“三美”境界：古詩詞教學的應然追求

袁紅玉

[摘 要]古詩詞是小學語文教學的重要內容，在小學階段占有很大的比重。教師在教學時要根據古詩詞的文體特點和學生學情，讓學生走出機械背誦的模式，引導學生真正讀出古詩詞的韻律美、畫面美和情感美，使學生在讀中有效感知和領悟古詩詞的魅力。

[關鍵詞]小學語文;古詩詞;韻律美;畫面美;情感美

[中圖分類號] G623.2[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2021）12-0075-02

語文的統編教材與人教版教材相比，古詩詞篇目明顯增多，受古詩詞語言表達特點的影響，學生不可能像學習白話文那樣輕易突破文字障礙進行深度學習，這就決定了學生在學習古詩詞的時候以讀為主。那么，在古詩詞教學中，學生需要讀出什么呢？溫儒敏指出：“小學低年級學生學習古詩詞，教師應予以適當引導，讓學生自己悟讀，反復誦讀，能理解多少是多少。中年級和高年級學生則要逐步引導他們‘會意，領會詩歌的情韻意味。”這指明了學生讀古詩詞時要讀出的內容：讀出基本的音律美，讀出豐富的畫面感，讀出蘊含的真摯情感……

一、讀出古詩詞的韻律美

詩與樂是融合在一起的，即使后來從形式上看，樂離開了詩，但詩中自然地保留著合樂的因素。具體地說，就是古詩詞中特有的平仄交錯所產生的音韻美、節奏美、旋律美，當這些美的因素不再與音樂融合在一起時，最合適的表現方式就是誦讀。誦讀不僅是古詩詞教學的重要方法，而且是古詩詞教學的目標之一。學生可以在熟讀成誦中積累古詩詞，也可以在誦讀中慢慢品味、領悟古詩詞的情感與意境。教師不可因學生字都會讀了，就讓學生一遍又一遍地讀古詩詞，以達到熟讀成誦的目的，因為這樣學生就會回到機械背誦的模式，對古詩詞學習產生厭倦。避免這種被動局面的方法，就是在學生誦讀古詩詞的過程中，教師要不斷給予引領與指導，循序漸進地提出讀的具體要求，體現讀在古詩詞教學不同環節中所起的不同作用。如初讀環節主要讀正確、讀通順，關注分音步讀好節奏;品讀環節則在不同學段針對不同的古詩詞，指導學生區別誦讀。另外，讀的語氣、語調及其輕重和長短等，都能影響學生對古詩詞情感和意境的理解與領悟。

如教學高鼎的《村居》一詩時，教師的教學以讀為主，那么怎樣才能指導學生讀出詩中的韻律美呢？可以采取教師范讀、學生跟讀的形式，在學生做到把詩中字音讀正確的基礎上，教師引導學生讀好詩的節奏。教師先讓學生試著邊讀邊畫出節奏，再互相讀讀聽聽節奏是不是正確，接著出示節奏劃分的結果“草長/鶯飛/二月天，拂堤/楊柳/醉春煙。兒童/散學/歸來早，忙趁/東風/放紙鳶”。同時，教師提出問題：“這樣的節律是不是一成不變的呢？”這是教師指導學生讀好古詩詞節奏時需要注意的問題。然后教師可以讓學生閉上眼睛聽節奏——慢、快、快慢，并給予指導：“結合三種不同的讀法，再試著讀出不同的節奏，并想一想自己喜歡哪種讀法，用自己喜歡的節奏把詩讀好。”最后，教師組織學生比一比：“看看誰讀的節奏能夠給人帶來美感。”這樣的嘗試、比較，其實就是把詩的內在節奏與學生的自我感覺進行適配。通過誦讀和比較，學生逐漸明確讀《村居》時，前面四個音要讀得稍快一些，后面三個音讀得相對慢一點，這樣讀起來輕快而有變化，就好像孩子們正三三兩兩在一起手忙腳亂地放風箏。但是，教師需要防止學生在停頓處因時間過長，形成拖音，就變成唱讀。至于詩中的平仄、押韻，雖然是讀出韻律美的重要內容，但對于二年級學生來說不宜強調，在誦讀中通過聲音加以體現即可，教師暫不進行這方面的指導和訓練。

