談水墨畫對陶瓷青花繪畫的影響

郭繼業

摘 要：陶瓷藝術在我國傳統文化中占據著重要位置，經過了上千年的演變與發展展現出與眾不同的藝術風格和文化價值。從本質上講，陶瓷藝術和水墨畫存在緊密的聯系，二者雖然有一些差異，但是陶瓷青花繪畫中的很多方法、思維、內容和工藝都受到了水墨畫的影響，充分體現了二者相互影響、相互滲透的關系。因此，對水墨畫進行簡要的介紹，分析其與陶瓷藝術之間的關系，而后從制作方法、裝飾技巧以及題材選擇上分析水墨畫對陶瓷青花繪畫的影響。

關鍵詞：水墨畫;陶瓷;青花瓷;青花繪畫

陶瓷藝術與水墨畫有著密切的聯系。在陶瓷青花繪畫中，繪畫材料具有很強的表現力，可粗可細，可濃可淡，從某種角度來講與傳統水墨畫的技法和工藝有著異曲同工之妙。因此，既可以說陶瓷藝術是對水墨畫藝術的延伸和傳承，也可以說水墨畫的存在與發展為陶瓷藝術的創新與改進奠定了良好基礎，二者的淵源可以追溯到很久以前，且彼此有著緊密聯系。

一、水墨畫

水墨畫是一種特殊的繪畫形式，也稱國畫，是中國傳統繪畫。水墨畫中所蘊含的寫意是相對于工筆而言的，指用簡單的筆法勾勒和描繪對象，在過程中忽略“形”的存在，主要強調“意”的營造，從而達到用意境來體現情感的效果。水墨畫主要是以水墨為顏料，通過調整水墨顏色的濃淡和線條的粗細來構成畫面的一種形式，因此從色彩上來看屬于一種單色繪畫。可以說，水墨畫是傳承我國傳統文化的典型代表和重要載體。

二、水墨畫與陶瓷繪畫的關系

從本質上講，水墨畫和陶瓷繪畫的關系是十分緊密的，彼此之間不僅有著一定的區別，同時也有著一些共同點，其區別和聯系主要體現在以下兩方面。

（一）水墨畫與陶瓷繪畫的區別

陶瓷繪畫是一種陶瓷裝飾藝術，屬于工藝美術的一種。相較于陶瓷繪畫來說，水墨畫屬于一種純藝術繪畫，簡單來說就是傳統的中國畫。水墨畫在創作過程需要的工具主要是筆墨紙硯，然后將宣紙作為載體實現創作。陶瓷繪畫是在瓷器上進行創作，與水墨畫的創作載體和使用的工具均存在一定差異，且陶瓷繪畫更加獨特而巧妙。與此同時，水墨畫和陶瓷繪畫在繪畫過程上也存在一定區別，水墨畫在創作過程中主要使用水和墨，工具相對來說比較簡單，而陶瓷繪畫需要應用相應的釉料，在繪畫完圖案之后還需要進行后續的燒制。由此可以看出，陶瓷繪畫相較于水墨畫來說所涉及的工序更加復雜、煩瑣。

（二）水墨畫與陶瓷繪畫的聯系

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們不僅生活質量有所提升，在精神需求上也在不斷改變，人們的審美水平變得越來越高。在這種社會環境下，水墨畫和陶瓷繪畫都經歷了不斷的演進與創新。事實上，各種藝術之間都是相互影響、相互滲透的，這種影響會隨著時間的流逝而不斷加深，因此藝術創作者必須予以高度重視，慢慢體會和感悟，這樣才能讓藝術作品具有更高的藝術價值。水墨畫與陶瓷繪畫在很多方面有相似之處，二者都是我國傳統文化的代表，所以它們之間的關系十分緊密。水墨畫與陶瓷繪畫的相似之處表現在多個方面，它們不僅形成與發展的社會背景相同，而且在文化氛圍上也十分相似。通過分析陶瓷藝術可以發現，它有很多藝術手法都借鑒了水墨畫的技法，比如點、線、面的運用。創作者在進行陶瓷繪畫創作的過程中通常較為注重線條的運用，堅持線條流暢的原則;還有一些彩繪陶瓷的創作借鑒了水墨畫中關于色彩的應用和表達方法，將中國畫的神韻融入了陶瓷創作，這也在一定程度上形成了中國陶瓷繪畫獨具特色的一面。總體上來看，水墨畫的藝術形式是十分豐富多樣的，其風格和特點以及創作經驗在陶瓷繪畫中有著很多的體現。也正因如此，我國有很多國畫大師同時兼具陶瓷藝術家的身份，這也從另一個角度充分體現了水墨畫和陶瓷藝術的緊密聯系。

