探討浪漫派鋼琴作品的演奏技巧

（山西師范大學(xué)音樂學(xué)院,山西臨汾 041004）

浪漫派的音樂作品極具表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力，不但藝術(shù)形式多樣，而且表現(xiàn)手法也十分靈活，浪漫派鋼琴作品不但繼承了古典樂派的基因，而且風(fēng)格特點(diǎn)更加鮮明，情感表達(dá)相對強(qiáng)烈，一種自由、奔放的情懷撲面而來，有著獨(dú)具一格的藝術(shù)魅力與歷史痕跡。針對演奏者來說，想要將這種浪漫情懷呈現(xiàn)出來是非常難的，需要將演奏技巧融會貫通，借此來提升演奏水平。

一、浪漫派鋼琴作品介紹

浪漫派鋼琴作品中蘊(yùn)含著大膽宣揚(yáng)自我的現(xiàn)實(shí)情感與特殊個性，是極具藝術(shù)魅力的，提倡民族主義的核心觀念，并且吸收了民族文化的營養(yǎng)，是一種藝術(shù)手段的創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)音樂體裁制約，無論是和聲、調(diào)性，還是旋律樂句都是有規(guī)律可循的，在演奏時，要強(qiáng)烈地變換演奏速度以及按鍵力度，時代特征較為鮮明。相比于古典主義，這種新 派的音樂作品，對個人主觀感覺的表現(xiàn)更加重視，自傳的色彩較為濃郁。在演繹過程中，具有華麗的音響效果以及細(xì)膩的藝術(shù)創(chuàng)作元素，這種演奏形式與古典主義風(fēng)格形成強(qiáng)烈反差。如果將古典樂派比喻成黑白分明的版畫，那么色彩斑斕的浪漫樂派無疑就是油畫，藝術(shù)體驗(yàn)與沖擊更加強(qiáng)烈。浪漫派作品在演奏時，既要注重旋律的聲樂化，追求高難復(fù)雜的技巧以及華彩樂句的器樂化，同時又要兼顧歌劇中宣敘調(diào)的演奏手法和表現(xiàn)特征。因此對演奏者的要求極高，為了將浪漫派作品完整呈現(xiàn)出來，演奏技巧的掌握不容忽視，通過演奏技巧的熟練化和內(nèi)在化，可以將演奏能力提升，升級音樂造詣，增強(qiáng)鋼琴演奏的綜合實(shí)力。

二、演奏技巧分析

（一）作品的觸鍵技巧

在鋼琴演奏中，掌握觸鍵技巧是十分關(guān)鍵的，這也是基礎(chǔ)和前提。音樂屬于通過樂音表現(xiàn)出的綜合藝術(shù)形式，同時又是特殊藝術(shù)語言。在演奏中美妙的音色不僅可以反映出超高的演奏水平，還可以讓觀眾凈化心靈、耳目一新，帶來聽覺的享受，借助音樂來寄托情感，將內(nèi)心情感真實(shí)體現(xiàn)，通過鋼琴作品的呈現(xiàn)可以給人美感與幸福。通過研究發(fā)現(xiàn)，浪漫風(fēng)格鋼琴作品，受眾十分廣泛，在整個發(fā)展歷程中核心地位一直未被取代，是一種提倡個性化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，注重情感的宣泄與推崇，作品體裁的轉(zhuǎn)化是主要趨勢。在實(shí)際演奏環(huán)節(jié)，想要將浪漫派作品的風(fēng)格魅力呈現(xiàn)出來，展現(xiàn)詩情畫意，就要掌握觸鍵技術(shù)，如果觸鍵技術(shù)訓(xùn)練不達(dá)標(biāo)，作品音色質(zhì)量將會降低，影響觀眾的聽感?；谶@樣的前提，對鋼琴觸鍵技巧要深入、細(xì)致研究，只有這樣，才能將浪漫派風(fēng)格展現(xiàn)給觀眾，將鋼琴作品蘊(yùn)含的美感與深意挖掘出來，彈奏出優(yōu)美、動聽的音色。

