歌劇《蒼原》選段《情歌》的演唱技巧

張曉爽

摘 要：《蒼原》是我國歌劇史上具有代表性的歌劇作品之一，推動了我國歌劇的快速發展。歌劇《蒼原》是根據我國的真實歷史事件改編，蘊含濃烈的愛國情懷。而且《蒼原》所使用的宣敘調和詠嘆調以及西方歌劇的相關內容，給整部歌劇增添了幾分氣勢，使整部歌劇展現出來的音樂氣勢和獨特的情感頗為震撼。其中選段《情歌》深刻表現了男女主人公的愛情故事，人物與情節安排十分巧妙合理。分析歌劇《蒼原》選段《情歌》的創作背景及其演唱難點、演唱技巧和情感表達，并分析歌劇的音樂風格以及帶來的影響，為我國的歌劇創作提供經驗。

關鍵詞：歌劇;《蒼原》;《情歌》;演唱技巧;情感表達

《蒼原》是我國一部具有代表性的愛國歌劇，這部歌劇充分將西方歌劇與我國歌劇特點相結合，可謂中西合璧的歌劇名作。《情歌》是該歌劇中一首女高音詠嘆調，而且它的表現形式以及演唱風格都是獨具一格的，民族風格顯露無遺，具有巨大的音樂魅力。《蒼原》主要是通過真實的愛國事件改編，所以整部歌劇是以愛國情懷為主，通過男女主人公的愛情故事推動整部歌劇的情節，利用音樂輔助故事敘述。《蒼原》這部歌劇的影響力延續至今，已經成為我國不可多得的優秀愛國歌劇的代表作品。

本文通過對片段中的《情歌》的演唱技巧，包括聲音技巧和氣息的運用等進行分析，探討整部歌劇的思想和情感。歌劇內容的演唱給觀眾帶來極大的情感渲染，合理的氣息運用對情感變化的表現以及人物角色形象的構成都有很大的作用。另外，本部歌劇的情感表現得很真實，愛國情懷濃烈，男女主人公形象鮮明，突出整部歌劇的氛圍及表現力，十分值得欣賞。

一、歌劇《蒼原》選段《情歌》的創作背景

（一）劇作家簡介

書籍《蒼原歌劇總譜》的作者是黃維若與馮伯銘。黃維若是我國知名的戲劇作家，在中央戲劇學院擔任教授，創作過許多知名作品，獲獎無數。黃維若擔任編劇的原創話劇《樣式雷》，在演出后受到了一致好評。馮伯銘也是我國知名的戲劇作家，有著豐富的戲劇學習生涯，所參與的作品也不計其數，他的音樂實力不凡，個性鮮明。馮伯銘曾是歌劇《運之河》的編劇，該劇在武漢演出后帶動了歌劇的戲劇性與抒情性的發展。而且他還拓寬了整部歌劇的格局，充分運用民族音樂，使得整部歌劇的民族氣息濃烈，將歌劇的音樂魅力表現得恰到好處。

（二）歌劇《蒼原》的創作背景

《蒼原》是我國歌劇史上一部著名的作品，該劇充分運用了詠嘆調，這對于該部歌劇情感的表達以及人物形象的構建都有巨大的作用。該劇中的《情歌》唱段較為經典，可以重點學習該唱段的民族聲樂特點，加深學生對民族聲樂的理解。《蒼原》1995年正式在遼寧歌劇院開演，作為一部經典的愛國歌劇，一經演出就獲得了成功。

《蒼原》是由真實故事改編而成，因此情感表現得比較真摯。查閱資料可知，《蒼原》講述的是17世紀蒙古族將領率領自己的族人回歸我國故土的故事，在這次回歸途中，死傷慘重。悲愴的故事使得《蒼原》這部歌劇氣勢磅礴，充滿愛國情懷。該劇表現了男女主人公對于愛情和自由的渴望，用來表達希望以及對生命的尊重。這部歌劇所表現出的凄美之情、堅韌之情都使觀眾為之動容。在這部歌劇鮮明的故事情節中，觀眾也能夠很好地理解整部歌劇所展現出的主題思想，所帶來的視覺沖擊、情感沖擊都無比的強烈。

歌劇《蒼原》選取東歸歷程的英雄故事，具有強烈的戲劇沖突，整部歌劇的表演呈現一種悲涼的特點，充分展現了戰爭的殘酷以及人物堅韌的性格，讓觀眾能夠在欣賞戲劇的同時感受到震撼。而且隨著整部歌劇的推進，觀眾也能夠很好地理解戲劇故事。在《蒼原》整部歌劇中，主要采用的音樂形式是宣敘調和詠嘆調，而且在歌劇的很多部分增加了合唱、重唱的部分。

