《少年維特之煩惱》影視改編中人物心理表達探析

摘要：經典名著的影視改編一直是影視劇市場的熱點，對經典名著進行影視改編不僅能擴大其傳播范圍，還能提升其傳播速度。但在影視改編中，如何把握人物心理活動的精髓一直是讓許多導演感到困擾的問題。歌德的《少年維特之煩惱》翻拍成電影后，一時間風靡歐洲，掀起“維特熱”，仔細研究該影片中人物心理的表達方式對提升影視翻拍技巧具有重要意義。文章從影視改編的原則出發，從直接和間接心理表達兩方面探討《少年維特之煩惱》的心理表達技巧，發現利用內心獨白以及景物環境鏡頭間接展示等心理表達技巧，可以將人物關系上升到信念、符號等精神層面，使主人公的性格更加鮮明，使影視劇的主題得到升華，引起觀眾的共鳴。

關鍵詞：《少年維特之煩惱》；影視改編；人物心理表達

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）24-0223-03

《少年維特之煩惱》作為德國古典文學的代表作之一，自1774年面世以來，一直受到文學愛好者的廣泛歡迎，并被Egon Günther（埃貢·岡瑟）翻拍成電影。該片一經播出，影響了許多年輕人對愛情以及社會的思考。作為歌德的成名之作，《少年維特之煩惱》詳細刻畫了少年維特勇于追求愛情的文學形象，處處體現了對愛情的追求以及對自由平等的推崇之情。維特的形象就是早期歌德的形象，影片對維特的心理表達，同樣也是歌德情緒的抒發，研究片中的心理表達方式對我們體會德國古典主義時期的浪漫主義精神有重要意義。

一、《少年維特之煩惱》的影視改編原則

影視作品與文學小說一直關聯緊密，通過影視作品，文學小說能夠提升自身的影響力。對經典作品的改編，本身也對影視作品的傳播有重要意義，借助經典作品甚至可以將影視作品打造成經典。如果文學作品只是書本的形式，就很難提升影響力，不容易向大眾傳播，改編成影視作品是文學活動必不可少的步驟，將高雅的文學作品與觀眾的愛好結合在一起，這對觀眾來說，既是一場視覺盛宴，也能增強觀眾對影視的欣賞能力，提升觀眾的文化素養。

電影作品對原著的改編須遵循兩個原則。一是忠于原創作品。對于文學作品《少年維特之煩惱》的影視改編，Egon Günther深深地把握住了其內涵，雖然將《少年維特之煩惱》搬上了熒幕，但他將小說永恒的主題——愛情，也體現得淋漓盡致，這是忠實于原著的體現[1]。

《少年維特之煩惱》中的愛情不是灰姑娘與王子的故事，也不是情郎跪地乞求結婚的俗套，更不是情敵殘忍復仇的劇情，恰恰相反，其中的每個人都有自己的人格尊嚴，維特、綠蒂以及阿爾伯特三個當事人中沒有一個會因為自己的欲望而將別人置于死地，每個人都用自己的克制來指導自己的行為，維護他人的尊嚴。這種略顯簡略而單純的愛情并不顯得單薄，反而更加厚重，是一種建立在高尚人格基礎上的愛情，是一種人與人之間的真誠，既抽象又現實，矛盾而又統一。我們可以從影片中的對話上看到，看似平淡的話無不是深思熟慮的結果，每個人情緒的表達都是真情實意的流露，每個人的性格都是真實而不虛偽的，形象都是完整的。

