基于河南豫劇文化的創意產品設計研究

（武漢理工大學藝術與設計學院,湖北武漢 430000）

一、文創產品對于豫劇文化發展的意義

河南豫劇作為我國的非物質文化遺產，歷史悠久，是民族傳統文化的重要組成部分。豫劇由“河南梆子”發展而來，是河南省最重要的戲曲劇種，也是我國影響力最大的地方劇種之一。隨時代的發展不斷變革，內容不斷豐富，成為中國戲曲文化的一塊瑰寶。文化創意產品作為近年流行的新形式，廣泛應用于非物質文化遺產的傳承與傳播。

文創產品能使更多人對豫劇文化產生共鳴。如今河南豫劇出現在人們視野中的形式比較單一，通過對豫劇文化解讀和重構,設計出既承載歷史文化又受大眾喜愛的產品，形成富有創意，特色鮮明的文創產品體系，可以增添人們了解豫劇文化的途徑，滿足受眾新的文化需求。

大眾娛樂多樣化的沖擊以及豫劇本身未能與時俱進推陳出新使其受眾群體規模不斷減小。受眾是豫劇文化不斷發展的基礎，文創產品可以通過對于豫劇文化的再生定義使其得到不同年齡層段的人的關注，促進其多元化傳播與發展。

河南豫劇目前尚未建立系列化文創產品體系、沒有樹立富有市場競爭力的品牌形象、沒有建立文化資源產業化的機制。通過文創產品這一載體可以將豫劇文化元素轉化為符合現代生活的新形式，在此基礎上提煉出獨特的豫劇文化符號要素用于建立品牌形象，從而優化傳播途徑、增加經濟效益，促進產業化發展。

二、河南豫劇文化的文化特征與當代價值

（一）河南豫劇的文化特征

通過了解常香玉、陳素真、閻立品等豫劇名家及其代表作品發現豫劇的組成元素包括服飾頭飾、扮相妝容、人物故事、唱腔、樂器等，其主要具有三個文化特征：音樂性、地域性、民間性。

音樂性在于豫劇演出時，大部分時間是以唱的方式塑造人物，推動故事發展。演員演出時不僅注重音色與音質的呈現，唱腔也會根據唱詞不斷變化。明快的節奏、流暢的旋律加上鮮明的梆子和板胡的伴奏，引人入勝。地域性在于豫劇誕生于中原，來源于民間傳唱，融入了方言，具有獨特的音調韻味，與民俗風情息息相關。豫劇在河南傳播過程中因各地文化屬性、語言特點等不同，形成了以地域劃分的不同流派的唱腔，即豫東調與豫西調。豫東調是鄭州以東的唱腔流派的統稱，具有激越、高亢奔放的特點；豫西調則是以洛陽為中心，具有穩重含蓄、抑揚有致的特點。民間性在于豫劇內容貼近人民生活，反映民眾的真情實感且塑造的人物大部分是黎民百姓，真實生動、通俗易懂。

（二）文創視野下河南豫劇文化的當代價值分析

審美價值：豫劇本身作為一種傳統民間藝術，包含文雅清秀或夸張壯麗的服飾之美、惟妙惟肖或濃墨重彩的妝容之美、從容利落或鏗鏘有力的唱腔之美、生動純樸的表演形式之美等，是質樸的生活風貌與審美情趣的表現，反映著向往美好生活的藝術精神與創造力。將河南豫劇審美元素與流行風尚融合，可使其審美價值煥發新的生命力，帶給人們嶄新的美學享受。

經濟價值：豫劇作為河南文化的一張名片，除了自身演出市場的經濟價值外，可以通過建立文化創意產品體系等創新手段發揮這一優良文化資源的潛力，在促進自身文化可持續傳播的同時，帶動相關產業經濟發展。

社會價值：豫劇作為流傳甚廣的非物質文化遺產是社會文化觀念與意識形態不斷交叉融合的產物，作為傳統文化符號，是使人們樹立傳統文化自信的寶貴財富，但是單一且富含歷史性的豫劇表演在娛樂節目泛濫的今天已經難以使更多的人獲得文化歸屬感。通過將豫劇獨特的文化元素融入與人們生活相關的產品中，使其出現在社會的不同領域如兒童教育、老人健康、時尚生活等，從而以鮮活的姿態不斷獲得人們的認同，提升其社會價值。

