關于拉赫瑪尼諾夫聲樂作品中民族性和悲劇性的研究

劉會輕

摘要：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯后期浪漫主義杰出的音樂家，他努力探索讓人易于理解的曲目，光從這點來看，他就可作為柴可夫斯基的繼承人。拉赫瑪尼諾夫作品雖局限性大，但他的個人精神世界異常豐富，不但能體現悲劇的殘酷性，還能體現國家地貌風光，精心的藝術曲目，使得俄羅斯民族文化與悲劇性的特性融為一體，這也是他的一大耀眼點。所以深入研究民族性和悲劇性是具有一定理論意義的。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 民族性 悲劇性 影響力

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0045-02

一、拉赫瑪尼諾夫聲樂作品的影響力

（一）宣揚了俄羅斯的民族精神

每部作品的特性都是與眾不同的，所根據的出發點也是有所差異，作品的源泉可以是個人、親朋好友亦或是偉大的祖國。拉赫瑪尼諾夫作品則是宣傳俄羅斯的民族精神，在創作的時候，拉赫瑪尼諾夫經歷的事變太多太多，親人的逝去、祖國的破碎，這些都是悲痛的經歷，間接的映照出拉赫瑪尼諾夫的創作背景，但是作為堅強的俄羅斯人民，他發揚偉大的民族精神，不被外來力量所打倒，毅然走上這樣不同于世的創作之路，把從小就在他內心深處埋藏的俄羅斯民族精神展現出來。

（二）掀起了藝術界的風浪

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯藝術界最偉大、影響力最深的作曲家、演奏家、指揮家，他所創作的作品題材十分廣泛，涉及到的內容小到包括自己，大到包括國家，可以說內容豐富，形成自身獨特的藝術風格。加上拉赫瑪尼諾夫畢業于莫斯科音樂學院，音樂所必須具備的功底他都具有——有著深厚的民族音樂基礎，旋律優美豐富，并且深受柴可夫斯基的影響，主要風格是史詩式壯闊版。早期的拉赫瑪尼諾夫主要以鋼琴師的身份展現在人們的視線當中，結合其他鋼琴大師的長處，組建出屬于自己的演奏風格，成為那時鋼琴界的一代風流人物。成名之后，由于音樂會的需要，他要不斷進行作品的創作，但是人總不會一番風順，他在經歷了一場演出的失敗后，進入了內心的沉思，在社會與家庭因素的雙重環境下，他的創作走到了人生的轉折點，走進了以悲劇為創作中心的世界，以富含悲劇色彩的《第二鋼琴協奏曲》重新走進人們的世界，剛好在當時的環境中，人們就是需要這樣一個抒發點，所以產生的共鳴是巨大的。

（三）升華了聲樂的境界

拉赫瑪尼諾夫的創作對于聲樂界來說簡直就是光芒中的一點黑，從不懼怕前面的路有多狹隘，就算前面沒有路，他也能走出屬于自己的路。這也是對于別的聲樂家的一種啟發和激勵，讓藝術界有著更高的標準，提升每一位藝術家對于藝術的理解，讓閱歷不再簡陋，而是充滿真正內涵的藝術，這就是藝術家所要具備的。

二、拉赫瑪尼諾夫聲樂作品中的民族性

（一）俄羅斯文化的完美穿插

拉赫瑪尼諾夫是在俄羅斯的一個富庶的地主家出生，生活的環境中充滿著良好的音樂素養，加之他父母都是經過音樂教導的藝術家，這就為他以后的藝術創作打下了堅實的基礎。在后來的生活中，拉赫瑪尼諾夫不斷接受更深的音樂知識，走到不同的地區去學習去聆聽那讓人心扉震動的藝術交響樂。這些都使得拉赫瑪尼諾夫具備有俄羅斯民族獨特的壯偉、宏麗的特征。作品主題也在學習音樂的過程越加豐富，音律也更讓人回味，特別是能勾出俄羅斯人民內心深處的共鳴。其作品耐人尋味的主要原因，與他從小生活在充滿濃烈民族性色彩的環境是分不開的，民族性的矛盾與復雜性在拉赫瑪尼諾夫的作品中有著至高的地位。以拉赫瑪尼諾夫的《24首鋼琴前奏曲》為例，其中多首作品都是取自俄羅斯的民間音樂。這其中也有著拉赫瑪尼諾夫的興趣愛好。再者《c小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章樂隊演奏的《末日經》的圣詠曲調和第三樂章演奏的帶有民間歌舞特點，從而營造出俄羅斯文化的多樣性，令聆聽者隨聲而走。

