音樂傳播視角下少數民族音樂的保護與傳承

謝展志 劉宇翔

摘要：本文以富有民族歷史底蘊的廣東省連南瑤族自治縣為例，從傳播學角度分析、探究當地少數民族音樂在對外傳播過程中的各類模式與實際情況，提出相應的建議與發展改良措施，從而更深層次地挖掘、探究、宣揚與保護我國少數民族音樂文化。同時也希望可以引起更多音樂與傳媒工作者的關注，讓傳統音樂文化得到更多的傳承與保護。

關鍵詞：音樂傳播? 少數民族音樂? 傳承

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0059-03

連南瑤族自治縣位于廣東省西北部，是全國乃至全世界唯一的排瑤聚居地，是廣東省民族風俗保持最完整、民族文化最濃郁、民族特色最鮮明的地方，有“瑤族耍歌堂”“瑤族長鼓舞”“八排瑤族婚俗”3項國家非物質文化遺產，是世界經典樂曲——《瑤族舞曲》的誕生地。

近年來，隨著經濟發展帶來的流行音樂與西方音樂的沖擊等原因導致民族音樂生存空間狹小。雖然民族音樂的傳播手段和效果以及重視程度相比之前有了不斷提高，但重視程度還是不足，實際了解它們的人越來越少，大量具有深厚民族底蘊和特色的民族音樂漸漸遭到遺忘和流失，關注、保護與傳承它們成了當下不得不提的話題之一。

一、連南縣少數民族音樂的傳播現狀

音樂傳播是一種特殊的傳播形式，體現出它本身作為音響聲音效果的特殊性以及創作者與欣賞者的主觀性及其社會性、功能性。在不同的歷史時期，音樂傳播的傳播者與主要媒介各有側重與不同。

（一）傳播者

連南少數民族音樂的傳播者主要包括職業民間藝術家、音樂教師以及當地群眾。

職業民間藝術家主要由連南縣當地土生土長的、富有表演經驗的專業表演者或非遺傳承人組成。他們作為傳播來源之一，通過現場表演、錄音錄像等方式，對民族音樂文化進行直接再現并依附于各類媒介予以傳播。

課堂音樂教師是溝通民族音樂文化與學生間的橋梁。國家在大力開展民族文化政策的同時也通過課堂以及教師積極傳授民族音樂文化的相關內容。教育對民族音樂的傳播具有得天獨厚的優勢，學生受眾群體廣且可塑性強。連南民族初級中學與連南民族高級中學坐落于連南縣城區，是當地民族文化特色的學校。

當地群眾中流傳著瑤族兒女“會走路就會跳舞”“會說話就會唱歌”這樣的一種說法，從小對民族文化各種內容耳濡目染，由此可見本民族音樂在當地人心中扎根之深。在此背景下，當地群眾也充當了傳播者的身份，吸引了不少外地游客、專家與學者前來學習與記錄。

（二）主要傳播媒介

印刷媒介是通過印刷書籍、刊物、報紙、圖片等方式向社會公眾傳播信息的中介物，屬于一種古老、傳統的音樂傳播方式。研究連南縣民族音樂的學者們以圖片、曲譜、文字介紹的方式編寫了記錄連南瑤歌與長鼓舞等民族音樂的書籍，如范秀炎等編著的《翩翩長鼓》等。但印刷紙質媒介的發展受到種種因素的制約，例如出版成本較高、對受眾的接受門檻具有一定要求、無法呈現音樂的實際音響效果等。

音像音響媒介是專業音樂傳播媒介中發展時間最早的一種，這一形式媒介的產生打破了傳統紙質媒介無法呈現音樂音響內容的障礙。省級非遺項目“排瑤民歌”傳承人唐龍先生就曾出版過多部音像制品，音像音響媒介是其傳播瑤歌的重要手段之一。

公共廣播媒介傳播成本較低，受眾不需支付額外費用。原由官方創辦的連南人民廣播電臺因為受到其他現代媒體的排擠，喪失競爭力而不得不停播了3年，于2012年8月29日進行恢復試播。廣播媒介能夠滿足人們對于廣播自動化、信息化、網絡化的需求，為群眾帶來包括當地民族音樂在內的多種廣播節目。

