拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op16.No.4的演奏詮釋

【摘要】拉赫瑪尼諾夫是那個時代俄羅斯非常著名的音樂家，他不僅在作曲方面有著自己獨到的造詣，在鋼琴彈奏，樂隊指揮等方面更取得了非常高的成就。尤其是在作曲方面，他所創作出來的作品都是比較多樣化的，題材內容較為豐富，他的作品中有著濃厚的民族風格，他的音樂可以說是二十世紀不可缺少的音樂篇章。本文所研究的《音樂瞬間》Op.16就是拉赫瑪尼諾夫的重要作品之一，該作品創作完成于1896年10月至12月，這是一部套曲作品，總共由六首鋼琴作品組成，這部作品都是拉赫瑪尼諾夫在他早期的時候創作而成的，這些作品的創作也標志著拉赫瑪尼諾夫創作手法正在走向成熟。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;音樂瞬間;藝術風格;演奏詮釋

前言

拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》總共有六首作品，其中Op16 No.4是筆者最喜歡的一首，也是演奏范圍最廣的一首。通過大學四年的學習，在針對這首作品中的音樂形象、演奏技法以及踏板的運用上進行了深入研究分析，這首作品在篇幅上雖然比較短小，但是演奏起來并不容易，針對這首作品演奏技法研究的相關文獻資料還不多，通過研究來挖掘這首作品的藝術價值，解決自己在彈奏這首作品時候遇到的一些技術難點與演奏技巧，希望能夠通過自己的研究能夠幫助鋼琴學者更好的理解這首作品。

一、創作背景

作者在創作《音樂瞬間》這首作品的時候剛剛大學畢業，這個時期在創作上還沒有形成自己的風格特征，他正在一邊摸索一邊創作，《第一交響曲》創作以后，他的創作也是在寫寫停停。但在1896年《音樂瞬間》的創作完成后，標志著拉赫瑪尼諾夫創作風格的成熟，并且在風格上也逐漸形成了屬于自己的風格。由于童年生活的不幸福以及后來生活給他帶來的坎坷，所以我們可以從他的音樂中感受到他的悲傷憂郁的情感表達。這首作品拉赫瑪尼諾夫在創作的時候用了很短的時間，六首作品幾乎都是一氣呵成的，雖然篇幅上比較短，但是，是拉赫瑪尼諾夫創作走向成熟的重要標志，也是拉赫瑪尼諾夫早期創作的輝煌代表。

二、音樂瞬間Op.16 No.4的演奏詮釋

（一）十六分音符的快速跑動

1.手指訓練

演奏這么快速度的音樂，要是能夠保證速度就已經很不容易了，但在保證速度的基礎上還需要所彈奏出來的每個音色都要保證有力度，音樂要清晰透亮，因此我們在練習的時候速度要很慢，而且彈奏的每個音必須要高抬指。經過一段時間慢慢熟練以后，筆者發現自己的手指在彈奏的時候不穩定，所以筆者在演奏這首曲子的時候要讓演奏速度盡量的變慢，并且手腕不能用力，盡量使用手指的力量，這樣在練習的時候每個樂句之間要連貫的沒有痕跡，千萬不能彈奏成斷奏的形式，在練習的時候，第一個音彈奏之前，第二個音的彈奏手指就要盡量抬起，然后彈奏的時候快速的落下。

2.手臂帶動訓練

在彈奏《音樂瞬間》Op.16 No.4的時候，我們是需要使用手指觸鍵的力量來演奏這首樂曲，只有這樣我們所演奏出來的音才會有一種顆粒感，所以，利用手臂的力量帶動手指彈奏訓練是非常重要的。筆者在練習這一部分的時候，讓手臂處于一個放松的狀態，當樂句的第一個音按下琴鍵的時候，手臂與手肘需要稍微的往外拉一點，然后利用整條手臂的力量帶動手指，這樣手臂放松力量傳送給手指，通過這樣反復訓練，就可以演奏出更加連貫的演奏效果，讓整個樂句的完整性更加的明顯。筆者還通過一些比較復雜的訓練來對鋼琴音色的清晰度進行了訓練，這種方法就是兩種變節奏的訓練，第一種是把一些節奏換成前附點音符的形式。

作品中的每一個節奏型的第一個音都有一個重要符號，這樣我們在彈奏后面的那個音的時候在時值上不但要短，還要輕一些，后面的音要與前面的音在強弱關系上要有一個明顯的對比，但是我們在彈奏的時候關節力量的支撐是非常重要的，所彈奏出來的音樂效果不能軟弱無力。除了前復附點這樣的節奏型，我們還可以練習與之相反的后復附點。在進行上面這兩種節奏變化的練習的時候，我們開始的彈奏速度一定要放慢，當我們慢慢適應的時候速度可以適當的加快一些，當我們把這兩個節奏型都練比較熟練以后，我們就可以將這兩種節奏型分開練習，通常情況下練習一個小節就要變換一次，也可以根據自己的練習習慣來自己進行調節。