三、水墨畫對陶瓷青花繪畫的影響

水墨畫對陶瓷青花繪畫的影響體現在很多方面，并不是從單一某個角度便能明確的。對于陶瓷青花繪畫來說，無論是其繪畫構圖、繪畫技巧，還是裝飾技法和繪畫題材，水墨畫給其帶來的影響都是巨大的，具體影響體現如下。

（一）水墨畫對陶瓷青花繪畫構圖的影響

對于陶瓷藝術的創作與發展來說，水墨畫所帶來的影響是十分重要且不容忽視的。我國歷代水墨畫大師在創作水墨畫的過程中都經過了不斷的創新與總結，從而形成了相對固定的構圖體系。在創作水墨畫的過程中，畫面的構圖是藝術家們十分關注的一點。對于陶瓷青花繪畫來說也是如此，畫面的設計不僅要疏密有序，也要做到張弛有度，在空間的處理上要講究“水路均勻”。“水路均勻”簡單來說就是在進行陶瓷青花繪畫的過程中要保證青花和白色的均勻穿插，盡可能做到白中有青，青中有白，青白相映，避免將兩種顏色機械地平均劃分。除此之外，在青花繪畫過程中也要考慮到留白的流暢性，保證顏色之間的融合、協調、順暢，這樣才能營造出更加和諧的畫面，從而凸顯青花繪畫的藝術價值和審美價值。

此外，水墨畫在創作過程中關于構圖的研究和設計也注重對景物氣勢的呈現，創作者們在應用散點透視理念的同時利用了排列、疏密、聚散、對比等不同形式的形體組合，讓景物氣勢的呈現更加別具一格。陶瓷青花繪畫中明顯借鑒了這一技巧，而且還做出了適當的改變和創新，很多創作者將突出形體、側重寫實、空間表現等方法融入其中，通過特殊的構圖方式打破了傳統陶瓷繪畫的限制和束縛，在保留傳統水墨畫構圖優勢的基礎上進行了適當的創新，最終讓陶瓷青花繪畫擁有了形神兼備的藝術效果[1]。

（二）水墨畫對于陶瓷青花繪畫技巧的影響

在陶瓷青花繪畫過程中應用了很多水墨畫的繪畫技巧，主要表現在材料技法和意境創設以及顏色應用等方面。

1.材料技法

在陶瓷青花繪畫過程中同樣需要用到水墨畫中的毛筆，但是在其他繪畫材料的選擇和技法上有所差異。一些陶瓷繪畫大家將水墨畫中的暈染技法應用到了陶瓷青花繪畫中，并做出了改進和創新，最終得到了別具一格的“分水法”，也可以稱之為“混水法”。這種技法是在初步勾勒完青花線條之后配置不同濃度的青料水，并借鑒水墨畫中墨分五色的調墨手法進行染色處理。通過這樣的創新和改進，陶瓷青花繪畫便能打造出極具層次感和立體性的畫面。除此之外，陶瓷青花繪畫還將潑墨法進行了適當改進，創造了獨特的“潑料法”，即在創作過程中在陶瓷坯體上潑灑大面積料水，以此營造良好的畫面效果[2]。

2.意境

陶瓷繪畫始于民間，創作者大多以民間百姓的豐富生活和多姿多彩的社會文化作為創作題材，繪畫的圖案既有花草、鳥獸，也有山水、蟲魚，還有一些有趣的故事，將質樸的民間生活氣息表現得淋漓盡致，營造出了獨特的意境。在這一過程中，陶瓷藝術家們應用了很多水墨畫的意境表現手法，也紛紛投身日常生活，積極觀察社會常態，了解民間發展和群眾的喜樂憂愁，并將這些全部引入陶瓷繪畫，讓藝術在真正意義上回歸生活，卻又高于生活，為欣賞者營造出一種寧靜而淡雅的感覺[3]。

