舞蹈編創中主題動作的形成及運用

陳琳

摘要：舞蹈作為一種藝術形式，歷史發展悠久。舞蹈編導，是指從事舞蹈創作的人，既編創又導演，因此舞蹈編創在舞蹈整體表現中扮演著重要的角色，創作舞蹈使人愉悅，而主題動作的感染力、張力決定了舞蹈精髓的主要部分和編創舞蹈的整體風格，突出節奏感，舞出“情”。本文主要介紹舞蹈編創中主題動作的形成及運用。

關鍵詞：舞蹈編創；主題動作；精髓；運用

舞蹈表達了人類思想感情，同人類發展有密切的關系，同時也是宣泄人們情感的最好抒情之舉，而舞蹈中的主題動作是舞蹈編創的核心和前提條件，從開始創作到萌芽、成熟，再到富有靈魂的完整作品，都需要舞蹈編創人員較好的理解舞蹈的真諦，并按照相關原則和手段，創作出完美作品。

一、舞蹈編創的前提條件和方法

（一）了解和熟悉生活

生活是藝術創作的源泉，舞蹈創作者要在日常生活中分析、理解生活，慢慢積累必要的素材，并從中挑選出良好的作品創作材料，達到親身感受。例如，創作《養蜂的小妞》時，表面上看，養蜂的舞蹈動作缺乏可舞性，但從舞蹈的精神和表達的情感去分析，我們會發現，小蜜蜂勤勞、勇敢、甘于無私奉獻，而養蜂人同樣勤勞、甘于平凡，這些精神都需要我們結合舞蹈來表現出。由靜到動，再由動來體現靜，充分表達出他們的內心世界。絕不是僅僅模仿外部形態，而是要抓住“情”。

（二）舞蹈作品要倡導時代精神

藝術作品都要跟上時代潮流，反映時代精神和旋律，否則將失去現實意義。這樣的 “時代精神”應該是一種奮發向上、富有正能量的精神。而如今一些作品中卻出現了消極、負面情緒，對廣大青少年的身心健康發展產生了威脅。對此我們要摒棄、加以批評。只有好的藝術作品才能不僅給人們帶來視覺上的享受，更能啟迪人們樂觀生活，積極向上。例如《閃閃的紅星》中一句無聲的“媽媽！”表現出了當時人們的英勇無畏精神，震撼了我們，升華了作品。

（三）提高專業素質能力

1. 積累舞蹈語匯

多積累舞蹈語匯，發現生活，尋找素材，并從中總結舞蹈動作，這樣才能做到對藝術的得心應手，信手拈來。

2. 綜合運用各種藝術

創作舞蹈不僅要求要對人體動作的嫻熟運用，還要求綜合運用何種藝術手段，從作品的主題動作、人物神態到情節發展、高潮等方面，都需要各種藝術的結合。所以，這就需要創作者具備一些專業知識，比如服飾搭配、舞臺道具等等，還要具有很強的節奏感，一定的想象力，使作品能夠真正震撼人心，與觀眾產生共鳴。

二、主題動作的內涵及形成條件

（一）主題動作內涵

主題動作是一個舞蹈或舞蹈形象的核心，由音樂主題一語演繹而來，它采取了不斷重復和再現的手法，從而突出主題思想和典型的舞蹈形象。

（二）主題動作的形成條件

優秀的舞蹈作品離不開對舞蹈主題動作的選擇和提煉，因此主題動作形成有以下幾個條件：

1.感染性

這是舞蹈主題動作的基礎。“言之不足，故詠歌之，詠歌之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故手之舞之足之蹈之也。”舞蹈主題動作的感染性決定了舞蹈長久以來本身就是一門善于抒情的藝術。

2.創作動機

舞蹈創作是一種心理愿望，受到了某種動機的驅使，這就要求探索一種"動機"來貫穿作品的始終，動機是舞蹈創作的契機，沒有動機的舞蹈也只能是沒有情感的軀殼。

3.可舞性

作為舞蹈主題動作的前提，這種特性需要盡量避免“啞劇式”的語言動作，舞蹈不僅是對生活的反映，更要展現生活中的美，表現并舞出這種“美”。

三、主題動作的運用

主題動作在整個舞蹈作品中占有重要地位。主題動作的運用有以下幾點：

（一）探索

探索，是以未知的心態進行尋找的過程。舞蹈編創最初應該從探索開始。舞蹈的創作是一個長期過程，需要不斷磨練，不斷積累，磨合，因為一個小小的素材卻有可能成為完美作品的基石，所以我們需要一種探索的精神，自覺去了解、發現更多的生活素材，這會使我們的思維更加敏捷，創作更有靈感。

（二）提煉

舞蹈的創作好比開發一件商品，仔細打磨，反復磨練。所謂提煉就是搜集生活中的信息，綜合收集，經過篩選，最后編制成舞蹈動作，這要求我們需要認真態度，要保證作品的嚴謹性，就需要全方面思考，將各個細節貫穿起來，與時俱進，將理論與實踐相結合。

（三）創新

創作，是由靈感傳達到肢體的過程。當下生活，編創者需要追求創新精神、尋找新鮮事物，不能只拘泥于一方面，這就是創新。舞蹈動作的創新，不是班門弄斧，而是通過收集各種信息之后，細細斟酌，從中提煉精華部分，最后創作出完整的作品。創新是一個成熟的編導永遠學習的精神，只有賦予作品創新的活力，才會使整個作品充滿感染力。

（四）組織

就像是一張網一樣，每一個思路都非常清晰，非常穩固，才可以更好的織成牢固的舞蹈網，在創作的整個動作組織中，在前面的步驟的鋪墊，剛剛完成動作后，將動作和動作之間調整的特別融洽，大多數的編創工作者喜愛在作品中融入非常多的動作，就會造成觀眾在看的過程中非常匆忙，這種方式應該摒棄，合適的音樂只有加上合適的相關舞蹈動作才能展現其中的美，而這兩者相關結合，才會達到所需要的那種和諧共鳴，這就強調組織的重要性。

（五）美化

美是所有藝術的前提，舞蹈更是如此。如何精益求精，將主題動作美化，都是經過仔細雕琢、不斷磨練的，美要源于生活，主題動作的美化并不是一開始就有的，而是在多次創作過程中反復修改、整合。不是所有動作都很圓潤，有些時候還是需要因作品的需要而修改。嘗試不同的思路，不一樣的風格，發現不同的閃光點，增加作品的美感。所以美化也是一個不斷探索的過程。

（六）運用

主題動作是一個作品最核心的部分，但是并不是整個舞蹈過程都能夠將主題動作完全展現，如果選擇一段精彩的部分來展現，配合其余不出彩的部分，這樣結合運用，才會充分表現出舞蹈的整體美。

結語：舞蹈的發展離不開編創，而編創又離不開主題動作的良好運用，一名成功的舞蹈編導，需要開發并創作出符合舞蹈的主題動作并加以運用，從探索、提煉到創新再到組織、美化最后綜合運用的過程都需要一種認真負責的精神，并最終創造出屬于自己的舞蹈作品。因此只有將理論與實踐相結合，倡導時代精神，舞蹈作品才會更有價值。

參考文獻：

[1]張珂.舞蹈創作手法的運用與研究[D].山東師范大學，2013.

[2]徐慧琳.敘事舞蹈作品中的敘事話語研究[D].東北師范大學，2014.