淺談舞蹈表演中的情感傳遞

王蓓蓓

摘要：作為一種古老的藝術表演形式，舞蹈表演有著一定的觀眾基礎，一直以來都受到觀眾的青睞。觀眾的審美水平和精神追求隨著時代的發展而不斷提高。如何為觀眾提供一場豐富而精彩的視覺盛宴，如何打造一個更完美的舞蹈表演，如何培養舞蹈演員的舞蹈表演能力就顯得尤為重要。情感傳遞是舞蹈表演的靈魂。所以本文從舞蹈的本質出發，分析舞蹈表演的構成要素，將情感傳遞與舞蹈表演的關系作為切入點，對情感傳遞進行探討，為舞蹈表演的創作提供參考借鑒。

關鍵詞：舞蹈表演? 舞蹈編創? 情感傳遞? 面部表情

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0065-03

舞蹈表演是一種常見的藝術表現形式，通過表演編排的舞蹈動作，結合音樂、燈光等其他藝術形式，配合面部表情，展現和傳遞人物情感，以向觀眾呈現完美的舞蹈表演。舞蹈是一種由來已久的藝術，隨著時代發展，人們的藝術鑒賞水平逐漸提升，對藝術表演的要求也越來越高。情感傳遞是舞蹈表演中將抽象的情感傳遞給觀眾的行為。

一、舞蹈的定義與情感的關系

（一）舞蹈的定義

舞蹈，是一種使用身體完成有節奏的動作的表演藝術，現代舞蹈有著多種舞蹈類別，發揮著多種社會意義和作用。

舞蹈，追根溯源，其本身起源于人類對自然的崇拜和自身情感表達的需要。比如，先秦時期的舞蹈，多被用于巫祝進行祈雨、祈福、祭祀等場合，是一種向上蒼傳達人的需求的溝通方式。在古代，人們以農耕生活為主，一年的收成好壞決定了一家人這一年的生活狀態。如果收成好，人們會在特定時節聚集起來，興奮得手舞足蹈、載歌載舞以表達豐收的喜悅。隨著社會的發展和文明的進步，舞蹈逐漸演變成人類慶祝節日、豐收、歡聚等場合的有組織行為，也逐漸形成了舞蹈與各種藝術活動相結合的藝術表現。舞蹈也慢慢開始具備了社交功能和社會功能。人們不再只是通過舞蹈表達基本的內心情感，更是通過舞蹈表達更高層次的文化主題和精神內涵。

（二）舞蹈與情感的關系

舞蹈，其本質是人類的一種肢體活動，跟隨人的感情需要，發展和演變出了運動之外的，諸如社交、祭祀、慶祝等行為。可以說，舞蹈能夠承載人的內在情感，并進行情感的釋放，從而表達人的情感。這一行為可以是無目的的單純的情感釋放，也可以是有目的的情感傳遞。

情感，原本是指人自身由于情境、事物等原因產生的感想和感情。依托于藝術作品，作品中的人物也會具有情感。在舞蹈表演中，可以結合舞蹈動作、演員形象、舞臺燈光和音樂等因素進行特定情感的表達。

簡而言之，舞蹈可以是情感的載體，情感能為舞蹈增色，高質量的舞蹈表演必然不能缺少情感表達，情感表達也必然依托于出色的舞蹈表演，二者相輔相成，互為表里。

二、構成舞蹈表演的要素

舞蹈，在當今社會多指舞蹈表演，是根據主題呈現和人物塑造按照編排好的順序在舞臺上結合燈光、音樂等藝術手段，使用舞蹈動作、舞蹈造型、舞蹈技巧等進行藝術表演的行為。

首先，舞蹈動作是構成舞蹈表演的主要因素，換言之舞蹈表演離不開舞蹈演員使用所學技巧和積累的經驗熟練地表演舞蹈動作。無論是一臺大型的由舞蹈表演構成的舞劇，還是由個人或多人進行的單場舞蹈表演，都離不開舞蹈演員或舞者做出編排好的流暢的舞蹈動作。而舞蹈動作并不是說隨意地把多個舞種的動作進行串聯，或者是編排一串毫不相關的動作，它是建立在舞蹈所要表達的舞蹈主題之上，為舞蹈主題進行服務的有意識的一串動作。比如，在中國舞中有云里前橋這一高難度動作，不能說為了展現舞蹈演員或舞者的技術而加入這一動作，而是要考慮到這一動作在整體表演中能夠表達的情感，有目的的加入。再比如說芭蕾舞劇中，有連續的大跳在空中雙腿分開的動作，就要考慮到這一動作的表達能力了。在我國經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中，這一舞蹈動作可以表現人物不畏艱難努力戰斗，在《天鵝湖》中又可以表現人物的輕盈和美感。

