解析油畫藝術中的象征性審美特征

羅全

摘 要：但凡涉及到人類文化精神層面的事物都具有象征性，在現代繪畫藝術的發展進程中，象征性作為美學審美層次中一種特殊審美特征，具有自身獨特的文化價值含義。油畫藝術中的象征性審美表達，作為繪畫語言出現在作品中，以此來表達創作者內心的精神情感。本文從油畫的表現形式分析了象征性審美特征。

關鍵詞：油畫藝術;象征性;審美特征

引言：人類文化的發展是由物質層面向精神層面推進的一個過程。油畫藝術在發展的過程中難免會受到大眾審美的影響，并表現出當時的時代特征與地域文化特點。通過對油畫藝術的研究，對自身的文化產生認同感，以免在文化浪潮的推動下自我放逐，從而建立文化審美自信。

一、油畫藝術中形象的象征性審美

1.原始洞窯藝術形象的象征性審美

原始繪畫中的象征性審美仿佛是與生俱來的，其審美特征的形成與早期的巫術祈禱行為具有相關性。在史前社會，由于生產方式較為原始，人們對自然還沒有充分而理性的認知，在這種認知水準的前提下，人們自然就會將未知自然同神靈聯系到一起，他們通過洞穴內壁上鑿刻動物浮雕、制作動物線刻畫或是彩色動物壁畫來象征自然之神并表達人么對未知自然的敬畏，這些動物形象其實就是當時的人們在舉行敬獻神靈以祈求狩獵成功的儀式所遺留的圖像印記。

2.文藝復興時期形象的象征性審美

意大利文藝復興時期，人文主義和科學理性開始在整個歐洲興起，古希臘、古羅馬的繪畫藝術技法被部分藝術家重新拾起，而解剖與透視也在繪畫中得以應用[1]。趨向于完美化、規范化、和諧化的造型特質，以超越客觀存在中的人物形象以及有序的人物位置安排來將當時的藝術家所追求的典雅與理想主義的審美意趣融合在具體物象的描繪中，例如達·芬奇創作的具有象征性元素的經典作品《蒙娜麗莎》將主觀象征性因素融合在具體物象的描繪中，通過人物形象的完美造型、充滿神秘色彩的表情和意味深長的眼神，讓觀者浮想聯翩的同時使作品更具感染力;文藝復興時期在寫實繪畫基礎之上來表達作品的象征性的創作方式，對后來的歐洲寫實主義畫派產生較為深遠的影響。

3.十九世紀至二十世紀形象的象征性審美

19世紀科技的發展，影響了寫實繪畫藝術的發展，相機的出現以及光學研究開始應用到繪畫領域，使得藝術與繪畫的文化象征有了多層含義和解讀方式。受到美學理論與藝術思潮的影響，繪畫領域開始進行多種形式的嘗試，作品主題和形象的表達發生了重組和變動，印象派的畫家通過二維平面的方表現形式來表達畫面象征意味。特別是19世紀末，印象派畫家最大限度地擺脫對視覺景象的依賴，更多的強調作品的觀念，用具有象征意義的形象和形式來直接表達內心世界，將感情和理念作為創作的出發點。例如高更創作的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，他把“認識自己”這一人類的千古哲學命題通過畫面中心以一個正在采摘野果中年人象征亞當采摘智慧之果。畫里的小女孩、青年婦女和老婦象征著人一生中三個不同階段;還畫著具有象征意味的小貓、黑山羊、鳥和蜥蝸等動物，色彩濃艷、造型簡潔，充滿原始氣息，具有強烈的象征主義特征。

二、油畫藝術中風格的象征性審美

1.奧地利分離派克里姆特“象征性裝飾風格”

19世紀末，歐洲開始掀起描繪性與暴力的熱潮，其中最為突出的是克里姆特，他舍棄了傳統的寓言與象征手法，強調結構、有象征意義的符號，把首飾工藝技巧、鑲嵌畫的裝飾趣味運用到油畫上，還借鑒日本浮世繪的色彩、構圖和線條語言，以及中國的剪紙紋樣，形成了既有象征主義的哲理性，又具有東方的裝飾趣味的風格。他的作品主要表達性與死亡，例如《達娜厄》是來自宙斯化身為金雨去勾引達娜厄的神話故事。他將達娜厄的身體、頭發圖案化，用黃色圓形飾點象征宙斯化身的金雨，充滿象征主義的特征。

2.蒙德里安“冷抽象”

蒙德里安將新的構圖理念融入到繪畫創作中，通過存粹的造型來表達，不受到主觀情感與表象的限制。他的代表作《紅、黃、藍的構成》借由繪畫的基本元素：直線和直角、三原色和白、灰、黑，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。

不同流派的藝術風格對審美產生不同的影響，在文化交疊與碰撞中，藝術家要在反映自身精神情感的同時建立審美自信。

三、油畫藝術中色彩的象征性審美

1.語境差異下色彩的情感表達

色彩的象征性是在人的感官見到色彩時產生對另一物體的聯想或是對色彩的性質超出理性思考范圍的理解[2]。色彩的象征性對全世界來說是具有整體性與共同性的，但又由于民族區域文化的影響，造成民族色彩象征性存在差異。色彩在每個人的頭腦中產生的聯想都是存在差異的，原物與產生聯想的物體之間沒有一定的相關性，聯想的產生具有偶發性。色彩的象征性是每個人的個性感知的表達，在不同的文化環境下，色彩所繼承的古代文化與傳達的現代審美理念也會存在差異。不同的歷史文化也使得色彩刻印上了民族精神的特點。

2.色彩作為藝術家情感表達的象征性符號

色彩的象征性運用從原始社會就有出現了，早期在墻壁上用帶有顏色的符號表達某種關聯性含義。不同時期的藝術家在創作時對色彩的象征性表現存在著一定的差別。印象主義畫派興起后，油畫通過畫面空間和情感表達，使得色彩作為主觀表達的形式。色彩在畫家的創作中不僅是直觀的視覺表達形式，也同樣作為象征性觀點以及精神情感的表達途徑，具有深刻的文化現實意義。

四、結論

綜上所述，油畫藝術中的象征性審美逐漸轉變為美學領域多種藝術表達形式的審美特征。藝術家通過借助風格各異的象征手法，通過越來越簡潔的繪畫處理方式來表達復雜的精神情感。象征性作品能夠給欣賞者帶來無限的遐想空間，既是創作者精神世界的映射，也是美學發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]黃南男.超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的審美分析[J].美術教育研究，2019（05）：25-26.

[2]蘇仁嘎.論油畫藝術中的象征性審美特征[J].美與時代（中），2020（05）：30-31.