三、河南豫劇文化設計元素特性分析

豫劇服飾吸收了民族刺繡、繪畫、雕塑等元素，具有對稱和諧的特點。豫劇服飾線條具有明快的節奏感，與圖案紋樣錯落相間，富有韻味。豫劇演出時所穿的服飾有蟒、靠、帔、褶、衣五種形式，不同的服飾對應著不同人物的身份。蟒一般限于王室貴族穿，上身有龍的刺繡紋樣、下身則為海水；靠是武將的裝束，分為男靠和女靠，常見的在背后插有四面三角靠旗的稱為硬靠；帔對應的是身份較尊貴的人，其紋樣大部分來源于自然，如竹子、風、花朵等；褶分為花褶和素褶，分別以花的紋樣和衣服的顏色為依據用于區分不同的角色；衣則是其他服裝的統稱。服裝的顏色會根據舞臺的人物的年齡、性格等進行調整：例如黑蟒與藍蟒對應性格豪放者，白色與藍青色的硬靠對應智勇雙全與英武俊秀的武將，黃帔專為帝王所用而老人多穿深色素褶。

豫劇角色的扮相分為俊扮和花臉兩大類，其濃縮了彩繪、版畫等民間工藝，具有色彩對比鮮明、濃烈夸張的特點。豫劇的俊扮多用紅色與黑色，略施脂粉，妝容較為簡單。豫劇相比較其他戲曲有一個獨特的扮相即翠花臉，其兩眉之間圖案為不同種類的花，使得人物形象更加生動。豫劇花臉臉譜的顏色與不同色彩對應的形狀圖案具有變化與統一、對比與調和的形式美法則。豫劇臉譜通過黑色與藍、紅、黃、白等多種顏色的結合，將人的五官進行藝術化地夸張處理：黑白色多用于雙眼周圍與嘴部，面頰與額頭多用其他顏色。豫劇臉譜上的不同圖案對應著人物塑造的不同出發點，例如典韋眉毛上方的雙戟圖案對應其所擅長的武器、包拯的兩眉之間的月牙代表其廉潔、楊廣的蜘蛛則代表其狡詐等。

豫劇的人物按行當主要分為生、旦、凈、丑。生角屬于豫劇的主要角色，如《劉墉下南京》的劉墉就屬于老生扮唱；旦角是豫劇中女性角色的統稱，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英；凈角主要突出男性人物形象，如《鍘美案》中的包公；丑角的人物的表演風格比較幽默風趣，如《拾玉鐲》中的劉媒婆。深入人心的人物與臺詞代表著豫劇的藝術魅力，將其與產品融合可以架起文化與大眾溝通的新橋梁。

通過分析豫劇文化元素的創作思路與特點，結合文創產品的多樣性，提煉出其豫劇文化可用于創意設計的基本符號要素：色彩、平面圖案、紋樣、形態、材質、代表人物、經典臺詞等。

四、河南豫劇文化創意產品應具備的特質與屬性

河南豫劇文化對應的創意產品設計處于起步階段，應不斷向優秀的文創產品學習，才能把豫劇深厚的文化底蘊通過產品的形式有效呈現。

豫劇文創在創新的基礎上不能丟失本身的文化特征。現有的戲曲文創大部分是書簽、鑰匙扣、人物貼畫等，缺乏突破，創意是豫劇文創擺脫與其他產品面貌千篇一律的基礎。注重創意性的同時不能忽略豫劇文化的特征，豫劇的文化特征是文創產品創意性的核心，是向人們傳遞豫劇文化內涵的關鍵。

豫劇文創應是富有藝術性且美觀時尚的。例如一款河南特色食品水果酥的包裝設計，分別使用了豫劇代表人物花木蘭、穆桂英、包公與關羽的半張臉作為元素應用，使得產品具有畫面感，極富藝術價值，而美觀性與藝術性缺失的豫劇文創產品難以改變不同受眾對于豫劇文化本身的刻板印象。

豫劇文創產品要與受眾產生互動，注重其使用體驗。互動和體驗強調的是受眾在產品的使用過程中的可感受性和精神上的可拓展性，可以是富有感染力的，也可以是輕松愉悅富有趣味性的。以故宮網店書簽熱銷第一名為例，其用十二花神為名，花隨枝漫，間斷性的鏤空又讓花如同在空中飛舞，紅粉金的配色滿是清新，再加上細節的描邊刻畫，讓人身臨其境般感受到春天的生命力。擁有同類型產品不具備的充滿吸引力的互動體驗，讓這件文創產品成了書簽中的爆款。

豫劇文創應具備多樣且實用的功能，能夠真正融入不同年齡段人們的生活。產品的實用功能否與當下人們的生活方式與質量相匹配，是衡量產品是否成功的一個重要標準。例如京劇藝術節上展出的臉譜口罩就得到了許多消費者的喜愛。

豫劇文創應緊跟流行趨勢。目前，許多傳統文化通過與流行品牌合作打造新媒體環境下嶄新的文化輸出形式已經成為一個趨勢，例如卡婷與頤和園合作的化妝品系列得到了許多關注。文創產品最終是要面向社會與市場的，因此只有符合人們當前的生活方式與市場走向的產品才能擁有蓬勃的生命力。以故宮文創眼罩類為例，首先眼罩是當今人們生活經常使用的產品，其次蠶絲上繡著“朕不能看透”五個字，因其嬉笑怒罵般的文案與對應部位——眼睛的關聯性符合當下人們的生活情趣，從而點燃了人們的購買熱情。

