(山東工藝美術學院,山東濟南 250300)
包裝工程是一門綜合學科,是自然科學和設計美學的綜合體現,其包裝設計的形態美學體現出美術造型和美學修養的重要性,基于此點山東工藝美術學院包裝工程專業開設以素描課程為主導的造型訓練。
素描是高校造型訓練的基礎課程,是提高學生造型(泛指物體形象的塑造,是事物內外形態的繪畫體現)能力的關鍵,其課程目的、授課內容因專業方向的不同而各有側重。例如繪畫專業和設計專業在素描教學中的任務就各有不同,前者偏重繪畫技能的訓練,后者更加注重設計創意的表達。如上所述,包裝工程專業素描教學在適應其專業特點和專業需求的基礎上如何開展?成為本文的主要研究內容。
下面從包裝工程專業素描課程的授課背景、教學方法、教學內容三方面展開探究。
素描課程一般開設在大學一年級第一學期,通常情況是學生跨入高校后學習的第一門專業基礎課。課程所授學時,以山東工藝美術學院為例,包裝工程專業素描課為3周36學時。
學生主體是理科生,此前大多數學生沒有經過美術專業的訓練和啟蒙,對于繪畫的認識處于未知狀態,所以要在短時間內掌握素描繪畫的基本技巧,壓力頗大。
造型基礎課,包裝工程專業素描教學屬于開拓學生繪畫技能、繪畫認知的課程,其目的是豐富和拓寬學生的知識構成,了解造型的基本原理,掌握素描繪畫的基本方法,提升學生的審美修養和美學意識。
包裝工程是一門交叉學科,專業知識面廣復合性強。該專業所設院校在培養目標和專業建設上各有定位,山東工藝美術學院包裝工程專業以社會應用型人才為培養目標,開展素描教學是為了提高學生的造型能力、增強學生對造型美感和審美修養的培養,以應對現代社會對設計美學的需求。
好的教學方法,是活化課堂的形式、提高教學效果的關鍵。在教學中,如何選擇有效的教學方法,也是課程探究的重要內容。包裝工程專業素描教學在明確教學目的基礎上,圍繞學生造型能力的提高,確立教學方法:以傳統教學模式為基礎,積極探索和創新教學方法,以適應新時代素描教學的特點和要求,最終達到滿意的教學效果。下面就課程中用到的幾種教學方法作出陳述:
該課程以教師的理論講授為前提,把素描造型的基本原理、形體關系、透視關系、結構關系等知識點進行系統闡述,讓學生懂得素描的理論知識。理論講授是學生認識素描、獲取新知的直接途徑。
利用多媒體技術,通過圖片放映,讓學生觀摩各時期繪畫名家的素描作品。通過觀摩,學生對素描形態有了一個直觀的認識和理解,同時也豐富了教師的講解內容,讓單一枯燥的語言表達變得立體和生動。
就是通過教師的繪畫示范,把素描畫的步驟、方法,傳授給學生,讓學生在觀摩后,進行下一步的素描實踐。教師示范是美術專業的教學特點所決定,是學生學會如何繪畫的關鍵方法之一。
學生的繪畫實踐是課程的中心環節,是提高素描造型能力的關鍵。在課程中教師要鼓勵學生勤于實踐,加強訓練,只有做到素描的量化積累,手對技能的表達才游刃有余,形體造型才易于控制,最終實現課程教學的目的。
美術館教學是拓展學生藝術視野、增強美學修養、提高藝術鑒賞的重要途徑,是走出課堂、豐富教學形式、教學內容的重要舉措。
包裝工程專業的素描教學,應該結合專業特點和學生的客觀情況,因勢利導,來規劃教學內容(分理論講授、美術鑒賞、繪畫實踐三部分)。
任何學科,都離不開理論的支撐。素描理論是素描課程的知識體系,是理論講授的主要內容。在課程教學中,教師要充分重視理論教學的作用,對所授知識點,要充分備課、梳理、細化知識章節,做到邏輯有序,結構合理,講授內容要層層遞進,由外而內,逐漸講到素描的核心內容。比如首先闡述素描的基本概念、讓學生明白什么是素描、素描的意義等,然后闡述素描的演變和發展,繼而講述素描造型的基本因素:形體、透視、結構、空間、色調等。
素描理論是素描知識的科學概括和總結,學生對素描理論的學習,是掌握素描知識的起始,是了解素描發源、發展、藝術演變的基礎,是認識素描基本構成因素的手段。學生通過理論學習,對素描的認識得到充實和提升,為下一步的繪畫實踐做好了理論支撐。
由此可見,素描理論學習的重要性不言而喻。在課程中學生要重視理論知識的學習,但個別學生認為繪畫重在實踐,理論的學習枯燥、無味,從而脫離對理論的學習,哲學辯證關系告知,這是不科學、不正確的,缺乏理論的學習就像失去羽翼的小鳥,喪失了翱翔機能,繼而失去了整個藍天。
