靜物油畫的審美價值特征探究

姜嘉文

摘 要：靜物油畫是一種以靜止物體為研究對象的繪畫藝術形式，是西畫藝術的經典形式之一，起源于17世紀的荷蘭，經過不斷發展變遷，已經成為一種重要的繪畫體系，具有獨立的精神取向和審美價值。靜物油畫主要取材于現實生活中人們使用的一些物品，能夠充分展現畫家對藝術的理解、對事物的情感。闡述靜物油畫的由來，從色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四個方面分析靜物油畫的審美價值特征，并探索靜物油畫未來的發展方向，以期為靜物油畫的更好發展奠定基礎。

關鍵詞：繪畫;審美價值;靜物油畫

靜物油畫在發展的過程中歷經多次實踐，是多元文化互相碰撞結合的產物。要想更好地發掘靜物油畫的審美價值，必須先了解靜物油畫的藝術形式和審美觀念，把握靜物油畫的創作靈感和內在藝術內涵。因此，油畫家要在對過往生活經歷和自身知識結構有明確認知的基礎之上，將對作品的認知內化為作品的內涵。可以說，油畫的審美價值與油畫家的認知有很大關系[1]。

一、靜物油畫的由來

（一）靜物油畫的表現形式

靜物油畫的出現，使人們的生活變得豐富多彩。但是，仔細研究靜物油畫作品可以發現，藝術源于生活，又高于生活。例如，《與棋盤一起的靜物》是一幅經典的靜物油畫，該作品的構圖方式較為復雜。畫面中，物體松散地擺放在桌子上，棋盤與樂器的傾斜線增加了畫面的不穩定性。墻面上的鏡子也成為畫面的組成部分，使作品變得生動且富有動感。該作品的構圖方式類似塞尚的靜物畫，畫面以棋盤的斜線為界，左下方的區域為暖色系，右側的大片區域為冷色系，但兩大區域面積并不對等。冷色的面積略占優勢，冷色當中又有幾朵花，冷暖色調互相穿插滲透，使畫面達到色彩結構的平衡。

（二）靜物油畫的特征

靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，是將靜態物體作為表現對象的一種繪畫藝術形式，能夠反映出畫家的藝術修養和審美取向。靜物油畫具有以物喻世、借物喻情、以靜寓動等審美特征，具有不可替代的審美價值[2]。

（三）靜物油畫在我國的發展現狀

靜物油畫在最初傳入中國時，并未受到重視與認可，人們僅將其作為一種繪畫練習方式。之后靜物油畫受到人們的廣泛關注，畫家漸漸發現靜物油畫所蘊含的審美價值。如今，一些畫家還會在靜物油畫作品中融入中國元素，形成獨特的中國靜物油畫風格。

二、靜物油畫的審美價值特征

（一）油畫中的靜物具有色彩之美

創作者在創作靜物油畫作品時，主要通過色彩的對比來突出主次內容。一般來說，靜物畫中只能有一個主體部分，創作者可以通過調整色彩來突出靜物的主體部分。除了靜物的主體部分，創作者還要對其他部分進行合理的規劃和安排，如靜物所在場所和襯托靜物的部分。創作者要通過合理的色彩搭配，突出靜物畫的主題美，并給觀者傳達油畫作品的內涵。每個靜物都有自身的色調，如冷色調、暖色調、中性色調等，但是作品的整體色調應聚焦于其主色調，并且畫面顏色不宜太多。畫面中其他色調可以用來突出主色調，使整個作品看起來更加和諧[3]。油畫作品的派別不同，其具有的特點也不同，大多數印象派畫家會使用光線和顏色變化來展現作品的生命力。例如，后期印象派畫家保羅·塞尚擅長使用獨特的主觀色彩來展現藝術的本質和創意，他被認為是現代西方繪畫的先驅，西方現代畫家稱其為“現代藝術之父”。保羅·塞尚的代表作有《花和水果》（圖1）、《靜物》等。凡·高是一位后印象派畫家，他通常通過顏色來展現其作品的主題。在他的部分繪畫作品中，色彩明度和純度的對比十分鮮明，給人帶來一種光亮、明快的美感。在凡·高的代表作《向日葵》中，他用大面積的黃色作為主色調，給觀者帶來璀璨炫目的視覺感受。