其次，舞蹈表演的燈光和配樂的配合，能夠起到豐富舞臺空間感、烘托舞臺氣氛、強化情感表達的作用。一臺完整的舞蹈表演除了需要舞蹈演員完成舞蹈動作，還需要舞臺為舞蹈表演提供場地和其他藝術支持，以幫助舞蹈演員通過舞蹈動作達到表現人物情感和傳達舞蹈主題的目的。以舞臺燈光的明暗切換為例，在舞臺上確實是可以通過舞臺道具進行布景，搭建出特定的環境。而如何在同樣的布景中，構建固定場景的空間感，就需要用到燈光對舞臺進行空間感和層次感的營造。比如說，在舞劇中，會出現從主人公從群舞中脫離出來，進行一段個人舞蹈以表達情感需要的場景。此時，撤掉舞臺照明燈光，而留追光燈在主人公身上，就會表現出這時主人公的內心獨白。如果，此時是通過舞臺兩部分燈光顏色劃分出兩種不同感覺的空間，則會表現出主人公正在脫離人群，與人群有矛盾的情感。

除此之外，除去舞臺表演需要，要求一段舞蹈必須要通過無配樂表達內心無聲的掙扎之外，大部分舞蹈表演都需要借助配樂的配合完成。比如說一段舞蹈表演需要表現的是，一位主人公的氣質，就可以借助清幽縹緲的笛、蕭、古琴等配器演奏的音樂幫助舞蹈動作傳達。或者一段舞臺表演想要著重表現力度，以凸顯人物的意志，就可以在配樂中加入定音鼓或其他打擊樂器。

最后，舞蹈表演中舞蹈演員的舞蹈造型也是構成完整舞蹈表演的要素。我們都知道，日常生活中一個人的穿著打扮是很重要的。我們可以透過一個人的穿著打扮，大致推測出這個人的工作、性格、生活習慣和審美等。而一個人的穿著打扮還需要根據特定出席場合和生活情境而定，不能在嚴肅的場合打扮得不合體，也不能在需要運動的場合一身西裝革履。因此，在舞蹈表演中，根據舞蹈表演的需求，在正式表演時裝扮合適的舞蹈造型。比如表現云南古時候的土司制度時，就要裝扮對應的民族造型。再比如說，表演雙人舞蹈《風聲》的時候，為了表現人物的對立和表達人物之間的沖撞，在造型上就可以采用一紅一黑的旗袍造型。

以上這些要素不僅構成了舞蹈表演，也為舞蹈表演中的情感傳遞提供了有力的支撐。

三、情感傳遞在舞蹈表演中的作用

無論是古代還是現代，在舞蹈的演變和發展過程中，舞蹈表演必然離不開人的情感。因此，在現在的完整舞蹈表演中就需要舞者將情感融入到舞蹈表演中。而且，在舞蹈表演中，一個人物表現自身感情的舞蹈動作往往都是以人物情感抒發為出發點，結合有意識的編排和舞者自身對人物的感受力進行二次創作編排出來的。

舞蹈表演，區分于其他藝術形式最大的特點在于進行表演的舞蹈演員只能通過舞蹈動作和面部表情進行表演。音樂劇能借助人物的歌詞、話劇可以借助人物臺詞，而舞劇去掉舞臺要素就只能依靠舞蹈演員自身的舞蹈表現能力和面部表情的配合。因此，舞蹈演員要在每一個表情和動作中飽含情感，向觀眾傳達人物情感，才能使觀眾感受到劇中的魅力，為觀眾奉上一臺優秀的舞蹈表演。

此外，舞蹈表演，作為一種藝術表演，其本質是需要通過藝術手段將表演的情境和主題傳達給觀眾。同其他藝術創作一樣，舞蹈表演的主題是需要通過塑造人物形象和人物情感烘托的，即需要舞蹈演員帶入人物中，賦予舞蹈表演情感的內在靈魂。人物的靈魂來自于舞蹈演員或舞者結合高超舞蹈表演技術和高難度舞蹈動作融入角色中，將人物的情感放入每一個動作中，構建舞蹈表演內在的感情線。以舞劇《天鵝湖》為例，如果舞蹈演員能將主人公對美好愛情的憧憬融入舞蹈動作中，舞蹈表演自然而然就會變成以人物愛情為主線，到位的舞蹈動作自然每一舉每一動都牽連著舞劇主題、牽動著觀眾的心。

四、如何在舞蹈表演中進行情感傳遞

（一）使用舞蹈動作進行情感傳遞

舞蹈動作是進行舞蹈表演的主要方式。比如說一個舞蹈演員已經掌握了絕大部分舞蹈技巧和完成高難度動作的能力，對他來說從熟悉舞蹈表演中需要的舞蹈動作到完美表演只是時間問題。也就是說，對一個舞蹈演員來說，完成規定舞蹈動作是最基本的要求，也是舞蹈表演的根本。

但是，我們常說，舞蹈表演離不開舞蹈動作，舞蹈表演的完成離不開舞蹈演員對舞蹈表演中情感的表演和把控。一個優秀的舞蹈演員必須要有將表演中人物的細膩情感完美詮釋出來的能力。因為，只有這樣才能將舞蹈創作者的意圖和舞蹈作品的主題淋漓盡致地呈現在舞蹈表演中，從而將舞蹈表演中的喜怒哀樂通過一舉一動傳達給觀眾，讓觀眾有代入感，從而感受到舞蹈表演的魅力。

