研究人員對于聲樂特點的把握會更加準確，所以具備豐富研究經驗的專業人員可以更好地抓住聲樂的特點，對聲樂進行深入研究。提升聲樂研究隊伍的專業能力，有助于美聲唱法與通俗唱法的融合，因此，高校需要重視專業理論人才和經驗豐富人才的培養，確保美聲唱法與通俗唱法的融合能夠得到創新，為聲樂教育的高質量開展提供專業人才保障。

（四）創新聲樂教學方法

在高校的聲樂教學中，美聲唱法與通俗唱法的融合需要創新聲樂教學方法。創新的教學方法有助于提升學生對于聲樂學習的積極性，學生能夠在教師的引導下，更好掌握聲樂知識點，有助于培養學生的創新能力，進而為聲樂的發展提供高質量人才。在聲樂教學中，創新教學模式，培養綜合性聲樂人才具有重要意義。創新聲樂教學方法，能夠積極培養學生解決問題的能力，促進教師與學生的互動交流，提高聲樂課程教學質量，為美聲唱法與通俗唱法的融合提供重要保障。因此，高校建設聲樂研究機構、提升研究隊伍的專業程度、設置聲樂教學課程和創新聲樂教學方法等相關策略，都可以讓高校在聲樂教育教學實現可持續發展。

五、結語

在當前經濟發展的背景下，人們更加重視聲樂藝術的發展，為了滿足時代的發展需求，聲樂教學需要實現美聲唱法與通俗唱法的融合，實現教學模式的創新。教師需要重視自身科研能力的提升，指導學生了解各種唱法之間的異同點，把握聲樂教學的本質，構建多種唱法相融的教學觀，促進聲樂教學多樣化、開放化發展。

參考文獻：

[1]閆晨.新時代背景下中國民族聲樂教學問題的思考與探究[J].戲劇之家，2021（24）：110-111.

[2]劉敏.也談高職院校聲樂教學的問題與對策[J].戲劇之家，2021（24）：185-186.

[3]張丹.當前高校聲樂教學改革與創新的有效途徑分析[J].戲劇之家，2021（22）：112-113.

[4]唐欣茹.淺析中職學前教育專業聲樂教學中存在的問題及對策[J].職業，2021（14）：58-59.

[5]趙璐.聲樂教學過程中美聲唱法與通俗唱法的交融[J].黃河之聲，2020（24）：120-122，126.

[6]張趙蒙.聲樂教學過程中美聲唱法與通俗唱法的交融[J].吉林廣播電視大學學報，2020（10）：34-35.

[7]冷佩坤.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2018（4）：83-84.

[8]朱冬暉.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].北方音樂，2017（13）：213.

[9]趙青.論美聲唱法與流行唱法在聲樂表演中的異同與融合[J].黃河之聲，2018（7）：29.

[10]黃珣.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的對比分析[J].藝術教育，2020（10）：58-61.

[11]王燕麗.芻議聲樂教學中美聲唱法和民族唱法的融合[J].北方音樂，2019（11）：187-188.

[12]劉坪.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].文化創新比較研究，2018（7）：189-190.

[13]羅晨陽.音樂劇中美聲唱法與通俗唱法相融合的探析：以《巴黎圣母院》的唱段為例[D].蕪湖：安徽師范大學，2018.

[14]張玉春，高源.淺談美聲唱法和流行演唱的特點及融合[J].藝術科技，2017（12）：208.

[15]周靖杰，鄭婉霞.討論美聲唱法和流行唱法在音樂劇中的融合[J].文藝生活（文藝理論），2018（4）：88.

[16]吳曉云.淺析美聲唱法與流行唱法的對比及融合[J].藝術評鑒，2021（10）：44-46.

作者單位：

大興安嶺職業學院