二、讀出古詩詞的畫面美

“詩中有畫，畫中有詩”是詩人創作的追求，這種追求呈現在讀者面前時只是一行行文字，所有的畫面都隱藏在文字之中。對于這樣的畫面，體會的方法不少，誦讀是主要方法之一。古詩詞讀出來的結果自然是文字的聲音，是聽覺可以感受到的對象，而需要體會的畫面是視覺感知的對象，兩者之間的距離只有借助想象來填補。讀古詩詞的時候，教師可借助文字所指稱的事物及產生的聯想，讓學生在頭腦中復現詩詞的意境，并使詩意還原成畫面，從而引領學生走進古詩詞文字所描繪的情境之中，這與統編教材邊讀邊想象畫面的學習要求相吻合。因此，在古詩詞誦讀中，教師可以充分利用這一方法，讓學生邊讀詩句，邊想象詩句所描述的畫面。

如三年級下冊《惠崇春江晚景》一詩是蘇軾創作的題畫詩，十分追求畫面感。細讀這四句詩，能夠感受到每句詩都是一幅優美的畫。第一句詩“竹外桃花三兩枝”，畫面聚焦的是竹林與桃花交匯的地方，竹林是背景，突出的是三兩枝桃花，整個畫面疏密有致。如果這一句詩說成“三兩枝桃花開在竹林邊”，不僅詩意全無，而且沒有畫面的美感。而“竹外桃花三兩枝”，既有由遠到近的層次感，又有以暗襯艷的色彩感，字里行間畫面十足。第二句詩“春江水暖鴨先知”，初看是江面有一群鴨，這是畫面中可見的對象，但“春江”是從寒冬流過來的。尤其“暖”是觸覺感知的對象，“知”屬于思維的對象，這些以視覺為主的畫面無法直接表達，而借助想象則可以將畫面進行有效補充。“水暖了，魚蝦開始活動了，有些鴨子伸長脖子在水下覓食。吃上了美味的魚蝦，有些鴨子撲扇翅膀歡叫。”這樣一來，詩句呈現“春江水暖”和“鴨先知”的畫面就生動鮮活、豐富多彩了。第三句詩“蔞蒿滿地蘆芽短”，其畫面感與韓愈的“草色遙看近卻無”相似：蔞蒿主要生長在江岸，“滿地”是一種遠景;蘆芽則生在近岸、濕地中，“短”足以證明是近觀的結果，兩者結合在一起，即蔞蒿橫向鋪展，蘆芽縱向發展，畫面所呈現的就是一種立體感。第四句詩“正是河豚欲上時”，與前面三句詩不一樣的地方是這句詩描寫的不是惠崇畫中的內容，而是詩人根據畫意想象出來的內容，因此河豚是實物，是畫面無法表達的對象。其中“欲上時”三個字的背后，更有河豚作為一種有劇毒的魚卻因為鮮美無比，而引發人們“拼命吃”的奇特畫面。以上是一句一句地讀詩的結果，只要將詩句的內容有機地聯系在一起讀，再加上適當的想象，所獲得的畫面就更加生動迷人、奇妙無比了。“春江水面上除了游鴨，還可以倒映竹林、桃花，鴨子游起來的水波讓水中的竹林像被風吹過一樣一起一伏。桃花紅艷艷的花瓣飄落在水中，鴨子游過去把它當成一條漂亮的小魚追逐。此情此景又讓詩人吟起‘桃花流水鱖魚肥……”這樣一邊讀一邊想象，學生所讀的似乎不再是詩句，而是電子畫冊，隨意拖拽點擊都有美妙的畫面出現。