同時，舞蹈表演中舞蹈演員是聯系舞蹈表演中的人物和觀眾的唯一角色，舞蹈演員在做舞蹈動作時，一定要注意將藝術表演中的藝術美感通過情感聯系在動作中傳達給觀眾，以呈現最飽滿的人物情緒。

（二）使用面部表情進行情感傳遞

舞蹈表演與情感傳遞互為表里，而舞蹈表演除了通過舞蹈動作進行情感傳遞之外還有舞蹈表演者的面部表情。使用面部表情在舞蹈表演中進行情感傳遞的方式可以在其他藝術形式中看到類似運用。比如在京劇中有根據人物角色畫的臉譜和電影中根據人物形象對角色面部進行一定化妝處理。

在舞蹈表演中，如果我們說舞蹈動作是完成舞蹈表演的基礎、是聯系觀眾和人物的方式，那么面部表情就是將人物內在精神表現出來的載體。在舞蹈表演中，舞蹈演員通常會根據舞蹈表演的需要對面部化或夸張或素凈的妝，一定會通過化妝強調五官，因為面部表情是通過五官、面部肌肉進行配合情緒表達的動作。

首先，在舞蹈表演中，舞蹈演員的面部表情能夠配合舞蹈動作，表達舞臺人物的多種復雜情感。比如，演員在擁抱另一位扮演孩童的演員時，面部表情是痛苦的、絕望的，表達的就可以是對孩童的憐惜和不舍，如果另一位演員面部表情也是眉頭緊皺、閉眼痛哭，表達的可能就是親子久別重逢。其次，舞蹈演員的面部表情能夠幫助演員自己切換人物情緒、帶動動作。最后，舞蹈演員在全身心融入到舞蹈表演中時，借助面部表情還可以放大人物內心的糾葛，向觀眾傳遞人物情感。

（三）演員的二次創作豐富舞蹈表演的情感傳遞

在舞蹈表演創作的契機變成臺上完美的舞蹈表演的過程中，涉及到的眾多創作人員之中，舞蹈演員是非常重要的角色。首先，舞蹈演員是第一個感受舞蹈動作和表情的編排的人。其次，舞蹈演員是直接表演人物、向觀眾傳遞人物情感的人，在舞蹈表演排練出成品前，他們是能直接發現舞蹈表演中的不足并直接提出改動方案的人。最后，舞蹈演員在經過多次的表演積累經驗后，本身就具備了一定的創作能力，能夠從更深層次上發掘并豐富人物的情感表達。

因此，一名優秀的有經驗的舞蹈演員，本身就是一個能夠對既定舞蹈表演進行二次創作的創作人員。也就是說，舞蹈演員的二次創作是基于對人物的更深層次的理解，進行細致的分析和更完善的構建，以優化人物情感傳遞的方式，讓舞蹈表演更完整。哪怕是不同的舞蹈演員，也會因為其內心情感體驗的細微差別，導致呈現出來的人物有所差別。比如在劇目《一片綠葉》中，舞蹈演員需要表現人物被一片綠色落葉喚起對青春的追憶，舞蹈在編排上結合了民間傳統舞蹈。舞蹈演員在一個個細微的動作中結合自己對人物的理解，從更高層面上表現人物性格和形象，傳遞情感，就算是一種二次創作。舞蹈演員對角色的詮釋并非是空想和盲目的二次創作，一切都是為了在舞蹈表演中傳遞情感，是為了達到更好的表演效果。

（四）舞臺設備配合豐富舞蹈表演的情感傳遞

完整的舞蹈表演離不開舞臺硬性設備的配合。在舞臺上，配合舞蹈劇目進行氣氛渲染、空間感營造、特殊效果制作，能夠幫助舞蹈表演在情感傳遞上面起到推動作用。比如一片黑暗之中，一束追光燈遠遠打在舞蹈演員身上，就能夠營造出人物內心獨白或者孤獨無助的氛圍，配合舞蹈演員的動作和表情的具體表達，就可以通過完整的畫面將情感傳遞到觀眾。

同樣，舞蹈演員也要能夠明白舞臺設備對舞蹈表演的作用，并且做到會配合、會改進。如果一個舞蹈表演中出現雙方各站在舞臺一方，想要表現各執一詞、激烈爭吵，就需要燈光和音樂與演員的動作和節奏進行配合，以達到更好的情感傳遞效果。

五、結語

舞蹈是一種無論在任何時期都無法缺少的廣受人們喜愛的活動。舞蹈表演起于情感，而情感傳遞是能夠豐富舞蹈表演、激發舞蹈創作、引起觀眾共鳴的。舞蹈表演和情感傳遞互為表里，相輔相成。舞蹈表演需要舞臺設備進行氣氛渲染，而舞臺表演的核心永遠是情感傳遞。情感傳遞是舞蹈表演的靈魂，想要完善舞蹈表演，就離不開對在舞蹈表演中傳遞情感的方式的進一步豐富，從而完成為舞蹈表演畫龍點睛的作用，賦予舞蹈表演鮮活的生命力。

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