開放式美育課堂的探索實踐

張璐 袁馨

摘 要：本文立足于北京師范大學“藝術管理實踐與研究”課程，從教學實踐、學生體驗與反饋、課程評價等多方面進行理論反思與提升，探究在高校課堂中踐行新時代美育要求的途徑與方法。

關鍵詞：美育課堂 學與練 審美價值

近年來，美育在國家層面得到了前所未有的重視，這不僅是出于“十年樹木，百年樹人”的長遠意識，更是因為在紛繁復雜的國際局勢下，推動美育新發展已經成為國家文化戰略發展的重要舉措。發展具有中國特色的美育，需要政府發揮統籌作用，充分挖掘、調動并使用本土的社會資源和文化資源，進一步拓寬美育發展路徑。

一、美育課堂的成果考量

對美育的基本概念、屬性及特點的分析，最后都要落腳于課堂。而在具體的課堂中，關于美育成果的探討卻最容易被忽視。事實上，只有確定了美育課堂的成果導向，才有可能進一步研究當下高校美育課堂的特點。

在傳統課堂中，“學與練”是考驗學生成果的重要方式。但美育有其特殊性，因而在成果考量方面較有難度。一方面，學生的成果考量并不容易，一般有以下幾種形式：其一，美育論文。以某高校“藝術管理實踐與研究”課堂為例，通過一學期藝術管理學相關知識的講解、個案鑒賞以及文化解讀，大多數學生的結課作業中都能體現出課堂成果，展現出學生對藝術管理的認知與理解。其二，美育實踐。此類作業會和教師的授課原則、資源保障以及學校策略有著較為直接的關系。通常情況下，藝術教育課堂會以課外實踐的方式來完成，如參觀博物館、欣賞音樂會、觀看電影及戲劇等。其三，美育創作。此類作業需要學生走出課堂，注重生活中的美育創作。例如，學生在課后自選素材拍攝Vlog，以視頻日志的方式體現其對于生活美的解讀。

另一方面，教師的成果難以量化。從根本上來講，在高校美育模式中，教師的教學與科研容易被割裂而論。例如在科研評價體系中，除了各層次的教學成果獎之外，幾乎找不到專門為教學而開設的科研評價標準，這也是導致大多數教師教學與科研分離的主要原因之一。事實上，教學成果在某些情況下可以直接轉化為科研成果。例如，在“藝術管理實踐與研究”課堂中，教師會通過問卷調查法、觀察法、訪談法等研究方法，調研學生的接受程度、課程評價以及課堂成果等，直接將藝術教育科研搬進藝術課堂中。雖然這樣的科研存在一定的局限性，但這也證明了教學與科研的轉換具有可行性。

二、美育實踐課程案例分析——以“藝術管理實踐與研究”[1]為例

1.“藝術管理實踐與研究”課程體系

“藝術管理實踐與研究”是一門面向北京師范大學藝術學系研究生的課程，時間跨度為常規的一個學期。該課程以小班的形式，運用理論講授、案例分析、創作實踐等教學方法與手段，培養學生運用所學理論與方法獨立從事藝術管理研究的能力。課程體系總共分為三個部分：第一部分是藝術管理理論的建構，教師針對藝術經營和管理的專業性知識進行系統性講授，使學生對該學科有整體性的認知；第二部分是對藝術個案的專題研究，教師結合具體的實踐案例對學生進行專業引導；第三部分是研究成果的小組匯報，由學生組成小組，從自身的興趣點出發，結合當下的藝術現象，從藝術的文化內涵進行分析和研究，最后以小組匯報的形式呈現研究成果。

2.課程的設計理念

第一，采取“開放式”的課堂形式。在傳統的教學模式中，教師是知識的傳授者，學生則為知識的接收者，課堂始終是教師的主場。但在“藝術管理實踐與研究”的課堂上，教師將話語權交給學生。特別是在藝術個案的專題研究中，教師提供了一個自由的平臺，充分激發學生的主觀能動性，引導學生對案例進行分析和總結。

除了在參與式的集體學習中讓學生暢所欲言之外，在以實踐為導向的小組匯報中，教師還通過學生的自評和互評來引導學生積極發言，使其以思辨性的思維去評價他人，進而反觀自身，培養學生自主探索和積極思考的能力。