（二）拉赫瑪尼諾夫的思想起源

思想的起源是源自環境的改變，拉赫瑪尼諾夫從小就是在俄羅斯的環境中長大的，他所能領悟到的就是那種根深蒂固的民族文化風采，創作的思想起源就是人民的基本生活為主，他的個人經歷和社會現狀都是對創作的一種影響，重要的是演出的經歷使得他備受打擊，不能很好的繼續在自己的工作范圍繼續創作，也就是這次，唯一的一次，他不能再像以前那樣寫著令人動聽的歌曲，只能以自己悲劇的生活經歷進行創作，漸漸地一種悲劇的另類風格就不斷展現出來了。

三、拉赫瑪尼諾夫聲樂作品的悲劇性

（一）拉赫瑪尼諾夫聲樂作品起源

拉赫瑪尼諾夫筆下的許多音樂作品都充滿悲傷的曲調，散發著耐人尋味的悲劇特征，這樣獨特的曲風是與當時的社會環境分不開的，或者可以說就是當時動蕩的社會使得拉赫瑪尼諾夫創作出了這樣的曲風。個人經歷的坎坷、國家的政治動蕩，都一步步促使拉赫瑪尼諾夫走向悲劇曲風的創作當中去，再加上沒能從《第一交響樂》公演失敗的陰影中走出來，其作品能出現愉快音符的可能性并不大。正是經過了命運的磨練，拉赫瑪尼諾夫逐漸找到自己一生的生存意識，認為只能這樣過完自己的一生，這樣的意識越來越明顯，其作品的悲劇性也就慢慢展現出來。

（二）拉赫瑪尼諾夫聲樂作品的悲劇性色彩

悲劇性色彩是拉赫瑪尼諾夫音樂作品最大的突出點，不僅體現了當代社會的發展，還體現了當代人民的生活狀況，可看出當時的人民生活是痛苦的，同時也表明人們不向困難屈服，勇于同逆境抵抗的堅定意志。拉赫瑪尼諾夫在音樂創作上以節奏緩慢而莊嚴、低沉而感傷而去寫曲，比如《第一交響曲》《第二交響曲》《鐘聲》和《第二鋼琴協奏曲》等曲目都是極具悲劇性特點的。其中《c小調第二鋼琴協奏曲》是感染力最強，最受人們喜愛的一部作品，這部作品圍著“鐘聲”去發展，通過鋼琴的完美韻律配合，強強弱弱，深深淺淺，演奏出民族危機感，讓聽者有意無意的產生感情上的共鳴，令人沉醉在這獨立的世界中，無法自拔。

（三）影響拉赫瑪尼諾夫聲樂作品的因素

在現實與命運坎坷的環境里，拉赫瑪尼諾夫將民族性與悲劇性表現得栩栩如生，其畫風在20世紀真當是曲風獨特，獨領風騷。拉赫瑪尼諾夫與許多鋼琴家、作曲家的作品曲風、背景截然不同，他從不做單調乏味、規規矩矩的作品，他只做富含創新性構想、感情飽滿的優秀藝術作品。并且他不受他人影響，一直堅定自己擅長的浪漫主義風格，用鋼琴的樂調彈奏悲劇命運，憧憬著美好日子的到來。總的來說，拉赫瑪尼諾夫的音樂作品不僅向我們反映了俄羅斯當代的社會情況，傳播了民族文化精華要義，延續了歷史意義，而且為后面的藝術家提供了創作上的靈感，更深層次的促進浪漫主義藝術風格的發展與創新，不斷提高民族性的偉大歷史章程。

四、結語

一個時代有著一個時代的特征，時代的特征表現則只能通過它的發展產物去展現出來。那些處在風口浪尖、備受爭議的藝術作品將可能為一個時代的代表，作品如果不能深入人心，不能與廣大人民建立深刻的共鳴，那他怎么去備受爭議呢？拉赫瑪尼諾夫的悲劇人生經歷是他作品的主要靈感，在他內心，這樣的悲劇意識也根深蒂固。再加上20世紀俄羅斯政治動蕩導致的“十月革命”對拉赫瑪尼諾夫的精神沖擊很大，他的藝術作品似乎漸漸的成為當時真實的一個寫照。拉赫瑪尼諾夫的作品具有民族性與悲劇性是使得他享譽世界的重要條件，這兩點都與人民有關，能觸動人民內心，產生共鳴，這也就成為音樂界浪漫主義的一個重要節點。

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