三、讀出古詩詞的情感美

得以流傳成為經典的古詩詞，是因為在抒發真摯情感上屬于上乘之作。小學中高年級學生學習古詩詞，要慢慢體會詩詞中的情感，這是古詩詞教學的一項重要任務。語文統編教材中的古詩詞，常見的情感類型有表達羈旅愁思的，如《楓橋夜泊》《泊船瓜洲》等;有表達離別之情的，如《贈汪倫》《芙蓉樓送辛漸》《送元二使安西》等;有表達山水田園風光的，如《山居秋暝》《四時田園雜興》《清平樂·村居》等;有表達詠物言志的，如《墨梅》《馬詩》《石灰吟》等;有表達人生感悟的，如《小池》《春夜喜雨》等;有表達憂國憂民的，如《示兒》《題臨安邸》《己亥雜詩》等;還有表達邊塞征戰的，如《長相思》《從軍行》等。這些不同的情感在古詩詞中都不是直接抒發出來的，而是通過借景抒情、寓情于景等方法蘊含在詩句中的，因此在讀的時候要采用多種多樣的讀法，這樣才能恰如其分地讀出情感。

如《楓橋夜泊》通常被認為是表達羈旅愁思的代表作，但從詩句的文字看，詩中只有“愁”字直接體現詩人的情感，其他字詞多是描寫與環境有關的客觀事物，如“月落”“烏啼”“霜”“滿天”“江楓”“漁火”“眠”“姑蘇城”“寒山寺”“夜”“鐘聲”“客船”等。這些表現客觀事物的文字，經過詩人的巧妙組合，就構成了一幅幅精美的畫面。其中，有表現視覺感知的字詞，如“月落”“江楓”“漁火”“客船”;有表現聽覺感知的字詞，如“烏啼”“鐘聲”;有表現直覺感知的字詞，如“霜滿天”;有表現想象獲知的字詞，如“到客船”。承載著這些不同感覺的文字，在具體的詩句中，語氣、語調、高低、快慢等也是根據文字中所包含的情感而定的。如讀第一句詩時，“月落”讀出的是夜漸深的慢感覺;“烏啼”通常被人當成不祥之音，可讀出靜中含悲之意;“霜滿天”中的霜冷氣逼人，需要讀出寒意來，這樣整個句子讀起來就帶有“愁”了，也就是愁緒隨著“月落”“烏啼”“霜”一點點地滲透出來。讀第二句詩時，“江楓”是在岸上的，與江面比較是孤獨的影子;“漁火”是在水中的，看上去也是遠遠地閃爍著的，隨時可能熄滅。這兩個詞都用輕聲頓語來讀，與“愁”音相接，形成表達上的因果關系，即此“愁”因孤獨而起，又因孤獨而不斷生長，因此“眠”讀得有延續感。讀第三句詩時，“姑蘇”指美好的地方，與此前的景物比較本是一種暖色調，但是“城外”一詞一下子又把情感給了拉回來，讀的時候那種遠離的感覺很突出。寒山寺雖然是寺名，但在此詩中與白馬寺、少林寺給人的感覺顯然不同，需要讀出雙關的意味，讀出寒意來。讀第四句詩時，“夜半”從時間上強調睡不著，本來寺廟里的鐘聲是能夠給人帶來安祥之感的，但詩中的鐘聲成了月亮之外又一寄托愁思的景物，這樣在寂靜的江面上，鐘聲穿過夜空，似乎特意尋找詩人的耳朵來撞擊，所以“到”字需讀出被撞擊的鈍感。隨著鐘聲的消失，滿世界就只剩下一個無眠的“客”了。這樣仔細揣摩、咀嚼詩句中的文字，再用聲音表達出內含的情感，詩就讀精細了。

應該說，古詩詞要讀出的內容遠不止上述三個方面，如讀出詩中深厚的文化積淀、讀出詩中深邃的意境等。但有一點可以肯定的是，教師在教學中要根據古詩詞的文體特點和學生的學情，讓學生走出機械背誦的模式，引導學生真正讀出古詩詞之美，使學生在讀中有效感知和領悟古詩詞的魅力。

（特約編輯 木 清）