通過多媒體技術的應用,聲光電等影音資料的放映,來活化課堂形態。
圖片欣賞主要以西方繪畫大師的素描作品為主,學生觀摩并解讀西方繪畫大師的作品。自文藝復興以來,西方繪畫中的藝術流派和藝術思潮層出不窮,形成了多元的繪畫風格。這種多元的繪畫風格,在素描作品上得到直觀的藝術體現,如拉斐爾素描的細膩、輕柔,丟勒素描的嚴謹、客觀,修拉素描表現性語言的突破,凡·高素描的狂放筆調與莫蘭迪素描的空靈靜謐,這些截然不同的藝術風格通過教師的講解和學生觀摩,使其認識到各時代代表性畫家的素描面貌和藝術風格,讓學生對素描有了一個直觀的認識。
美術館教學,是適應教學改革的新舉措,是學生走出課堂,開闊藝術視野,提高藝術認知的重要途徑。在美術館中,學生可以觀看技藝成熟的畫家作品,可以突破課程的局限來觀賞其他繪畫形式的作品,國畫、油畫、版畫、雕塑都可以進行直觀的領略,以繪畫的視覺震撼觸動心靈的藝術之光,這對增進學生藝術感受和視覺審美有必要的意義。美術館教學是突破傳統課堂模式的重要舉措,是拓寬學生知識的有益補充。
觀摩名家作品和美術館教學對于沒有任何繪畫基礎的學生來講尤為重要,特別符合包裝工程專業的審美需求和客觀情況,因為觀摩和鑒賞是提升學生眼光的有效方式,我們常說“眼高手低”,其詞義放在這兒并不是一種貶義,對于繪畫來講,意識與眼光的培養必須先于技能,這樣才能更好地帶動繪畫技能的提升。再者,素描技能的提升與表現也不是一朝一夕就能解決的,對于專業的繪畫者來講也是一個循序漸進、持之以恒的過程,對于包裝工程專業的學生來講,審美意識的培養、鑒賞能力的提高、美學修養的提升其長遠意義遠遠重要于自身繪畫技能的表達,這是“眼光”重要性的充分體會。
1.包裝工程專業的素描教學,首先強調對學生觀察力的培養
“素描是對世界內部與外部的掌握方法,是畫家自性的觀察方式,倘若藝術家停止并放棄了觀察的能力,這不僅使人類社會蒙羞,它意味著你喪失且剝奪了自身的公民權”——T.E.瓊斯
我們常常把“看”和“觀察”這兩個詞互換使用,但是“看”還是一個自發和被動地將圖像映入眼簾的過程,而觀察雖然說也是看,但是它是有意識的、仔細的而且經過深思的。
在自然生活中,認識世界離不開“看”,自然界一切事物的外像都是以“看”為識別基礎,但這種“看”應用于繪畫卻是不足和過于表面,因為大多數人的“看”是一種自然而然的生理機能,是自然行為,而繪畫卻需要培養一種帶有目的性、分析性的“觀察”,所以“看”與“觀察”兩者之間看似機能相同,但在繪畫中的意義和功效卻不相同:觀察是一種應用于繪畫的視覺工具,是在視覺的傳導下,通過對比得出理性的數據,這樣就達到了觀察目的。
學生的觀察力如何培養,如何養成一種繪畫前的觀察習慣,并逐漸成為一種專業素養和認知手段,這是素描課程中亟須解決的問題。
(1)通過對靜物的觀察來提升學生的觀察力。
越熟知的靜物,越容易從直觀的感受出發,而忽略觀察的作用。對學生觀察力的培養,就是從這些熟知的靜物開始。
在素描訓練伊始,面對白色的紙張,要求學生先不要急于動筆,而是認真地觀察所要描繪的靜物。這些靜物就是日常的瓶瓶罐罐,學生在日常生活中早已熟知,對事物的形態有著直觀的印象,可以說默畫也能描畫出它們的大形,但是這種直觀的印象是以前泛泛而看的結果,并不是建立在正確觀察的基礎上,并沒有對它們進行細致的形體分析和形體對比,這樣所畫之物必然是不正確、達不到教學要求的。所以,繪畫之前學生要運用正確的觀察方法,去觀察、對比、分析它們的比例關系、透視關系、構成關系,以盡可能的觀察去發現物象的特征、美感等,(畫出的作品才會生動,)這樣觀察的意義陡然提升。
(2)通過課外生活的觀察,來提升學生觀察力的培養。在教學中學生除了課堂上的觀察訓練,在課下學生也要培養觀察意識,養成觀察習慣,留心社會觀察,以發現自然物象的形態之美。正如羅丹所言“美無處不在,只要你能夠去發現”。生活中觀察力的培養是課程視覺訓練的延續。
2.包裝工程專業的素描教學訓練模塊的設定
