通過線描遞進式教學提升小學生核心素養的實踐研究

陳詩景

【摘要】本研究以嶺南版小學美術教材為依托，探究小學階段線描遞進式教學對形成和提升學生核心素養的作用，解決當下線描教學形式化、片面化的問題，深入挖掘線描教學可承載的美育功能，提升學生核心素養。筆者在符合當代美育要求的前提下，貼合學生實際，開展兼具時效性與實效性的研究。從“觀察——概括——再現——美化”的研究思路出發，通過實際的具體可操作的研究策略，開展教學實踐，收集學生反饋分析案例，檢驗研究效果，總結生成有一定價值的研究報告。

【關鍵詞】線描;核心素養;遞進式教學;小學美術

一、線描遞進式教學研究的意義

在美術的領域里，世界上所有的物象都可以由線條組成。因此，學生學習線描的過程，本質上是他們認識世界的過程。線描教學是培養學生的審美能力、觀察力、形象塑造能力和想象力，以及邏輯思維能力，實現對小學生創造力的挖掘和開發的重要途徑。

線描畫教學中，教師要結合學生的發展特征，做好引導、配合工作，可以讓學生將內心精神世界進行描繪，而不再是單純地為了“美”而去模仿“美”，為了得到“認可”而去模仿、復制。本研究中的線描教學并非指教會學生繪制某個類型的作品，而是通過線描學習，幫助學生形成構圖能力、色彩運用、造型表現以及情感表達的美術核心素養，以使學生獲得解決問題的思維和能力為最終目標。

我們的教學對象是整個小學階段的學生，他們的生理與心理存在很大的區別。因此，遞進式的意義，在于可以有針對性地對不同學段的學生進行具體教學，同時，隨著學生年齡增長和能力的變化，著重考量教與學的深入性與發展性。

二、線描教學的現狀

通常，概念中的兒童線描畫分為線描裝飾畫和線描寫生畫，它們的藝術效果主要體現在色彩和點、線、面組合上。線描裝飾畫以裝飾為主，通過幾種簡單元素的構建實現對物象的提煉、加工、美化，強調形式美和藝術美;線描寫生畫在對比之下，則更強調對客觀物象的描繪和空間體積的表現。

在教學實際中，線描教學很容易被技巧化、片面化、成人化。教師過分關注線描的表現形式與畫面構成，追求快速呈現作品效果，而忽略學生自身的創作感受，導致學生未能通過線描學習形成一種與日常生活有實際意義的連結。這樣的線描活動只是作為一種類似“印刷模式”的存在，缺少思想與內涵，美育育人的效果微乎甚微。

因此，如何使小學階段的線描教學達到育人功能，提升學生核心素養是具有很大的研究價值。為了解決上述問題，筆者結合工作實際，開展了系列實踐研究。

三、線描遞進式教學的研究策略

本研究立足于教材，分析篩選出涉及線描教學的教學內容進行教學設計，實施于課堂。根據學生的年齡特點和生理特征，結合各學生的實際能力，通過線描遞進式教學，使學生在小學階段完成美術學習后，能夠形成一定程度的美術素養。本研究貫穿學生整個小學階段，逐年逐步達成預期教學效果，達成學生在美術學習中“觀察——概括——再現——美化”系統的核心素養提升。

嶺南版小學美術教材共12冊，涉及的內容非常全面而豐富，“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域各具著重點，但也環環相扣。“造型·表現”領域對不同學段的學習目標描述比較籠統，但大致還是體現了逐漸遞進的關系。學生在進行相應的美術學習活動中，對美術語言、工具和媒材、創作方法的選擇體現了明顯的遞進性，其難度和復雜度逐漸增高。是故，在教學實踐中，并非教條主義地把所有課程都設定為單一的線描課，而是根據課程的具體內容與需要進行線描能力的滲透，從而達到筆者的研究初衷——通過線描的教與學幫助學生提升核心素養。

以嶺南美術二年級上冊《恐龍回來了》為例，本實踐研究包含但不限于此內容。基于教材，每個階段的實踐研究均有著重點，以層層遞進，逐級深入的方式幫助學生形成構圖能力、色彩運用、造型表現以及情感表達的核心素養，培養解決問題的思維和鍛煉能力。通過設定不同層次的學習目標和任務，同一主題的內容也可以呈現出各學段的線描教學實踐的實際情況。

學生每個階段的學習都會面臨著不同矛盾，本研究實踐的過程就是解決矛盾的過程。通過近年的教學實踐累積，筆者分析歸納了各個學段的學生在美術學習中面臨的主要矛盾，為此把研究分為3個階段。

（一）“觀察——概括”階段：形成抽象的思維模式

1.主要實施年級：一二年級

低年級學生的“觀察——概括”能力培養階段，重點在于把復雜圖形用簡練的線條概括基本形，運用“點、線、面”排列初步感知平面構成原理，感受畫面的色彩關系（黑、白、灰）。

就大部分學生而言，這個學段的學生想象力非常豐富，同時也是表達欲望最強烈的階段，但這也是他們的繪畫技能最稚嫩的時期。多數學生面臨的最大矛盾就是有強烈的表達欲望卻不具備足夠的能力。學生會因此感到挫敗，常常會向教師流露或者表達出“我不會畫”之類的困擾。本階段主要任務就是幫助學生形成一個系統化的抽象思維模式，把復雜的問題簡單化，對畫面形成一個整體的概念，結合基本的美術語言，幫助學生順利表達出自己的想法。

2.在教學實踐中的主要體現

（1）認識線：線條、形狀和色彩是構成繪畫作品的最基本元素，第一學段的“造型·表現”提倡讓學生嘗試用各種線條（如橫線、豎線、斜線、曲線）、各種形狀（如，規則的形狀和不規則的形狀）;讓學生感受線條，能說出對不同線條的感受，能夠用恰當的線條來表達情緒（平緩、焦慮、雀躍等）和質感（堅硬、鋒利、柔軟等）。

（2）培養對線條的抽象概括能力：本階段研究對象年齡偏小，敢想敢畫，所以創作多以抽象畫、想象畫或記憶畫為主。本階段的目標是使學生能從具體物象中提煉出簡單線條，掌握基礎的平面構成原理，用美術語言去表達所想，在創作中主要體現在概括基本形和“點、線、面”的組合排列上。

（二）“重現”階段：貼近物象的本質層面