另外，《蒼原》作為民族歌劇，民族音樂應用較多，其中包含中國蒙古族歌調、俄羅斯小調等，整部歌劇可謂中西合璧，合唱占據了很大的篇幅，也表現出了恢宏的氣勢以及人物的決心。隨著歌劇中人物形象的展現，表達的情感也越發強烈。整部歌劇參演的演員達200人，所表現出的場面也非常浩大，這也是歌劇相對于其他表演形式的重要區別。

二、歌劇《蒼原》選段《情歌》的演唱難點

首先，音域跨度大。在《情歌》整首歌曲中，存在較大的音域跨度。在開始處的“送哥送到太陽升”中，就存在一個八度的變化，這種情況下，對于演唱者發聲方法和氣息控制的要求較高。實際演唱過程中，演唱者需要用平穩的氣息撐住，在聲音的力度上不可過強，需要從弱到強，逐漸提升。音域跨度大，整首歌的難度就較大。其次，情感變化大。本首歌曲中，前兩段的節奏和旋律均存在較大的不同，這種情況下表現出的情感具有較大轉變。在較多的比擬句中，均表達出了女主人公對愛人的忠貞情感。在實際演唱過程中，演唱者應有一定的力度，將八拍子的力度精準地表達出來，同時，還要唱大連線。在歌曲的結尾處，到達了女主人公感情宣泄的最頂點，這種較大的情感變化，也是本歌曲的難點所在。最后，具備較強的民族風格性。在《情歌》全曲中，能夠深刻感受到蒙古族的音樂特點，如節奏自由、裝飾音等，尤為親切、細膩、悠長，實際歌唱環節需要保證民族風格與演唱技巧的良好融合。

三、歌劇《蒼原》選段《情歌》的演唱技巧

（一）聲音技巧的運用

在《情歌》中，整體的音域跨度較大，這就要求演唱者需要有非常好的演唱能力，包括氣息控制、發聲方法等都要合理。發聲講究技巧性、科學性，只有掌握好了這些技巧，才能夠有更好的音樂表現。節奏的變化可以豐富歌劇的情感表達，刻畫人物的性格，提高歌劇的音樂素養。因此，演唱者要注重音樂的節拍與變化，充分體現出故事情節的轉折以及人物的性格特點。演唱應該保持氣息的平穩，聲音不能在一開始就放得很大，而應該是一種逐漸過渡到高音的狀態，表現出故事情節的走向，從而展現出這段歌劇中的女主人公的悲痛之情。

另外，歌劇中的前面兩段旋律與節奏發生了很大的變化，這是因為情感有了轉變。在這部歌劇中不但要表現出女主人公偉大的愛情故事，而且要充分展現歌聲中表達的濃烈情感。最后三次歌詞“唱也唱不完的快樂”是情感的再一次升華，反向烘托了女主人公鮮明的悲傷之情。在整體的演唱過程中，要注意對演唱力度的把握，這對于推動整部歌劇的情節發展以及人物形象的構建都有著很重要的作用。《情歌》選段的演唱技巧十分講究，所以分析其聲音技巧的運用以及氣息對演唱的影響都是十分有必要的。由于整部歌劇呈現的是悲傷的氛圍，所以演唱者在演唱時要注意頭腔共鳴，注意整體歌曲的對外表達，這樣才能夠表現出整部歌劇的魅力。

（二）氣息對演唱的影響

在《情歌》選段中，由于音域跨度較大，所以演唱者的氣息控制能力一定要強，需要掌握音域變化的范圍，并且保證氣息不斷加強。在《情歌》開始演唱部分氣息相對較弱，而且整體的節奏緩慢，所以換氣較為方便。在后面的節奏較快階段，換氣的難度就增大了，歌唱者一般是一句一換氣。當節奏變得舒緩時，歌手就可以自由發揮了。在歌詞“如果你是牧馬的人兒，我就化作悠長的牧歌”，在結尾處之前不能換氣，不然會影響整體的歌唱效果。在歌唱時，要學會掌握好氣息，找準正確的換氣點。

另外，在歌劇中的敘事部分，要保證氣息的平穩性，保證故事情節的正常發展以及情感的鋪墊。到最后的高潮部分需要演唱者加大力度，將歌唱時的氣息釋放至頂點，從而達到爆發的效果，也將歌劇的男女主人公的情感表現得淋漓盡致，達到高潮。

