淺談延音踏板在鋼琴演奏中的用法

曹 淼

（徐州工程學院，江蘇 徐州 221000）

隨著鋼琴演奏樂器的發展，鋼琴踏板也由此固定下來。在鋼琴中主要包括持續音踏板，弱音踏板和延音踏板。延音踏板又被稱為右踏板，在鋼琴演奏中的延音踏板應用頻率比較高，該踏板的作用在于潤色連接和延續。將延音踏板技術應用到鋼琴演奏中，可以展示出不同的作品風格，和聲以及聲音色彩，并且不同作家的不同作品中，應用踏板技術的方式也不同。因此在分析鋼琴作品時，必須立足于作曲加所處的時代背景，并且了解作品和聲。在分析研究時還可以從雕塑文學以及繪畫等藝術形式中獲取靈感，結合音樂作品的理解程度對踏板的應用進行分析。

一、延音踏板的功能

延音踏板又被稱為右踏板，其作用主要是延長和連接手指無法觸及的音色，還能夠確保音樂具備歌唱性，增加聲音飽滿度和節奏感。對于手比較小的演奏者來說，延音踏板還能夠彈奏大跨度的長琶音連奏。

二、鋼琴演奏中延音踏板的用法

在不同鋼琴作品中，延音踏板的作用也不相同。在演奏鋼琴作品時，可以將延音踏板的用法分為兩大類。根據踏板踩踏的深淺，可以將延音踏板分為3/4踏板，1/4踏板，1/3踏板，半踏板和全踏板，演奏人員可以對踏板的踩踏深度進行控制。根據踏板踩下的時間，可以將延音踏板分為抖動踏板，同步踏板，音后踏板以及音前踏板等。

（一）踏板踩踏深淺劃分

第一，全踏板。鋼琴音樂作品中如果出現切分音，重音和特強音，或者強有力的結束和弦樂時，通過應用全踏板能夠加強音量，此時就可以將全踏板稱為重音踏板。例如在肖邦的部分音樂作品當中，使用踏板彈奏重音能夠加強沖擊力，尤其是應用到圓舞曲音樂作品中。

第二，半踏板。在彈奏鋼琴時踩踏整個踏板深度的1/2。古諾在其鋼琴樂曲中就應用了半踏板。該種彈奏方式的動作幅度比較小，便于更換，不僅能夠起到潤音效果，還不會使和聲渾濁。

第三，其他踏板換法。針對3/4踏板，1/3踏板或者1/4踏板來說在演奏時可以將以上踏板進行深度踩踏。由于鋼琴作品演奏時無法在樂譜上標明踏板的使用方法。這就要求演奏人員在彈奏鋼琴時能夠深入理解樂曲內容，并且具有較強的聽覺。對于鋼琴演奏者來說，在日常練習中也應當注重踏板踩踏練習，以此控制踏板的演奏效果。

（二）根據踏板踩踏時間劃分

第一，同步踏板。同步踏板要求演奏者手部和腳步同步踏板要求演奏者手部和腳部同步操作，一同踩下和聲和踏板，在出現下一個和聲之后再放開踏板。通過此種踏板控制方法能夠使鋼琴音響效果更加明朗，還能夠加強音量和節奏感。第二，音前踏板。在彈奏鋼琴時先踩踏踏板以打開制音器，以此增加樂曲的意境感。第三，音后踏板。鋼琴在發出聲音之后需要繼續踩下踏板。在踩踏和放開踏板時必須干脆，這樣可以突出旋律連接樂句之間的和聲。第四，抖動踏板。鋼琴演奏時應用抖動踏板必須連續更換踏板，此種演奏方法主要應用于音階和半音階上，以此確保音色的干凈透徹。

三、延音踏板在不同樂曲作品演奏中的應用

（一）在莫扎特、巴赫等鋼琴家作品時的應用

在演奏巴赫和莫扎特等鋼琴家的音樂作品時，使用延音踏板必須遵循以下原則：第一，延音踏板應用在長音符上，并且按照曲調一音一踏板原則，同音可以反復踩在一起，避免將多個音混雜在同一個踏板中。第二，踏板的長度和替換原則必須按照音樂作品的和聲旋律以及分句確定。第三，不能過度踩踏延音踏板，必須和其他部分的樂曲產生完整的銜接。如果過度打開制音器會產生泛音小效果，不符合古典主義風格。

（二）延音踏板在貝多芬鋼琴家的作品中的應用

在貝多芬音樂作品中主要是使用踏板加強曲調延綿效果，并且使用長踏板將降D大調的和弦放在同一個踏板內，這樣能夠確保樂曲旋律線條的連貫性。這主要是由于貝多芬時代所使用的鋼琴不具備共鳴性。然而在現代鋼琴上演奏貝多芬音樂作品時，會出現渾濁感。這就要求演奏家在使用踏板演奏樂曲時，必須通過耳朵進行鑒別，并且使用手指觸鍵控制音量的敏感性，以此確保延音踏板的使用正確性。在演奏貝多芬作品時，使用延音踏板可以使音響更加飽滿。原因踏板能夠抬起制音器，確保琴弦震動充分，因此不管在哪種音區范圍內使用延音踏板，都可以增加音響的飽滿度。貝多芬主要是在“f”和“ff”使用延音踏板，并且標注“p”、“pp”時不使用延音踏板，此種規定主要是通過驗延音踏板加強力度對比。

（三）延音踏板在肖邦鋼琴家的作品中的應用

肖邦是最早使用踏板的鋼琴演奏家，在多數樂曲作品中都經常使用踏板，通過制音踏板連接作品和弦，以此增加樂曲度共鳴性。使用踏板能夠加強聲音，并且可以使和聲變化模糊。所以在演奏肖邦作品時，踏板應當在拍子后面進行更換，以此實現連音踏板。當和聲低音無法和手指連續時，則需要使用踏板抓住該音符，使用踏板給重音沖擊力。

四、結語

綜上所述，由于延音踏板在鋼琴作品演奏中具有重要作用，因此必須進行系統化學習，才能夠加強鋼琴作品的感情。演奏者通過應用踏板能夠展現出自身對于鋼琴作品的理解，還能夠反映出鋼琴演奏者的藝術修養。