影視作品改編的第二個原則是忠于觀眾的欣賞能力。《少年維特之煩惱》作為一部文學作品，與影視作品不同，其本身的受眾并非熒幕前的觀眾，而是一些文學愛好者，因此觀眾的需求略有偏差，不能完全符合觀眾的審美需求[2]。因此，進行影視作品改編時就須及時調整，要在忠實原著的基礎上適當調整，而不是生搬硬套，使觀眾覺得索然無味。同時，須根據觀眾對影片的理解和審美進行改編，將作品中的內在情感表露出來，符合觀眾審美的作品，觀眾才會買單。這既是電影的魅力所在，也是文學作品借助影視傳播的必然要求。例如，《少年維特之煩惱》在忠于原著的基礎上，將維特的人物形象塑造成一個真誠、純粹、內心透亮的人。Egon Günther將維特的真心與這個庸俗的世界進行了詳細的對比，正如維特自己所說，“我在笑我自己的心，我聽從他的調遣”，這種對比讓觀眾受到了震撼。影片巧妙地進行改編，將這種對比通過各種環境和人物對白展現出來，滿足了觀眾的審美需求，符合觀眾的欣賞能力，將維特的形象深深地留在了觀眾的記憶中。

二、影片中對人物的心理表達

在研究影片中人物的心理表達之前，我們首先要對古典主義和浪漫主義有一定的了解。在18世紀七八十年代，德國開展了一場聲勢浩大的反封建運動。一大批浪漫主義作家開始推崇思想自由與精神解放，與古典主義“一切應合乎常規”剛好相反，他們在文章中充分地抒發情感，字句中體現出極致的想象力[3]。歌德正好處于德國古典主義向浪漫主義轉型時期，當時一大批作家都在提倡浪漫主義，但歌德的一些言論并非完全贊成浪漫主義，他更加主張古典主義和浪漫主義的結合，認為那些具有消極影響的浪漫主義并不利于德國的發展和進步，因此可以在一定程度上將歌德看作是一個現實主義作家。

《少年維特之煩惱》作為歌德的成名作，其憑借維特這一人物闡述自己對社會、人性以及情感的認識。影片通過心理表達，將維特的煩惱表現得淋漓盡致，也可以看作是對歌德自身煩惱的宣泄和傾訴。

歌德曾說《少年維特之煩惱》是其像鵜鶘一樣用心血哺育出來的。在片中，可以處處感受到其精練到極致的語言。這些語言犀利且富有內涵，不僅是歌德高超寫作能力的體現，還融入了出自歌德自己“胸中的東西”，傾注了歌德大量的情感及思想。用歌德自己的話說，是“足夠寫一部比這長十倍的長篇小說了”。

《少年維特之煩惱》被認為是世界最偉大愛情小說之一的原因不僅在于其刻畫了一個可歌可泣的愛情故事，還在于其豐富的內涵，如果將其定位在愛情小說層面，那就過于淺薄了。因為歌德將整個社會各個階層，如貴族、秘書、市民、農婦、雇工、農民、牧師、少年兒童等全部融入了進去，凝練到極致的話語將每個階層的人物刻畫得惟妙惟肖。

Egon Günther對這些情感的傾訴在片中主要表現在人物的心理表達上，既有直接表達，也有間接表達，這兩種方式都對突出維特這一人物形象有著重要的作用。

（一）直接的心理表達

直接的心理表達對人物形象塑造最直觀，能夠最真實地表現人物的內心感受，也是表述創作者心態最便捷的方式。內心獨白是最能體現人物內心的一種心理描寫方式，其可以將維特的所思所想展現給觀眾，遠比讓觀眾看維特說話和行動更能身臨其境。在《少年維特之煩惱》中，維特是一個極具矛盾色彩的人，可能與歌德生活在古典主義和浪漫主義的過渡階段有關，維特的內心對綠蒂的愛是刻骨銘心的，但又受限于個人的性格以及時代的背景，他在努力地壓抑這份愛戀，將這份愛戀深深地埋藏在心底。對綠蒂的愛，可以從維特的內心獨白中展現——有時我就不明白，別人怎么還能夠愛她，因為我是這么專一，這么誠摯，這么全心全意地愛著她的。除了她，我不認識，我不知道，我也沒有任何別的東西呀！如果沒有內心獨白這種方式，讓觀眾僅僅通過維特的一些小的動作和眼神描寫，是沒有辦法清晰感受到這種愛慕情懷的，越是強烈的情感，越是需要直接表達[4]。

