舞蹈編創中主題動作的形成及運用

陳琳

摘要：舞蹈作為一種藝術形式，歷史發展悠久。舞蹈編導，是指從事舞蹈創作的人，既編創又導演，因此舞蹈編創在舞蹈整體表現中扮演著重要的角色，創作舞蹈使人愉悅，而主題動作的感染力、張力決定了舞蹈精髓的主要部分和編創舞蹈的整體風格，突出節奏感，舞出“情”。本文主要介紹舞蹈編創中主題動作的形成及運用。

關鍵詞：舞蹈編創；主題動作；精髓；運用

舞蹈表達了人類思想感情，同人類發展有密切的關系，同時也是宣泄人們情感的最好抒情之舉，而舞蹈中的主題動作是舞蹈編創的核心和前提條件，從開始創作到萌芽、成熟，再到富有靈魂的完整作品，都需要舞蹈編創人員較好的理解舞蹈的真諦，并按照相關原則和手段，創作出完美作品。

一、舞蹈編創的前提條件和方法

（一）了解和熟悉生活

生活是藝術創作的源泉，舞蹈創作者要在日常生活中分析、理解生活，慢慢積累必要的素材，并從中挑選出良好的作品創作材料，達到親身感受。例如，創作《養蜂的小妞》時，表面上看，養蜂的舞蹈動作缺乏可舞性，但從舞蹈的精神和表達的情感去分析，我們會發現，小蜜蜂勤勞、勇敢、甘于無私奉獻，而養蜂人同樣勤勞、甘于平凡，這些精神都需要我們結合舞蹈來表現出。由靜到動，再由動來體現靜，充分表達出他們的內心世界。絕不是僅僅模仿外部形態，而是要抓住“情”。

（二）舞蹈作品要倡導時代精神

藝術作品都要跟上時代潮流，反映時代精神和旋律，否則將失去現實意義。這樣的 “時代精神”應該是一種奮發向上、富有正能量的精神。而如今一些作品中卻出現了消極、負面情緒，對廣大青少年的身心健康發展產生了威脅。對此我們要摒棄、加以批評。只有好的藝術作品才能不僅給人們帶來視覺上的享受，更能啟迪人們樂觀生活，積極向上。例如《閃閃的紅星》中一句無聲的“媽媽！”表現出了當時人們的英勇無畏精神，震撼了我們，升華了作品。

（三）提高專業素質能力

1. 積累舞蹈語匯

多積累舞蹈語匯，發現生活，尋找素材，并從中總結舞蹈動作，這樣才能做到對藝術的得心應手，信手拈來。

2. 綜合運用各種藝術

創作舞蹈不僅要求要對人體動作的嫻熟運用，還要求綜合運用何種藝術手段，從作品的主題動作、人物神態到情節發展、高潮等方面，都需要各種藝術的結合。所以，這就需要創作者具備一些專業知識，比如服飾搭配、舞臺道具等等，還要具有很強的節奏感，一定的想象力，使作品能夠真正震撼人心，與觀眾產生共鳴。

二、主題動作的內涵及形成條件

（一）主題動作內涵

主題動作是一個舞蹈或舞蹈形象的核心，由音樂主題一語演繹而來，它采取了不斷重復和再現的手法，從而突出主題思想和典型的舞蹈形象。

（二）主題動作的形成條件

優秀的舞蹈作品離不開對舞蹈主題動作的選擇和提煉，因此主題動作形成有以下幾個條件：

1.感染性

這是舞蹈主題動作的基礎?！把灾蛔悖试伕柚?，詠歌之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故手之舞之足之蹈之也?！蔽璧钢黝}動作的感染性決定了舞蹈長久以來本身就是一門善于抒情的藝術。

2.創作動機

舞蹈創作是一種心理愿望，受到了某種動機的驅使，這就要求探索一種"動機"來貫穿作品的始終，動機是舞蹈創作的契機，沒有動機的舞蹈也只能是沒有情感的軀殼。

3.可舞性

作為舞蹈主題動作的前提，這種特性需要盡量避免“啞劇式”的語言動作，舞蹈不僅是對生活的反映，更要展現生活中的美，表現并舞出這種“美”。

三、主題動作的運用

主題動作在整個舞蹈作品中占有重要地位。主題動作的運用有以下幾點：

（一）探索

探索，是以未知的心態進行尋找的過程。舞蹈編創最初應該從探索開始。舞蹈的創作是一個長期過程，需要不斷磨練，不斷積累，磨合，因為一個小小的素材卻有可能成為完美作品的基石，所以我們需要一種探索的精神，自覺去了解、發現更多的生活素材，這會使我們的思維更加敏捷，創作更有靈感。

（二）提煉

舞蹈的創作好比開發一件商品，仔細打磨，反復磨練。所謂提煉就是搜集生活中的信息，綜合收集，經過篩選，最后編制成舞蹈動作，這要求我們需要認真態度，要保證作品的嚴謹性，就需要全方面思考，將各個細節貫穿起來，與時俱進，將理論與實踐相結合。

（三）創新

創作，是由靈感傳達到肢體的過程。當下生活，編創者需要追求創新精神、尋找新鮮事物，不能只拘泥于一方面，這就是創新。舞蹈動作的創新，不是班門弄斧，而是通過收集各種信息之后，細細斟酌，從中提煉精華部分，最后創作出完整的作品。創新是一個成熟的編導永遠學習的精神，只有賦予作品創新的活力，才會使整個作品充滿感染力。

（四）組織

就像是一張網一樣，每一個思路都非常清晰，非常穩固，才可以更好的織成牢固的舞蹈網，在創作的整個動作組織中，在前面的步驟的鋪墊，剛剛完成動作后，將動作和動作之間調整的特別融洽，大多數的編創工作者喜愛在作品中融入非常多的動作，就會造成觀眾在看的過程中非常匆忙，這種方式應該摒棄，合適的音樂只有加上合適的相關舞蹈動作才能展現其中的美，而這兩者相關結合，才會達到所需要的那種和諧共鳴，這就強調組織的重要性。

（五）美化

美是所有藝術的前提，舞蹈更是如此。如何精益求精，將主題動作美化，都是經過仔細雕琢、不斷磨練的，美要源于生活，主題動作的美化并不是一開始就有的，而是在多次創作過程中反復修改、整合。不是所有動作都很圓潤，有些時候還是需要因作品的需要而修改。嘗試不同的思路，不一樣的風格，發現不同的閃光點，增加作品的美感。所以美化也是一個不斷探索的過程。

（六）運用

主題動作是一個作品最核心的部分，但是并不是整個舞蹈過程都能夠將主題動作完全展現，如果選擇一段精彩的部分來展現，配合其余不出彩的部分，這樣結合運用，才會充分表現出舞蹈的整體美。

結語：舞蹈的發展離不開編創，而編創又離不開主題動作的良好運用，一名成功的舞蹈編導，需要開發并創作出符合舞蹈的主題動作并加以運用，從探索、提煉到創新再到組織、美化最后綜合運用的過程都需要一種認真負責的精神，并最終創造出屬于自己的舞蹈作品。因此只有將理論與實踐相結合，倡導時代精神，舞蹈作品才會更有價值。

參考文獻：

[1]張珂.舞蹈創作手法的運用與研究[D].山東師范大學，2013.

[2]徐慧琳.敘事舞蹈作品中的敘事話語研究[D].東北師范大學，2014.