第二，建設藝術的社會實踐模塊。藝術課堂應當是連續性的，而非間斷性的，下課鈴聲并不意味著藝術鑒賞與體驗的終止。該課程教學應在課堂教學的基礎之上，實現課上教育與課下實踐活動的對接，并整合社會公共文化服務機構的資源，使其融入課堂。藝術課程為學生提供了一個立體的學習平臺，使學生可以將課上的理論學習放到現實生活中去感受和體驗，擴大知識理解的廣度與深度。例如，老師和學生們曾一同前往北京某劇場觀看音樂劇《想把我唱給您聽》[2]，演出結束后學生們結合自身的藝術體驗撰寫了觀后心得。柳*同學提到“對于音樂劇這一藝術表演形式我是既熟悉又陌生的。熟悉是因為對百老匯的《貓》和《歌劇魅影》等一系列大師級作品早有耳聞；陌生則是因為這是我的第一次音樂劇觀看之旅”。而談到音樂劇的內容，孟*同學認為“本作的亮點在于建立了兩個主人公的情感聯結。二人看似不同世界的陌生人，但卻因‘媽媽’產生了情感上的共鳴。‘媽媽’代表的家庭之愛和無條件的關懷在二人的人生中缺位，也暗合了故事中想要表達的‘關愛家人、關懷老人’的主旨，是比較具有亮點的人物創作安排”。劉*同學也提出“不少觀眾，包括我都在其中得到了情感的共鳴，深深感受到小女孩對‘媽媽’的熱切渴望，對親情有了豐盈的個性感受”。在環境布置上，高*同學提道：“劇場雖然整體空間并不大，但卻充滿了溫馨的氛圍。室內平地即舞臺，演員們與觀眾是平等的關系；觀眾席呈上升階梯狀分布，座位數量不多但十分舒適。”

可見，在鮮活的藝術實踐中，將觀看影展、音樂劇、藝術展等生動活潑的實踐形式與課堂知識相結合，一方面可以調動校內外藝術資源，使學練結合的藝術理想有了落地的土壤，使學生能夠真切地體會到理論和實踐之間的關系；另一方面，讓學生學會靈活運用課堂知識去欣賞和品評藝術作品，喚醒學生的審美體驗，運用“美的規律”去發現日常生活中的美，并感悟美、創造美，從而獲得美的享受。

第三，以成果為導向的人文視角。在課程的小組匯報環節，學生立足自身的興趣點，結合當下的一些藝術現象、藝術產業發展進行自主研究和分析。例如，一些同學從文化產業的角度對北京798藝術區和宋莊藝術區的發展進行比較，進而分析宋莊藝術區的誕生與發展，此外還有分析短視頻平臺“素人網紅”的文化傳播方式、Vlog（視頻網絡日志）發展態勢等研究。還有一些同學以實地考察的方式來深入分析，例如觀看電影分鏡手稿展，結合自身經歷探討影展的未來發展；前往劇場觀看脫口秀，并結合脫口秀市場進行個案研究。

（1）研究方式之一：結合時下熱點，展開跨學科研究和分析

本課中第四小組的研究基于Vlog的發展態勢，在和短視頻的比較中發掘Vlog的特點，再以熱門Vlog博主的作品為案例，從博主的個人背景、播放數據、視聽語言等維度出發，援引心理學和社會學等學科知識，結合獨特IP標簽的塑造總結Vlog盛行的原因。

該研究發現，Vlog與短視頻的區別在于：一是形式不同，由于短視頻的時長一般維持在15至60秒，Vlog的時長一般為4至10分鐘，時長決定了內容呈現方式的區別。短視頻重在瞬間博取受眾關注，而Vlog則更加日常化，強調視頻的互動性、分享性、對話性。二是審美角度不同，Vlog更多的是一種個人文化審美品位的彰顯，不同于“快手”偏大眾、“抖音”偏酷炫的短視頻審美取向。三是屬性不同，短視頻具有媒體屬性，而Vlog則具備社交屬性。相比之下，Vlogger更易和粉絲建立情感聯結，達成情感共識。Vlog興盛的原因在于通過對人物形象的編碼來獲得受眾對Vlog內容的認同，公眾的認同程度決定了人物的價值表達和信仰實現，Vlogger所具有的用戶黏性不只是因為內容，更多的是因為“人設”，以社交為驅動，與粉絲達成“親密關系”。

（2）研究方式之二：結合視聽語言，分析文化傳播之路

第六小組的研究從“素人網紅”出發，以李子柒為案例，從藝術語言、受眾等角度進行分析，總結“網紅”的發展對于文化傳播的借鑒意義。

該研究首先立足對視聽語言的分析，總結李子柒美食短視頻的特點：一是視頻不僅僅關注美食及其制作過程，而且通過詩意田園符號化的使用來塑造田園景觀和意境；二是針對食品、地域差異的討論，激發了大眾的民族文化認同；三是將中國人自古以來的“桃源”“田園”理想具體化和視覺化；四是視頻中展現的自給自足的自由勞動形象與生活方式，恰恰滿足了人們的審美需求，為疏解都市生活壓力創造了出口。由此總結“網紅”的發展對于文化傳播有以下兩點借鑒意義：一是注重高質量的視頻制作；二是采用可以引起共鳴的主題內容，從民間出發使詩意田園的鄉土情懷、人與自然和諧相處的理念走向世界，從而潛移默化地達到文化輸出的目的。

（3）研究方式之三：結合實地考察和問卷調查，把握藝術發展趨勢

第五小組的研究通過觀看某劇場的線下脫口秀來進行實地考察，并以問卷調查的方式調研受眾。該研究結合北京線下脫口秀劇場的演出場次、演出主題、演出內容、合作宣傳方式等詳細解析脫口秀的文本藝術性和舞臺表演性，并進一步總結當下的脫口秀發展傾向。