包裝工程專業的學生美術基礎普遍比較薄弱,在課題訓練模塊的設計上一定要根據學生的客觀情況和專業需求。在所畫靜物的選擇上、在靜物的擺設上,教師要遵循由簡到繁的原則,先從簡單的個體靜物寫生(石膏幾何體)開始,然后逐漸增加難度轉向組合靜物。這種由簡到難的訓練模式,避免了學生初學繪畫,因畫面問題所帶來的厭學情緒。
(1)靜物寫生,以靜物為主導的素描寫生是課題模塊的重要內容,是課堂訓練的主要內容。
(2)作品臨摹,臨摹是初學者常用的訓練方法,是提高繪畫技能、掌握繪畫方法的捷徑,因此課下時間讓學生進行素描臨摹,是課題模塊的重要組成部分。
3.包裝工程專業素描實踐練習
“技”,詞典注釋為才能、手藝。“藝”,是藝術才能的意思,二者結合體現出技藝的重要性。包裝工程專業素描實踐練習其核心就是提高學生的造型能力和繪畫水平。
(1)形體關系的訓練
形體是事物形象、形狀。形有內外之分,外即外輪廓、內即內結構。繪畫造型中,二者結合才為事物的整體形象。在實訓環節,形體練習和形體的準確性表達是課程訓練的主要內容,是提升造型技藝的主要手段。
在課程訓練中,一切都是圍繞著形的表達來進行。首先就是對物象形體的結構性分析和認識,要知道結構是物體的本質,是事物內部的構造規律,學生要理解、分析其形體構造,這樣才能在繪畫中抓住造型的本質。
在課程中通過教師的專業性講解,讓學生明白內外形與結構的關系,學會透視學的原理、懂得形體空間的構造。以幾何體為例,學生要加強對幾何體的形體分析,幾何形體包括幾何結構、透視結構、空間結構等吃透它們的構成關系,學生在繪畫時,才能建立正確的結構意識,體面意識,空間意識,才能做到對形體的準確描繪。
在繪畫的練習中,學生要大膽動筆,不要謹小慎微,要去繁就簡、具有簡化物象概括物象的能力,尤其在面對復雜物象的時候,概括能力尤為重要。學生要掌握物體的造型規律,學會以幾何體簡化概括,來解讀復雜靜物的構造關系,以掌握萬物形體的美感和構成規律。
(2)線的應用訓練
自然界并沒有孤立存在的線條,它是藝術家在造型中創造出來的一種抽象的藝術表現形式,是繪畫中特有的形式因素。
線,具有原始性和傳承性,是人描繪事物與生俱來的基本技能,線作為繪畫的起點,千變萬化、長短相構、虛實相交、曲直相用,所創造出來的繪畫形象從原始的洞窟壁畫、到現代的繪畫作品都表現出豐富的語言魅力。
線,雖然豐富而多變,但對繪畫的初學者來說是最有效的繪畫方式,它直接跳過其他因素的干擾,比如果斷去掉光影的表達,舍棄色調的依賴,以更本質的手法,直面物體形象,用長短線的交互、穿插、來進行物象造型。
以線造型,是素描訓練的重點。線看似簡單,隨手一畫都能勾勒出物體的形象,但這對于專業的造型訓練來講,是遠遠不夠的,是達不到教學要求的,與科學的造型觀的建立相距甚遠,所以掌握正確的用線技巧,對素描的初學者來講,對以線造型的需求來講,是非常重要的。在造型時,線的應用要找到科學的方法,如長線概括,在建立大框架的基礎上,再運用短線豐富形體,以建立起完整的畫面形象。
在實踐中,學生對線的應用,總顯得生澀、古板、缺乏生氣或者曲曲彎彎、沒有力度,這都是課程中普遍存在的現象,反映出學生畫的少,手對線缺乏控制力,所以學生要加強以線造型的練習,勤于繪畫,由量到質,只有對線的描繪游刃有余,才能描繪出準確的形體關系,和“活性”的畫面語言。
(3)表現手法的訓練
寫實是素描訓練中最常見的表現手法,它以客觀呈現物性形態為目的,真實再現了事物的形象、質感、體感。寫實對于學生理性分析事物的形體關系,建立科學的繪畫意識有極大的幫助,是素描初學者首選的繪畫語言。
(4)實體搭建與結構關系訓練
為了增強學生對物像形體構成的理解,讓學生在繪畫訓練之外進行實體搭建和思維拓展。例如:讓學生以紙樣為材料,進行靜物立體形態的搭建(實體建模)。通過這樣的手工實踐,加強了學生對體面構成、結構關系的理解。同時,手工建模也是激發學生潛能、拓展學生思維、提高學生造型能力的有力舉措,用是本次課程教改的具體措施。
綜上所述,包裝工程專業素描教學在適應其專業特點和專業需求的基礎上,以其明晰的教學目的、豐富的教學方法,系統、科學的教學內容,因勢利導展開素描教學,是學生學習素描知識、提高造型水平、提升審美修養的重要方式。
時代的發展給教育提出新的命題,包裝工程專業素描教學在現代教育的背景下,不斷總結,不斷深化、以新的生機來完成教育賦予的使命和時代的需求。