（二）踏板的運用

1.長踏板的運用

這首作品的一些旋律線條上需要加長踏板，這樣對于節奏的強調能夠很好的表現出來。例如本樂曲在一開始的地方就開始使用了長踏板，當我們彈奏到變換和聲部分的時候踏板要很迅速的放開，在彈奏新和聲的時候再重新將踏板踩下去。從第一個小節標注踏板的地方在左手d音的下方，我們真正在彈奏的時候，應該在d音的時候將踏板迅速的抬起，讓后鏈接到后邊的g音一塊踩下去。這樣就不會彈奏的時候出現短音的現象了，前邊的音與后邊的音也不會出現混淆的情況發生。右手的主旋律需要使用重音踏板，這樣才能凸顯出附點音符的韻律感。

每個樂曲都會有一個主題，而且主題出現的頻次會有很多，《音樂瞬間》Op.16 No.4也同樣如此，作品的再現部分，和聲開始由簡單變得更加的復雜，這個主題中最重要的節奏型就是附點音符，通過重音踏板來強大出這個節奏型。與此同時，這首作品的主題還呈現出一個不斷變強的力度，使用這種重音踏板不僅讓旋律變得更加的突出，還可以更好的讓每一個樂句都能達到堅強的音樂效果，讓整個音樂情緒呈現出一種波濤洶涌的畫面，而且還可以讓畫面感變得更加的形象生動。

2.音后踏板的運用

音后踏板就是在把音彈奏下去以后再踩下去的踏板，這種類型的踏板主要是就是為了讓兩個音產生不間斷的連續性，使整個樂句變得更加的連貫而不混亂。音后踏板要比重音踏板在旋律性上更強，而且音樂的流動性更加鮮明。

《音樂瞬間》Op.16 No.4從開始的地方就使用了左手十六分音符，通過利用這種創作手法來變相音樂的氣勢磅礴，整首樂曲幾乎都是這個感覺，但是到了樂曲的第27小節作曲家卻在這里使用了一個ppp極弱的音樂符號，作曲家想利用這個極弱來表現自己憂郁迷茫的心情。在演奏過程中，為了能夠很好的表現作曲家的創作意圖，筆者對此處的踏板做出了有別于譜面不同的處理，在練習的時候可以根據右手的雙三度音程來更換踏板。

（三）單音與八度音的交替

單音與八度音程的相互交替，《音樂瞬間》Op.16 No.4一共可以歸納出三個不同的例子，主要是單音與一個八度和弦支架的連接。這一類八度在演奏的時候準確了比較好把握，但是在彈奏八度的時候手指撐開的力度一定要扎實，一指和五指必須要穩定地撐開整個手掌，每個手指在觸及鍵盤的時候都要放松，不能太僵硬了。筆者在最開始練習八度的時候，一指和五指對于八度的支撐還沒有很好的力度，形成不了很好的支撐框架，所以只能夠對八度進行分解練習，在彈奏的時候自己的手掌一定要保持八度的姿態，手腕一定放松，利用手臂下落的力量來帶動手指來彈奏，這個時候五指應該一起太高，在保持c1的同時彈下c2，5指要立穩，手臂不可以傾斜。

八度與單音的鏈接這是第二種。左手的八度與右手的單音在還有一定的時值，我們從譜例中可以了解到，左手在彈奏八度的時候需要利用調音的形式來演奏，所以，我們在練習八度的時候每個音彈奏盡量短一些，剩下的時間去彈奏右手的單音，只有這樣左手的八度與右手的單音才能夠準確的連接在一起。

除了上面我們介紹的兩種類型外就是第三種，這種主要是保持八度與單音之間的連接，我們在練習這種彈奏技術的時候，我們可以分解練習，就是先練習需要保持的聲部，大指的演奏力度需要加強，然后在一步一步的彈奏完后邊八度的音程，只有這樣我們才能有解決旋律音在彈奏過程中出現不明顯的現象。

結論

本文在針對這首作品中的音樂形象、演奏技法以及踏板的運用上進行了深入分析，這首作品在篇幅上雖然比較小，但是演奏起來并不容易，針對這首作品演奏技法研究的相關文獻資料還不多，通過研究來挖掘這首作品的藝術價值，解決自己在彈奏這首作品時候遇到的一些技術難點與演奏技巧，希望能夠通過自己的研究能夠更好的理解這首作品。由于本人的學識有限，在論文的研究中還有很多的不足之處，在觀點的闡述上主觀因素較多，很多研究還需要在以后的學習中加以彌補。

參考文獻：

[1]霍雨蕾.拉赫瑪尼諾夫“音樂瞬間”的分析研究[J].時代文學，2017（01）.

[2]陶遠.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op.16第四首分析[J].作家，2018（12）.

[3]胡譯文.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》Op.16No.4鋼琴曲賞析[J].大家，2019（02）.

[4]李立.對拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂風格的探究[J].大舞臺，2016（25）.

[5]李唐.探析拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間Op.16No.4的演奏處理[J].黃河之聲，2019（35）.

指導教師：劉慶剛（1968-）男，黑龍江集賢人，佳木斯大學音樂學院教授。

作者簡介：楊鳳，女，四川省雅安市人，佳木斯大學音樂與舞蹈學專業碩士研究生。