豫劇作為優秀地域文化的代表應將其文化元素發展成滿足不同受眾需求的系列化產品。以旅游產業為代表的系列化文旅紀念品，滿足了人們對于產品美觀、實用、故事性等方面的需求；國潮背景下的系列化故宮彩妝文創，打造了以傳承中華優秀文化為核心價值的“網紅”級IP。系列化產品能夠使得豫劇文化得到較大程度的開發，拉近人們與豫劇文化之間的距離，激起人們對豫劇文化的興趣。

五、河南豫劇文化產品的設計分析

（一）設計思路

筆者通過分析河南豫劇的特性與價值，結合其文創產品設計特性與原則提出“以受眾為導向的系列化豫劇文化創意產品的設計思路”，如圖1。以受眾為導向的系列化在于以橫向思維的方式提煉轉化豫劇文化元素，并以縱向思維的方式運用到不同年齡層級的受眾對應的領域上。系列化的產品對應著不同年齡段對于豫劇文化了解與接觸程度不同的受眾，而不同的受眾對應著社會的不同領域的需求，給豫劇文創的設計開發提供了更多的可能性。

圖1 以受眾為導向的系列化豫劇文創設計思路

（二）豫劇文化的創意產品設計要點

以創新的方式對受眾進行研究分析。筆者以AIO生活理論（AIO最初是William Lazer于1963年提出用于描述消費者生活的理論，即活動、興趣、意見。）為例對不同年齡段與豫劇相關的三方面生活特征進行分析。中老年群體生活中會觀看豫劇表演，對于豫劇的興趣較高，注重文創產品的安全性與舒適性，大部分會購買滿足生活需求的產品；年輕群體的生活娛樂更多元，很少觀看豫劇表演，大部分對傳統戲曲不感興趣，注重文創產品的時尚智能性與個性化，對于新鮮的文創產品審美要求較高，愿意接受新鮮事物。AIO理論模型的分析能夠為豫劇文創設計提供新的思路和方法。

對于豫劇服飾、妝容等視覺元素的轉化應符合形式美學法則。形式是美的載體，形式美法則，是人們在創造美的時候，對美的形式規律進行經驗總結和抽象概括得出的結論。對于豫劇文化而言，服飾，妝容是其藝術美的載體，通過形式美法將其轉化到文創產品上，給予豫劇文化一個新穎且美觀的面貌，吸引更多人的關注。

注重色彩的合理使用。對于豫劇而言，服飾上色彩的使用多用于區分人物身份，其按身份等級分為上五色：紅、綠、黃、白、黑和下五色：紫、粉、藍、湖、秋香。臉譜上色彩多用于展示人物性格，例如綠色代表頑強、暴躁；紫色代表剛正、穩練等。豫劇文化本身的色彩表現極為豐富，且不同的色彩對應著不同的意象與價值含義，其服飾與妝容的色彩搭配可以作為產品設計色彩運用的依據與靈感。

設計元素的形態轉化與產品功能相統一。豫劇服飾與臉譜的特征復雜多樣，需要通過分解重構，保留其形態的核心元素。文化創意設計的宗旨是將文化切入人們的生活，豫劇文創的功能實用性是使豫劇文化生活化的基礎。許多地方文創品牌都存在將形態特征生搬硬套，而功能性缺失的問題。形態與功能相統一，滿足人們的審美和生活需求的文創產品設計才能打動人。

產品包含的豫劇符號元素應與設計方法相匹配。將文化元素融入產品設計中有三種常見的表現形式即具象表現，例如將豫劇人物形象簡化直接運用到汽車掛飾、包裝設計上；抽象表達，例如桂林山水茶具對于山與水的幾何化運用；意象呈現，例如印有臉譜的服裝設計、故宮“朕知道了”膠帶等。除了要明確豫劇文化元素的外在造型特征，還要明確其蘊含的內在聯系，包括其色彩比例、節奏韻律、創作來源、故事等，在此基礎上選擇合適的創意方法，最終得到富有現代感而又不失文化內涵的產品。

六、結語

河南豫劇作為中國傳統文化的寶貴財富，文化創意產品設計是其煥發新的活力實現可持續傳承與發展的重要方式。對于豫劇文化的創意產品設計，應注重前期受眾研究、形式美法則、系列化等因素，明確設計方向，拓展設計思路，不斷實踐，形成豫劇文化富有特色的文創設計理論，實現傳統豫劇文化在新時期與多領域的融合發展。