試談提升舞蹈表演能力的教學路徑*
——以廣西藝術學院舞蹈學院為例

（廣西藝術學院,廣西南寧 530000）

一、舞蹈教育視閾下的教學實踐中的問題

北京舞蹈學校1954年建立至今，我國舞蹈教育從中專設置到大學到碩士研究生再到博士研究生的培養，已經形成了四級人才培養模式。中專的舞蹈教學強調身體素質的訓練與表演能力的提升；大學本科，強調表演能力的提升以及身體素質的進一步強化；碩士研究生分為兩類，一類為藝術碩士（簡稱專碩），一類為學術碩士（簡稱學碩），前者強調舞蹈表演能力與一定的舞蹈寫作能力，后者強調舞蹈理論研究與思辨能力和一定的舞蹈表演能力；博士研究生重視舞蹈的獨立科研能力，以理論研究為主，舞蹈專業實踐層面則進一步弱化，幾乎在博士培養階段不見專業實踐課程。可見，中專、大學與藝術碩士均突出舞蹈的身體技能訓練與表演能力提升，重在專業實踐的學習與深化；學碩與博士研究生則以史論研究為主，重在專業理論的學習與深化，多強調跨學科融合視閾下的舞蹈歷史、文化現象與理論研究。但是在四級梯隊培養模式中，專業實踐與專業理論并不是嚴格分界，而是交叉融合的，除中專的學生學習文化課而少有涉及舞蹈理論課程、博士研究生少有涉及舞蹈專業實踐課外，大學本科與碩士研究生（專碩與學碩）7年人才培養中均是專業實踐與專業理論相結合的課程設置。

廣西藝術學院舞蹈學院本科教育設有舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈表演（舞蹈表演與教育方向、國標舞表演方向、現代舞表演方向）三個專業及5個培養方向，其專業課程設置分兩大類：專業必修課和專業選修課，專業必修課包括專業基礎課、專業主干課和實踐教學，專業選修課包括專業限選課與專業任選課。課程設置基本可分為三種類型：

第一種，以古典舞基礎訓練為主，重在規訓身體素質與技能；

第二種，以表演性組合為主，重在強化不同舞種的風格性與表演性的身體呈現；

第三種，以劇目排練為主，一方面提升表演能力和擴展身體技能，另一方面拓展創作知識實踐。

除以上三種類型外，輔以舞蹈理論、其他藝術相關課程，提高學生的藝術修養與文化素質。

身體技能與表演能力是專業實踐類課堂解決的重心，正如北京舞蹈學院郭磊院長所言，“很大比例的課程重視的是學生們‘身體’的訓練，而相對欠缺的是對學生‘思想’的關照。”課程設置從基本功訓練到風格性訓練再到劇目課排練，會完成一個從課堂到舞臺的轉化過程。然而，身體技能好的學生不一定表演能力好，而表演能力好的人在一些高難度動作中不一定能做得出來。身體技能的不足會影響舞蹈的表演，而在課堂中過于重視動作怎么做到位，也會忽視舞蹈文化內涵的表達，進而影響表演能力的提升。在教學過程中如何平衡兩者的關系，是在舞蹈教學中需要進一步思考的問題。從宏觀的舞蹈教育視角反觀廣西藝術學院舞蹈人才培養與課程設置，目前呈現以下幾種問題：

1.舞蹈教學內容逐漸多樣化，但教學法單一，缺乏舞蹈表演與舞蹈文化的有效對接；

2.三類課程之間缺乏有機聯系，難以有效提升學生在舞臺上表演能力；

3.舞蹈教學內容與方法缺乏系統的體系以保護傳承經驗中的活力。

由此，本文提出構建劇場文化基礎上的舞蹈表演教學模式的思考，關注“表演者”的表演狀態，舞蹈的課堂訓練與劇場表演有機融合，打通舞蹈課堂與舞臺表演的教學一體化機制，給未來的舞蹈劇場表演夯實基礎。

二、提升舞蹈表演能力的教學思路

1.“語境與身份代入法”解決舞蹈動作與文化內涵的對接

“語境與身份代入法”的舞蹈專業課堂教學法涉及舞蹈專業課堂教學的經驗與模式，探索舞蹈與文化的有效對接。在民間舞課堂中，傳統的教學模式主要還是以“口傳身授”為主，盡管有學者提出“文化”對舞蹈教學的重要性，但是在實際操作過程中，高校的舞蹈專業教師很難把文化作為課堂的一部分施行，一方面強調舞蹈的訓練性，每周3-4次民間舞課，每次兩節課90分鐘的時間，單從訓練角度在最后期末考試時有加課情況，如果還要分出一部分時間用在強調“文化”層面，會影響舞蹈訓練呈現，這是多數舞蹈專業老師反映的問題，因此，文化的部分只能安排學生在課下進行相關文獻的查閱，自學“文化”部分。這樣的做法實際上并未能較好的使學生真正把握民間舞蹈的表演的“文化基因”，專業老師對此亦有無力之感。因此，根據上述問題，提出在舞蹈課堂中的“語境與身份代入法”。