研究發現，脫口秀演員大致分為社會評論家、角色喜劇演員、搞笑藝人、單口喜劇演員、肢體戲劇演員五個種類，線上和線下脫口秀都以主題互動、實時互動、觀眾轉化三種方式展開。與線上脫口秀相比，線下脫口秀的魅力在于：一是更加開放的內容設置，讓演員更加自在；二是更強的氛圍感，線下會有“你笑我也笑”的從眾效應，使觀眾成為表演的重要組成部分；三是更加聚焦，一束追光使所有人的視線都集中在表演者一人身上，這對提升演員的自信心和觀眾的觀感都有很強的增益作用；四是即興性、互動性更強，隨時捕捉觀眾的信息并加工成包袱和段子，讓被調侃者既有參與感又不會太尷尬。最后，當下“開放麥”成為一種新趨勢。一方面資深的脫口秀觀眾走上臺轉變為從業人員，顯示出脫口秀這一喜劇形式強大的吸引力；另一方面以素人或專業演員為主體的線下脫口秀省去了不必要的包裝，也更接近脫口秀的本質。“開放麥”進一步打破了以往藝術創作者跟受眾之間的關系，消解了創作者的權威地位，更加強調普通受眾的參與。

豐碩的教學成果表明，一方面，這種訓練有助于培養學生靈活運用所學知識來分析藝術現象的能力，提升學生對于周邊藝術現象的感知力，提高學生的表達能力并開拓其創新思維。同時，引領學生感受美、理解美、傳播美，用“美”的眼睛來觀察世界，使學生以全新的視角去審視自身和社會，加深對世界和自身概念的理解。另一方面，這種訓練將藝術和社會中的文化現象緊密聯系在一起，將藝術視為理解生活的工具，這是高校藝術教育課程思維與模式的轉變。此外，本課注重藝術與其他學科之間的內在聯系性，培養學生對心理學、傳播學、人類學等其他學科的遷移能力，加強課程之間的滲透性，將課程內容的輻射范圍不斷擴大。

三、高校美育課堂的形式與特點

從蔡元培、王國維對美育精神的大力弘揚到新時代美育理念的踐行與拓展，美育始終離不開傳統的藝術課堂教學。換言之，藝術課堂是最能直接體現“美育性”的場所之一。高校美育課堂的形式主要有“開放式”課堂和“學與練”結合兩種，具有引領審美價值觀的重要作用。

“開放式”課堂（如Workshop、Presentation）給學生提供了自由闡述個人想法的平臺。這種課堂形式給予學生一定的時間和空間去表達與討論個人觀點，打破了傳統的“教師輸出、學生接收”的教學模式，形成了平等、分享、交流的氛圍，增強了師生、生生互動，也使課堂氣氛更加活躍，培養了學生內在的言語經驗和發散性思維，以情感交流為媒介促使其形成對美的認知，提高了學生的藝術敏感度。

“學與練”的結合則促進了學生理論與實踐的融合發展，一方面加強了學生對藝術理論的系統性學習，認識到只有了解美、認識美，才能在生活中發現美、感悟美，拓寬審美視野；另一方面增加了“美”的實踐活動。“美”是人類實踐的產物，人只有通過實踐活動才能成為審美的主體。借助藝術實踐活動，學生將“美”的觀念融入日常生活，從生活出發去理解“美”。個人的藝術體驗是關聯美感必不可少的一環，只有在多次與“美”的接觸中建立起二者之間的聯系，才能完成對“美”的充分認知。這不僅為學生的文化歸屬感提供了新的語境，也為其藝術實踐提供了渠道。

在全球化進程中，伴隨著西方經濟、文化和價值觀向世界其他地區的輸入與擴展，學生接觸到比以往更加龐雜的信息。由于優質審美資源供給不足，部分學生對藝術知識的獲取往往是自發的，有時甚至是盲目的。因此，專業的藝術教育能為這一部分學生篩選出更高質量的藝術作品，教師也可以在這個過程中潛移默化地對學生進行正確價值觀念的引導。此外，在當代大學生的審美價值取向方面，關乎審美情趣、審美認知以及鑒賞力的藝術教育體現出前所未有的重要意義，教師要著重培養學生的辨別能力，給學生以價值引領、精神向導和審美啟迪，使學生以批判性的眼光去追求美，形成獨立自主的審美觀。

綜上而言，在教育整體規劃中，高校美育的發展不僅對高校自身發展與人才培養有著至關重要的作用，也對全社會的文化引領產生了深遠影響。因此，我們必須把握高校美育陣地，從課堂出發，在教學實踐中推動美育發展。

（張璐/北京師范大學藝術與傳媒學院；袁馨/北京師范大學藝術與傳媒學院）

本文為北京師范大學2020年宣傳思想課題資助的階段性成果。

注釋：

[1]北京師范大學藝術與傳媒學院碩士研究生課程，時間跨度為一個學期，課程學分為理論2學分、實踐1學分（共計3學分）。

[2]2019年12月24日，音樂劇《想把我唱給您聽》首演。該劇由音樂制作人小柯制作并領銜主演，講述了“啃老”中年歌手戶可乙在母親患阿爾茨海默癥后與聽障女孩李晶晶相遇，并拼盡全力把她送上舞臺的故事。