與凡·高使用色彩的方式大為不同的是喬治·莫蘭迪。莫蘭迪的靜物油畫色彩表現形式與古典靜物油畫表現形式有所不同，莫蘭迪更偏好在靜物油畫中運用灰暗的色調來表現靜物，且更重視畫面不同色彩間的關系。這種獨特的色彩表現方式大幅度削減了靜物油畫中素描的特性，與此同時，暖色與冷色的搭配更為柔和，偶爾使用的明艷色彩也可與畫面相融合，襯托出靜物油畫所表達的內容。莫蘭迪靜物油畫作品的色彩表現方式能夠對觀者產生不小的視覺沖擊力，既可完美展現靜物油畫安寧、平靜的特點，為觀看者帶來視覺享受，也可襯托出莫蘭迪本人安靜與優雅的特點。荷蘭畫家阿姆布羅薩·博斯哈爾特的作品《壁龕中的花束》蘊含一種復雜情感，創作者通過色彩的搭配表現花所處的不同季節，使畫面的視覺效果更加飽滿。可以說，色彩是繪畫藝術的語言，是刻畫人物、表現自然、抒發情感、烘托氣氛的獨特表現手段，能夠充分展現創作者的內心思想[4]。

（二）靜物油畫中的構圖具有形式之美

對靜態油畫來說，造型主要起到架構的作用，而油畫家的情感則是作品的靈魂。油畫家通過選擇繪畫形式來傳遞個人情感，并使作品具有活力。對靜物油畫而言，物體的形狀和繪畫的情感缺一不可。油畫的構圖不僅是對客觀事物的直接呈現，也在一定程度上向觀者傳遞了創作者想要表達的情感。從另一個角度來說，構圖的多樣化和個性化也體現了油畫作家情感的豐富程度。油畫家在理解和感受靜物的基礎上，遵守理性原則和對稱原則，通過簡潔有力的繪畫語言來調整繪畫的結構。可以說，主觀意識思維在整個油畫作品的創作中起至關重要的作用。如今，一些油畫創作者會將日常用品作為創作對象，如碗、盆、牙膏、牙刷等。此外，還有一些油畫創作者喜歡以一種有秩序的方式呈現雜亂無章的抽象事物[5]。

莫蘭迪偏好利用幾何形狀進行構圖，這種構圖方式能夠使畫面整體看起來更加和諧。同時，創作者熟練的筆法可以使空間與靜物的分界線更加模糊。這種構圖方式可以使靜物油畫的畫面空間與物體相融合，使畫面整體看起來和諧統一。被譽為“現代繪畫之父”的塞尚在創作靜物油畫之前會觀察所畫靜物在不同視角下的視覺效果，或是刻意扭曲靜物后將其形狀簡化為幾何圖形。因此，塞尚作品的構圖靈活，能夠將所畫靜物的本質體現出來，所呈現的畫面效果生動且自然。《有蘋果的靜物》（圖2）是塞尚油畫作品中元素較多的一幅，這幅作品證明了靜物畫可以真實地再現實體和表現光線、空間的表象關系。

（三）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在進行靜物油畫創作的過程中，畫家的情感對作品起到了至關重要的作用。不管畫面的復雜程度如何，創作者都會通過創作表達自己的真實情感，使作品充滿生命力。這就是靜物油畫的情感美，每一幅油畫都應該包含創作者真實的情感，沒有情感的作品只能算是機械的復制品。如果作品沒有情感，就無法引起觀者的共鳴。創作者在創作的過程中，會受到自身情感、情緒的牽引，使作品具有一定感染力[6]。創作者如果只是關注繪畫技巧，不注重作品的情感表達，就無法引起觀者的共鳴。但是，創作者如果只是隨意進行情感表達，卻沒有應用任何的繪畫技巧，也很難得到觀者的青睞。一個創作者要想把自己的情感和思想融入油畫作品，就需要借助各種各樣的繪畫語言，如顏色、構圖等。只有充滿真情的筆，才能畫出具有豐富情感的靜物油畫作品。