結(jié)合鋼琴作品，對鋼琴的觸鍵方法深入分析后發(fā)現(xiàn)，浪漫派鋼琴作品主要運(yùn)用到的觸鍵方法可以分為兩大類，敲擊和非敲擊，簡單來說，就是高抬指彈奏與低抬指敲擊。前文已經(jīng)介紹過，浪漫派的作品不僅歌唱性的特點(diǎn)鮮明，演奏時還要注重抒情性，因此在觸鍵上低抬指演奏方法較為常見，通過敲擊性不強(qiáng)的觸鍵來完成聲音力度的合理控制。通過賞析浪漫派的作品可以知道，大多數(shù)作品都屬于連奏(legato)的作品，針對這類作品在觸鍵時，需要控制手指力度，用指腹觸鍵而并非敲擊，更不是傳統(tǒng)意義上的指尖觸鍵，指腹觸鍵音色更加平緩、溫柔，和指尖觸鍵存在較大差別，為了保證音色效果，在彈奏時，除了指腹觸鍵力度要控制好之外，還要注意手指高度，不宜將手指抬得過高，并且觸鍵的速度也要控制好，不可以過快。值得注意的是，手指的發(fā)力要齊，這是演奏出好作品的關(guān)鍵，手指參差不齊發(fā)力是大忌，會讓聲音不均勻，因此日常要加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練。在現(xiàn)實(shí)演奏中，要將手指的力量控制和運(yùn)用好，腦海中不停思考發(fā)聲效果，反復(fù)斟酌觸鍵的深淺程度，結(jié)合演奏聲音強(qiáng)度，調(diào)整好肩部、背部等的力量，達(dá)到理想的演奏狀態(tài)。除此之外，還要保持手指與手臂的協(xié)調(diào)與通暢，配合心中的歌唱，將旋律的美感呈現(xiàn)出來，表達(dá)音樂的唯美和韻味。

站在鋼琴作品旋律的角度分析，浪漫派作品習(xí)慣運(yùn)用大量華彩經(jīng)過句，這也是演奏風(fēng)格鑒定的依據(jù)，在許多浪漫派作品中都可以看到華彩經(jīng)過句的使用痕跡。這些華彩經(jīng)過句是極具特色的抒情性旋律，它不僅僅起到裝飾作用，還是歌唱性旋律線條，以肖邦的《夜曲》為例，Op.9No.2與Op.27No.2是最具代表的，華彩經(jīng)過句使用較多，讓整個音樂篇章都十分柔和。所以華彩經(jīng)過句是演繹的重點(diǎn)，只有將這些華彩經(jīng)過句處理好，音樂才會平緩、溫柔、流暢。在演奏這部分內(nèi)容時，飄逸性的觸鍵方法是必須要掌握的，主要采取指腹觸鍵，在琴鍵上快速果斷的彈奏，由外向內(nèi)，控制觸鍵速度，以此來保證演奏效果。采用這樣的觸鍵方式，可以讓觀眾全神貫注，陷入虛無縹緲、朦朦朧朧的藝術(shù)效果里，演奏出細(xì)膩華麗的音色，在此基礎(chǔ)上將流水般的律動呈現(xiàn)出來，減少出現(xiàn)的泛音，增強(qiáng)演奏實(shí)力。肖邦的夜曲音樂屬于較為經(jīng)典的浪漫派鋼琴曲風(fēng)，包含著沉思、如歌的音樂意境和旋律特點(diǎn)，在演奏時，對觸鍵技巧要求非常嚴(yán)格，想要將富有詩意的情懷與抒情性音樂內(nèi)容完美呈現(xiàn)，就要采用上述觸鍵方法來進(jìn)一步強(qiáng)化音色效果，通過觸鍵技巧的運(yùn)用，加深沉靜的夜晚意境、傳達(dá)一種悲傷的感受，同時將心中憂郁的情緒釋放出來。

（二）踏板使用方法

在演奏浪漫派作品時，除了觸鍵的方法要掌握好之外，還要重點(diǎn)理解踏板的使用方法，隨著時代的發(fā)展，音樂演奏要求不斷提升，鋼琴踏板的使用更加頻繁，運(yùn)用鋼琴踏板可以促進(jìn)鋼琴整體音色的協(xié)調(diào)性，強(qiáng)化音樂呈現(xiàn)效果，在作品表現(xiàn)中體現(xiàn)出多樣性，因此許多演奏者將踏板作為音色變化的基本輔助工具和“調(diào)味品”。隨著踏板發(fā)展和使用的增多，作品中對踏板的標(biāo)記更加精確，除了精確的踏板標(biāo)記外，還有運(yùn)用到一些隱身的踏板提示。通過研究發(fā)現(xiàn)，復(fù)雜且精細(xì)的踏板應(yīng)用技巧可以強(qiáng)化鋼琴演奏的效果，讓音樂更具表現(xiàn)力。踏板的使用，可以起到錦上添花的效果，具體方法如下。