“語境與身份代入法”特指在舞蹈教學課堂中，把原生語境與舞蹈角色介入舞蹈日常課程中，舞蹈教師在口傳與示范中引導學生，把課堂的空間想象成民間舞蹈的原生語境，并通過“角色”代入，把自己的身體想象成角色的身體，使學生從訓練時就帶有表演意識，這樣在不影響訓練的同時也能使學生快速而準確地找到風格性與表演性的核心。例如，在廣西藝術學院的“京族舞蹈”課堂中，舞蹈教師在示范過程中，會告訴學生：民間的京族舞蹈語境是在傳統節日——哈節儀式中，由京族的已婚婦女（當地稱她們為“哈妹”）表演，表演的空間具有一定的宗教儀式感，舞者表演的時候是面對神靈和祖先，帶有祈福意涵的舞蹈表達，因此她們的身體呈現出謙卑、微躬身的體態；由于京族是海洋民族，其舞蹈動作帶有海洋文化色彩，腳下要穩，多碎步，突出舞蹈的流動性，在原地的舞蹈動作中，強調腳部的提和落的動態，因此腳下的動作呈現上下浮動的力效特質，這種動作質感可在日常生活中京族人出海打漁和海水的潮起潮落的動感畫面有明顯的體會；手部的動作以手腕的翻、轉與手指的輪動為特點，與其日常生產方式織網、拉網有密切聯系，因此，手部動作靈活、有力，不能過于輕柔、輕飄。在舞蹈訓練中，教師不斷地把動作形態的“語境與身份”介入舞蹈身體訓練中，突出訓練與表演的統一性，可增強學生在舞蹈風格性動作訓練中的表演能力，為舞臺表演打基礎。

2.劇場相關內容融入課堂，解決表演性課堂訓練到劇目排練課程之間的斷裂問題

在專業舞蹈院校的課程設計中，為提升學生的舞臺表演能力，通常安排“劇目排練”課程。在廣西藝術學院舞蹈學院每一個專業都設有“劇目排練”課，無論是舞蹈學專業，還是舞蹈表演（表演與教育）專業包括民間舞、中國古典舞、國標舞、現代舞，抑或編導專業。“劇目排練”課的設置，皆在培養學生的舞蹈表演的能力，為舞臺表演打基礎。

在“劇目排練”課堂中，專業教師多從獲獎劇目入手，優選全國舞蹈比賽、全國“桃李杯”舞蹈比賽、全國“荷花獎”舞蹈比賽、全國“CCTV舞蹈大賽”、國內外精品舞蹈、原創舞蹈等獨、雙、三、群優秀劇目以及本院的保留劇目，共學生自選，選定之后學生以“扒盤”方式把劇目學下來，老師再逐一為學生摳動作。與民間舞課堂以訓練為重不同的是，劇目排練課不僅僅是強調舞蹈的表演性，更多的是整體統籌能力、審美能力、自我反思能力和團隊協作能力的培養。

在指導過程中，教師分別通過課上示范、啟發，課下留作業讓學生自己做文字功課等方式進行教學實踐。在具體指導上，情感與身體的協調，作品的內涵與身體表達；表演中的體態、運動軌跡、動作力度與表情問題；身體動作的運動路線與眼神、情緒的配合；雙人之間的默契；群舞中舞蹈調度與身體表達是強調的重點。這種教學方式與前兩類基訓課和風格課差別不大，只不過學習的內容從單一動作、組合式變成完整的劇目，對劇目的選擇上以人數為分類原則涉及獨雙三群舞，其中，群舞是每個班必須要涉及的一種類型，在排練群舞過程中，更多涉及人與人之間的配合、協調。因此，劇目排練課除了作品本身的身體動作、節奏、表情、力度、空間調度等舞蹈身體表演方面，還涉及如何組織、參與排練的全程？如何選擇作品？如何與他人協調配合獨舞之外的作品？當人員不夠的情況下如何去借人或者刪減原版人員？如何重新調整隊形？如何剪輯音樂？上場與下場如何做到無縫銜接？如何走臺？如何搭配燈光？如何選擇服裝？如何協調節目順序等等。由此可見，劇目排練課不僅僅只是解決舞蹈表演能力，還涵蓋更多與劇場有關的內容。但因課時與教學內容之間的矛盾，課時少，內容多，教學質量要求高，在該課進行過程中，老師與學生的壓力也較大。因此，假設在前兩類舞蹈專業課中強化劇場文化中所需的舞蹈表演意識，通過劇場文化前置，來優先提升學生的表演能力，而在劇目排練課中則以劇場文化為核心的劇場教學法專注學生的舞臺表演的實踐能力的提升與培養，可以在一定程度上解決上述問題。

課堂教學法以基本動作與組合為基礎，注重動作的風格把握；劇場教學法以舞臺表演者為核心，強調舞蹈的舞臺表演經驗與舞蹈編創的創造力的培養，把劇場教學法的重心有機融入課堂中，提供適合創造性經驗的環境、劇場工作的場所上課的機會，幫助訓練學生的舞臺駕馭能力，以及展現舞蹈專業教師的藝術創造力。從風格性組合的基礎訓練到表演劇目刻畫人物角色的過程，可通過“語境與身份代入法”，作為強化表演意識，提升表演能力的一種路徑，使學生在身體舞動的同時具有如何更好地表達自己身體的能力與意識，而這需要在日常的課程訓練中不斷通過“語境與身份介入法”得到提升，實現舞蹈課堂與舞臺表演的有效對接。