例如，凡·高的畫作《一雙皮鞋》，畫面以棕褐色為背景，以一雙穿過的皮鞋為主要內容。油畫中的內容放在現實生活中不會被人注意到，人們也更不會產生情感上的共鳴。但凡·高所繪制的這一幅靜物油畫，皮鞋的前端已破損變形，猶如張開的嘴想要傾訴。欣賞者可從畫面中讀出一雙皮鞋的故事，也可能會聯想到凡·高的不幸童年，引發強烈的情感共鳴。馬蒂斯的靜物油畫作品《紅色中的和諧》是其代表作品之一，畫面采用單色調展現立體空間并使色彩占據畫面主導地位，簡化畫面線條，僅由色彩來展現空間感，整個油畫的畫面感更加強烈，情感體現也更加豐滿。此外，亨利·方丹-拉圖爾也是使靜物油畫具有情感之美的主要人物，其作品《鮮花與水果》便利用豐富的畫面元素，生動呈現了溫馨與幸福之感[7]。

（四）靜物油畫中的靜物具有生命之美

真正優秀的靜物油畫作品應集創作者的精神情感與繪畫語言于一體，是充滿生機和活力的。靜物在畫家的筆下以生動的形象呈現，這就是靜物油畫的生命之美。創作者應使用合適的繪畫技巧和表現手法，將客觀形象與主觀情感相融合，在保證靜物基本特征得以呈現的基礎上充分展現靜物的生命之美。例如，創作者在創作旗袍的過程中，必須逐步在旗袍上繪制圖案。每個圖案都會賦予旗袍不同的內涵。由于不同的創作者對旗袍的理解不同，因此，他們最終也會創作出不同的作品。藝術源于生活，靜物是最重要的藝術創作主題之一。一些創作者習慣于通過創作展現靜態物體的美感，賦予靜物層次感和整體感，并強調其立體感與空間感，從而展現出靜物更具美感的一面[8]。

靜物油畫可以反映客觀世界，畫家所使用的色彩搭配方式、線條勾勒方式和繪畫理念可賦予靜物油畫以生命力。例如，管樸學的靜物油畫中便可體現油畫中所蘊含的生命之美。她在作品《夜荷花》中便運用色彩的表現力，為畫面里夜色中的荷花賦予無盡的生命力，使欣賞者可真切感受到靜物油畫的生命之美。《紅荷》中的玻璃器皿晶瑩剔透，欣賞者可真切感受到玻璃器皿的形態與其中的水量，并感受到生命的力量。靜物油畫所蘊含的生命之美是最重要的審美價值之一，油畫所蘊含的生命力可使觀者快速產生情感共鳴。靜物油畫作品是畫家與觀者進行情感交流的主要方式，也是靜物油畫藝術價值的主要體現[9]。

三、靜物油畫的審美價值展望

創作者的作品主要受到研究方向和自身價值取向的影響，這也是靜物油畫審美價值的主要來源。靜物油畫主要通過靜態的物體反映創作者的情感。靜物油畫注重靜態的體驗和精神層面的塑造，它的發展依賴于深厚的文化底蘊，是文化沉淀的結果。如今，靜物油畫的審美價值隨著社會環境和人類社會經濟的發展而不斷發展和演變。在社會飛速發展的環境下，靜物油畫的審美價值被賦予了新的特征與意義，有著很大的探索空間。靜物油畫的藝術表達和美學視角在其發展的過程當中得到了完善。油畫的傳統顏色調和原則一直沿用至今，并沒有發展出過于嚴格的顏色要求，畫家可以根據自己的想法和情感調制顏色。靜物油畫的美學價值讓油畫的創作和欣賞空間得到了明顯的擴張。在信息技術飛速發展的今天，各國文化不斷交流融合，油畫文化得到了持續的豐富，靜物油畫的審美也因文化的交流從而發生變化[10]。

四、結語

雖然19世紀西方繪畫藝術領域非常活躍，各種風格的繪畫層出不窮，但油畫的地位依舊穩固如初。尤其是靜物油畫藝術，使人們更加能夠欣賞油畫藝術的美。油畫藝術和中國傳統文化相結合，并走進尋常百姓的生活當中，可以讓更多社會大眾感受油畫藝術的美。

參考文獻：

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[9]徐春安.徐春安的油畫藝術[J].人大研究，2021（1）：封2.

[10]陳華林.圖式與肌理：我的油畫藝術語言探究[J].美術觀察，2021（2）：132-133.

作者單位：

三門峽職業技術學院師范學院