片中，當維特看到弟弟為了得到姐姐的財產，害怕姐姐結婚，便將與姐姐相愛的雇工解雇時，維特的表情“迷惑”，陷入迷茫。此時的內心獨白，是“我的心里和我的周圍都到了清秋，就像自然界走向了秋季一樣。我的葉子變枯黃了。而鄰近樹上的葉子都已經脫落了”。寥寥數語便將維特悲涼的心境展現了出來，他感覺到人人都受到了欺騙，感慨人心險惡至此。一個窮苦農婦的丈夫患了重病，還要艱難地養活幾個孩子，維特遇到這種情景時，不禁感慨世上的苦難比比皆是，甚至意志消沉。為了突出此時維特的心境，他喊出了耶穌受刑時說的話：“我的上帝啊！我的上帝啊！你為什么拋棄了我？”將此時維特心中的無奈深深地表達了出來，維特甚至開始對宗教產生憤怒，對上帝表示懷疑，讓觀眾明白此時維特的心理狀態，產生了共鳴的心理。維特經常發出這些議論，這些內心獨白看似感慨，卻是深思熟慮的結果。

（二）間接的心理表達

在小說《少年維特之煩惱》中，歌德經常采用書信體的寫作方式。書信體的寫作方式非常有利于間接描寫主人公的心理。影片遵循忠實于原著的原則，更加注重這種間接的心理表達方式。與內心獨白展現人物的內心活動不同，間接的心理表達還對展現文化內涵有重要作用，維特的身上凝聚著一個時代的特征，僅僅使用內心獨白是不能完全展現其背后蘊藏的文化意義的。影片通過對周圍環境的拍攝以及人物言行舉止的鏡頭展現，向觀眾展現了德國18世紀七八十年代的人們的生活狀態，同時表現了小說的主題思想。例如自然環境和城市環境的鏡頭變化，在遇到綠蒂之前，維特生活在略有資產的家庭中，享受著良好的教育，對城市的鏡頭表達是“中性”的，維特沒有感受到所謂的“牢籠”。當他來到小山村遇到綠蒂后，大自然的鏡頭是藍天白云，鳥語花香。從農村回到城市后，維特徹底和綠蒂分開，他便深深沉浸在對綠蒂的懷念之中，此時對城市的鏡頭是灰色的，“霧蒙蒙”的，“人們都仿佛生活在一個個的枷鎖之中”，“每個人都是提線木偶”。對大自然的鏡頭也發生了變化，如原文中“漫游在星稀風高的荒原，四周濃霧迷漫，月色朦朧，祖先的幽靈隨風飄游不定”，不再是“迷人”的山巒，而是用“黑山”代替，“草原”變成“荒原”，月色“朦朧”，不再“明亮”，“精靈的歌聲”變成“幽靈的呻吟”。從這些環境的細微差別中，人們可以深深體會到少年維特的煩惱。他想大膽向綠蒂表白，但又由于各種原因而不敢，不敢直面心中的欲望，最終變得更加煩惱，逐漸轉變為痛苦。

三、影片中心理表達的作用

（一）體現出維特對愛情的追求

這些直接和間接的心理表達中給讀者灌輸了這樣一種概念，維特對綠蒂的愛情不局限于愛慕的層面，已經演變成一種精神上的追求，一種心底的信念，甚至是一種符號，這種追求、信念和符號甚至成為支撐他活下去的力量源泉。最終維特對綠蒂的愛上升為一種抽象化的愛，完成了對愛情主題的升華。

在語言對白的描寫上，《少年維特之煩惱》并不具有明顯的敘事性，但生動而流暢，透露出一種自然而深情的感覺，讓人們在這種語句中可以盡情發揮自己的想象力，給人們留有余地，給了觀眾心靈上的震撼，引起了觀眾的共鳴和反思。