3.顏色

白底藍花是青花瓷的典型特征。在青花瓷上可以真切感受到我國人民對于青色的情有獨鐘，這與中國人傳統的審美意識息息相關。和水墨畫比較類似的是，人們在陶瓷青花繪畫中也用到了單色繪畫，這是二者的共同點。這種繪畫方式不僅保持了國畫的筆墨意趣，同時在色彩的調整和應用上也更加新奇有趣。在陶瓷青花繪畫過程中，畫家通常會直接用毛筆把形象畫在泥坯上，然后上一層透明釉，待燒成之后便會在潔白光潤的瓷面上顯現出一種略帶青色的圖案，為人們營造出一種良好的視覺效果。青色一直都是我國人民喜愛的顏色，十分淡雅和寧靜，又有一絲安定之意，因此無論是在水墨畫還是在陶瓷青花繪畫過程中人們對于青色的應用都是十分重視的，創作者能根據實際情況用墨與料的結合打造出千變萬化的色階。在傳統的水墨畫中，黑白的應用是靈魂所在，且上文提到的單色繪畫并不是指一個色調。中國畫認為墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，在繪畫過程中通過調整墨的濃淡、干濕、虛實可以讓繪畫創作變得更加生動多彩。陶瓷繪畫中的青花瓷繪畫常以藍白為主，且用料同傳統水墨畫中的墨分五色一樣也分頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種不同的色彩表現效果，人們通常稱之為“料分五色”。材料的不同深淺能打造出單一卻不單調的陶瓷青花繪畫效果，從而以多種多樣的陶瓷青花繪畫作品為人們帶來不一樣的審美體驗。通常來說，白色是一種飽和度最小且比較單調的顏色，會給人一種空寂、迷茫的感覺，但是青花瓷卻通過青色和白色的交叉運用協調了二者之間的關系，恰到好處地呈現出一種藍天白云的感覺，給人帶來了一種賞心悅目、心曠神怡、優雅寧靜的感覺（圖1、圖2）。

（三）水墨畫對陶瓷青花繪畫裝飾技法的影響

青花所呈現的一種鮮明、瑩澈的青色，卻又不是純粹、單一的青色，所以古往今來很多文人墨客都喜歡用蒼翠、濃艷等詞語來形容它的效果。青料源于鈷土礦，其中含有鐵、錳等元素，因此可以呈現出一種帶有綠調的藍色，有的還會帶有一點紫色調，這讓青花繪畫的呈色變得更加典雅而柔和，醇厚而含蓄。雖然飽和度高但卻不失呆板，簡單而又富有內涵，這些正是這個色彩的特點，讓青花瓷在時代的發展中得以經久不衰。在陶瓷的發展中，水墨畫為陶瓷裝飾技法帶來了很大的影響，二者都是通過改變線條的粗細和疏密程度來營造美的意蘊，筆觸有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化，運筆之法又有中鋒和順、逆、拖等不同，讓人們可以清晰地在陶瓷青花繪畫中感受到中國水墨畫的風采。陶瓷青花繪畫呈現出的明凈素雅的感覺在很大程度上符合我國人民的傳統審美，因此受到了越來越多人的喜愛和認可，也將我國傳統民族文化的精髓和意蘊完全體現了出來，這正是陶瓷的魅力所在。

（四）水墨畫對陶瓷青花繪畫題材的影響

隨著社會的不斷發展，陶瓷藝術形式不斷變化，且每一個時期的陶瓷青花繪畫都會受到同時期水墨畫的影響。我國很多著名的藝術大家都擁有灑脫不羈的性格，他們在繪畫題材的選擇上通常都特立獨行，而且十分別具一格，關注的點巧妙新穎，極具創造性思維，這也讓我國陶瓷藝術的發展受到了影響。同時，很多陶瓷藝術家從水墨畫中吸取經驗，尋找靈感，并通過自己的想象進行主觀構思和創造，打造出了別具一格的陶瓷藝術風格。從現實生活中提煉創作素材不僅能讓作品的藝術內涵更加豐富，同時也在一定程度上提高了陶瓷的藝術價值。

四、結語

陶瓷繪畫的誕生在我國繪畫史中是濃墨重彩的一筆，它在不斷發展與創新中呈現出很多不同的形式和種類，但是無論哪一種都與我國傳統水墨畫有著密切的聯系。陶瓷青花通過借鑒水墨畫的部分技法將中國書畫藝術從紙帛的平面上轉移到立體的器物上來，并通過巧妙的技法和特殊的手段以及創造性的手法讓水墨畫在陶瓷上呈現出一種全新的感覺，體現出極高的藝術價值和審美價值，更在很大程度上促進了水墨畫與陶瓷藝術的共同發展。從另一個角度來講，這對于我國傳統文化的弘揚和傳承來說也有著重要的現實意義，有必要繼續深入研究和探索。

參考文獻：

[1]李俊瑤，楊冰.淺談中國畫構圖的虛實問題在陶瓷青花裝飾中的運用[J].景德鎮陶瓷，2018（3）：45-46.

[2]張天明.淺談中國畫潑墨寫意在陶瓷青花畫中的運用[J].景德鎮陶瓷，2018（4）：39-40.

[3]胡小兵，鄭欲曉.論現代青花山水瓷繪與中國水墨畫的相似處[J].中國陶瓷，2009（3）：56-59，62.

作者單位：

淄博市郭老漢博物館