1.音后踏板應(yīng)用技巧

在浪漫派作品中，音后踏板是最常被用到的，音后踏板還有一種叫法是切分踏板。音后踏板在使用過程中要講究先手后腳的原則，主要方法是手指彈下琴鍵后，緊跟腳的動作，但是要保證動作的相反性。把音后踏板用在彈奏中，可以達(dá)到難以預(yù)估的效果，并且還可以一定程度緩解心理和身體的嚴(yán)重緊張，從而升華演奏效果。在表演中借助音后踏板，可以豐富表演形式，但需要注意的是，想要發(fā)揮踏板的輔助作用，需要干凈利落，將切分音準(zhǔn)確連接起來，借助踏板形成完整旋律線條，這是踏板使用的前提條件，只有這樣，才不會破壞浪漫氛圍，將作品的抒情性旋律完整呈現(xiàn)出來。在演奏時，需要注重踏板使用技巧的掌握，保證彈奏出流暢的樂句，在此基礎(chǔ)上還要注重踏板的更換是否利落、干凈，正確運(yùn)用好腳的位置與控制踏板的力度，以及踩放踏板的時間，避免在演奏中出現(xiàn)雜音，影響演奏效果，踏板的使用要果決，似換非換的情況切記不要出現(xiàn)，否則在演奏時，會因?yàn)閼?yīng)用踏板失誤，破壞整場演奏的效果。

2.音前踏板應(yīng)用技巧

音前踏板同樣較為重要，與音后踏板使用方法存在一定的區(qū)別，手腳的順序正好相反，采用先腳后手的方法。具體來說，就是在奏音之前踩下踏板，讓制音器全部打開，緊接著手指再下鍵，只有這樣，才能保證聲音飽滿，極具感染力，達(dá)到預(yù)期彈奏效果。但前踏板的使用在實(shí)際作品創(chuàng)作中并不常見。比較具有代表性的作品是《杜姆卡》，在樂章的開篇和高潮處，使用了音前踏板，可以將作品氣氛較好烘托，仿佛在告訴聽眾們，接下來要給大家講述一個平靜、哀愁的故事。

3.左踏板與鋼琴中間踏板的應(yīng)用

除了音后踏板和音前踏板之外，左踏板與鋼琴中間踏板的應(yīng)用也十分重要，為了強(qiáng)化演出效果，彈奏出優(yōu)美、浪漫的音質(zhì)，在作品演奏期間，可以巧妙配合左踏板與鋼琴中間踏板，雖然浪漫派作品現(xiàn)有的譜面上針對使用左踏板的情況沒有進(jìn)行特殊標(biāo)記，但這并不意味著不可以使用左踏板。作品在演奏時，完全可以結(jié)合對作品聲音音質(zhì)的判斷以及音色與力度等方面的需要，選擇使用左踏板來幫助減弱力度以及發(fā)揮改變音色的作用，借助左踏板，可以提高音質(zhì)的柔和度，增添美學(xué)色彩。在現(xiàn)實(shí)使用中，為了將音樂的旋律線條高質(zhì)量體現(xiàn)，還要搭配使用中間踏板。中間踏板具有良好的保留音功能，這種踏板只存在三角鋼琴中。在20世紀(jì)，中間踏板的使用較為風(fēng)靡，常在作曲家的鋼琴作品中出現(xiàn)，使用非常普遍，中間踏板的使用要配合右踏板，踩下中間踏板要與松開右踏板同步，借助中間踏板的特有保留音功能，保留住低音，在中間踏板的配合下，演奏將會變得清晰、清脆，始終保持流暢的旋律聲部。中間踏板使用的經(jīng)典作品當(dāng)屬《第二鋼琴奏鳴曲》，在該曲目的第一樂章94-96小節(jié)，采用了中間踏板，將戰(zhàn)爭時期，軍隊(duì)樂觀向上的精神加以渲染和完美呈現(xiàn)。

總而言之，浪漫派的鋼琴作品，在實(shí)際演奏中難度較大，不但要將華彩樂句音列精準(zhǔn)呈現(xiàn)，還要把握住低沉渾厚的旋律。為了讓演奏旋律更加清晰，不出現(xiàn)渾濁的音響，在演奏時，需要牢牢控制住踏板，將腳踩在踏板上，并且隨著節(jié)奏快速地抖動，通過頻繁且急速地更換來完成演奏。在演奏中，切忌將整個踏板踩實(shí)，這樣會讓樂句聽起來渾濁?；诖?，在實(shí)際演奏中，踩踏板的深淺度十分重要，需要根據(jù)音量來區(qū)分和判斷，參考音區(qū)的不同變化，控制好踏板的深淺。鋼琴踏板的使用原理和方法是相對抽象的，具體的使用，還要看踏板踩與換的時機(jī)，注重聆聽演奏的效果。在應(yīng)用踏板時，要結(jié)合對作品的理解，努力營造出豐富且高品質(zhì)的音色，引發(fā)觀眾共鳴。

三、結(jié)論

綜上所述，浪漫主義時期所形成的鋼琴演奏技巧具有較高的難度，一度將技巧性發(fā)展到了輝煌程度。在演奏中。觸鍵與踏板技術(shù)是關(guān)鍵，決定著鋼琴作品演出的質(zhì)量。在現(xiàn)場演奏時，要巧妙運(yùn)用觸鍵技巧，正確配合使用踏板，讓音樂變化和層次更加豐富，烘托出音樂的情感。