（二）集中體現了小市民心理

在維特的身邊，大多數人都是普通人，每個人的身上都自然而然地展現出市民性，他們有時會為了一點柴米油鹽產生較大的心理波動。通過對這些市民行為的表達，每個人的形象不再死板教條，而是更加生動，他們都有自己的想法，性格也各有不同，千人千面。電影將各個人物角色充分展現出來，已經成為歌德筆下的一個小社會。作為本片的主角，維特便是這種市民化思想的凸出形象，他無所謂古典主義，也無所謂浪漫主義，他只是期待事情的發展朝著自己理想的方向，遇到強勢者他也會表面屈服，有一絲的市儈，還有一絲的堅持，矛盾而又統一[4]。所以，維特所代表的便是底層市民最真實的形象，大多數觀眾也是底層市民，通過心理描寫，能夠讓讀者感同身受。

（三）充分展現了維特對封建主義的厭惡

《少年維特之煩惱》在整個歐洲取得了巨大的成功，也與當時的社會背景有很大的關系。整個18世紀就是一個反封建主義的時代，當時大部分歐洲國家還處在封建主義時代，沒落的封建貴族還在試圖維護封建統治，《少年維特之煩惱》的出現讓人們的思想得到了一定程度的解放。正如歌德所說：“這本書在讀者中引起的爆炸之所以威力強大，是因為年輕的一代已經把自己葬送了，震動之所以猛烈，是因為每個人都把自己過分的要求、得不到滿足的激昂熱情和自命不凡的煩惱爆發出來了。”維特的形象便是年輕一代的代表，哪怕將自己葬送，也要將自己得不到滿足的需求爆發出來。

維特是一個平凡的人，但他內心是堅持平等和自由的，對束縛人的思想的封建主義是厭惡的。片中，維特來到衙門后的心理表達是“人啊，真不知是怎么回事，他們的全部心思都放在了繁文縟節上，成年累月耗費思想與精力就是為了宴席上自己的座位能不斷地往前挪”。通過這些心理表達，將維特與周圍的圈子仿佛格格不入的情況展現出來。維特與他們格格不入的原因便是內心對自由平等的追求，以及對封建主義的鄙視和厭惡，但他沒有勇氣反抗，只能讓自己不與其為伍，獨善其身，以至于他在伯爵家聚會上被其他貴族排斥時，頂著巨大的壓力直接離開。

四、結語

作為歌德早期的作品，《少年維特之煩惱》在當時名噪一時，探討該書及其影視改編，對理解18世紀七八十年代的社會環境有重要意義。片中主要采用了大量直接和間接的心理表達，直接的心理表達可以讓觀眾直觀感受到維特內心的活動，而通過環境的烘托以及行為的描述等間接的心理表達，可以讓讀者感受到作品的文化內涵，這兩種心理表達方式都對主題思想的展現起到了重要的作用。影片中的心理表達既忠實于原著，又忠實于觀眾的審美，將維特對愛情的追求上升到了抽象化的程度，還集中體現了市民化的思想，以及維特對封建主義的厭惡，使主人公的性格更加鮮明。所以，總體來看，心理表達在影視改編中的作用不容忽視。

參考文獻：

[1] 李昌珂，景菁.對小說藝術的創新與突破：文本論析歌德《少年維特的煩惱》[J].杭州師范大學學報（社會科學版），2017，39（3）：91-97.

[2] 劉璐.文學與文化的動態和諧關系：從《少年維特之煩惱》淺析文學與文化的關系[J].青年文學家，2019（26）：108-109.

[3] 官雪梅.懸崖邊的迷惘與矛盾、反叛與抗爭：《麥田的守望者》與《少年維特之煩惱》人物形象之比較[J].西南民族大學學報（人文社會科學版），2010，31（S1）：8-11.

[4] 咸立強.翻譯文學批評的版本問題：以郭沫若譯《少年維特之煩惱》為例[J].中華文化論壇，2021（2）：100-113，158.

作者簡介 劉子怡，本科在讀，研究方向：德語語言文學。