（三）吐字咬字技巧

聲樂是歌唱、音樂與語言良好結合的一門藝術，是一種可以將歌曲中的情感及思想明確表達出來的方式。聲樂演唱環節，整個歌唱環節均要注重吐字及咬字清晰這一問題。保證咬字吐字的清晰度，是聲樂學習的關鍵所在。所謂的歌唱藝術，其實質上就是語言的藝術，所以若想完整地演繹一首歌，不僅要具備聲音運用上的技巧，還應掌握語言方面的規律，在準確的吐字咬字下，使演唱具備豐富的情感。在演唱《情歌》時，做到字正腔圓存在較大的難度，例如在“我就化作河上的清波”中的“清”字，若沒有清晰分辨前后鼻音，則很難進行完美演唱。此外，“從你的胸膛輕輕流過”中的“胸”字，在發音的把握上也存在一定的難度。實際演唱環節，應該盡可能地將口腔打開，使聲音響亮，產生極強的共鳴，與平時的念字發音存在較大的不同。歌唱中韻母是否流暢、連貫、準確，會直接影響到歌唱聲音的圓潤情況。

四、歌劇《蒼原》選段《情歌》的情感表達

（一）歌劇中女主人公娜仁高娃的人物情感表達

歌劇選段《情歌》是一首典型的民族音樂作品，所表達出的戲劇人物的情感也比較真摯。以主人公娜仁高娃為例，其與舍勒相愛，非常幸福，當她誤以為舍勒被處死后，傷心欲絕，捧著舍勒帶血的長袍歌唱《情歌》，充分表現出了對于舍勒忠貞不渝的愛情。在娜仁高娃不斷成長的過程中，其在思想上也逐漸成熟，當其被要求將舍勒交出，為部落獻身時，艾塔雷在背后下了黑手，娜仁高娃為了整個部落著想，勸說舍勒犧牲自己以換取部落的回歸。舍勒沒有理解娜仁高娃的意思，他認為娜仁高娃這樣做是為了渥巴錫。這時，為了拯救自己的部落和證明自己的清白，娜仁高娃選擇結束自己的生命，展現出勇敢、堅強的品質。有的學者稱《情歌》是詠嘆調類型中的抒情作品，從相關的歌詞中可以感受到女主人公娜仁高娃對于男主人公的真情實感，思念之情溢于言表。而且《情歌》中的歌詞大多是排比句式，加強了女主人公強烈的情感表達。

另外，歌劇中還用了一些比較形象的事物，表達了女主人公對于未來的看法，這表現了女主人公內心純真的狀態。這首歌曲運用詠嘆調，將女主人公的情感充分表現了出來。

（二）歌劇中部分歌詞的情感表達

《情歌》這首歌曲中，女主人公對于男主人公的真摯情感表露直接。例如“送哥送到太陽升”“阿妹阿妹有話對你說”，以及連續好幾個排比句式的歌詞，這些都直接表露了女主人公對于男主人公的愛戀之情。她愛著男主人公，不忍離去并堅定認為他們的愛情一定會成功。

五、演唱者對《情歌》的演唱與詮釋

詠嘆調在歌劇創作環節，存在較強的戲劇性、抒情性，基本上所有的詠嘆調均可以進行獨立的演唱，其自身帶有較強的歌唱性。對于詠嘆調而言，其無論在演唱者的演唱技巧，還是在演唱者的音域要求上，均有著較高的要求。詠嘆調選自歌劇，所有詠嘆調中均會包含歌劇人物的情感。因此，演唱者實際進行詠嘆調演唱時，需要對歌劇人物的情感變化進行嚴格的把握。對于《情歌》而言，其屬于一首抒情式詠嘆調，進行作品演唱時，需要對歌曲的節奏、旋律等進行正確掌握。并且，演唱者還應對主人公的內心情感加以了解，把自己當作歌劇主人公，深刻體會其經歷的一切。在演唱過程中，演唱者需要以輕柔的慢板，將主人公悲傷、哀怨的情感表達出來。演唱短調時，應通過輕快的節奏向觀眾展現遼闊的大草原，使觀眾猶如身臨其境，更應掌握人物的情感變化，詮釋出歌曲的內涵。

六、結語

《蒼原》是我國歌劇史上著名的民族音樂歌劇，其中《情歌》這段的表現力十足。該歌劇運用了民族音樂、詠嘆調、宣敘調以及各種音樂器材，使得整部歌劇的情感表現、人物性格都十分震撼，成為經典之作。在整部歌劇的表演中，舞臺效果比較鮮明，而且觀眾在歌劇中可以隨著戲劇舞臺劇的表演，清楚地感受到人物情感的變化、角色形象的塑造，能夠如身臨其境，足見《蒼原》的影響力。

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作者單位：

吉林藝術學院