電影電視媒介以其可視性特征、大眾性強、受眾范圍廣的特點成為音樂傳播的主要方式之一。2019年9月16日，李亞威導演在加拿大紅楓葉國際電影節上，以反映廣東連南瑤族自治縣三排瑤古寨油嶺村少數民族脫貧致富的紀錄片《打旺都》參評，一舉獲得“紀錄片最佳藝術指導”“最佳紀錄片”“最佳民族影片國際貢獻獎”三項大獎，讓世界人民了解了廣東瑤族的音樂。

互聯網媒介具備傳播者與受眾的雙向交互性，是當下較為理想的傳播載體。連南縣民族音樂利用微信公眾號（瑤族文化、瑤族影音、瑤族博物館等公眾號）、優酷與嗶哩嗶哩等網絡視頻平臺，讓群眾通過互聯網媒介獲取包括視覺、聽覺、文字等各類綜合資源與信息。

二、連南縣少數民族音樂傳播中存在的問題

連南瑤族民族音樂在傳播傳承的道路上近年來雖然取得了不俗成績，但依舊在傳播的各渠道中存在不少問題。民族文化內容隨時代的推動不斷發展與淘汰，連南民族音樂文化為適應當今主流社會的節奏需求剔除掉了繁雜的內容部分，丟棄這一部分內容的同時帶來的是與之對應的文化消亡;國家政策在對非遺民族音樂內容的文化發展、管理與建設中，強調了搶救與保護的重要性。毫無疑問，先進行保護的政策無疑是正確的，但同時長期停留在“保護”層面的觀念又一定程度上限制了民族音樂文化的活力向上發展。連南縣城總體經濟水平較為落后，民族音樂傳播載體科技水平受到制約，從而削弱了大眾傳播影響力，進而出現了多種困境。同時也有在民族音樂保護與傳承的過程中對連南民族音樂文化與傳播學體系的結合研究深度不夠的現象。

當代連南瑤族民族音樂的傳播困境從傳播學的角度表現在傳播者（創作者）、媒介（藝術媒介）、受傳者（藝術接受者）三個方面。

（一）傳播者方面

連南瑤族民族音樂文化是在長期的勞動、生活中創造出來的。傳統傳承方式所采用的大多為音樂傳播者面對面的口傳心授，具有家族式、社會式、師徒式的特點，這種方式在過去媒介不發達的時代曾最大限度地保持了音樂形態大體不變的情況下代代傳承。但由于傳承人年事已高，使用傳統口傳心授的方式逐漸變得難以為繼;年紀大的傳承人對學習新的傳媒技術也有一定的難度，出現了由傳播者本身產生的局限性;加之許多村寨由于交通地理位置與經濟基礎的限制，新媒體影響力難以滲透其中。目前在其傳承過程中鮮有年輕人主動學習、傳承其民族音樂技藝，出現了“招不來、留不住、傳不下”的問題，導致了原傳承者逐漸出現大齡化、后繼無人的局面。筆者調研采訪的當地“鼓王”唐喬辛二公已近八旬高齡，對話時需要旁人進行翻譯、溝通。

（二）傳播媒介方面

在極富原生態民族風格特色的村寨中，表演者多年以來一直延續在固定地點現場表演的單向傳播方式，較少利用音像、廣播、影視及網絡等媒介的影響力。本土原生態瑤族音樂節拍多變，旋律與唱腔較為自由，精確制成可視化的樂譜技術難度較大。由于出版者本身版權知識了解不夠，并且我國音樂版權法律尚且未到達十分完備的情況，一旦出現侵權、盜版問題，極大損害了藝術家的利益。音樂改編的新民族音樂風潮已于早些年在中國展開——將流行歌曲及西方歌曲等受年輕人喜愛的元素融合中國少數民族音樂元素形成的新民族音樂風格。連南瑤族民族音樂也在此基礎上做出大膽嘗試，成功創作出廣為人知的《瑤族舞曲》以及實景劇《瑤頌-瑤族舞曲》。在新舊結合得到大多數人民肯定的同時，不少的群體對這一結合所產生的藝術風格呈懷疑或否定態度，認為這種“新改編”風格去除了本土文化精髓，只是嘩眾取寵罷了。

（三）藝術接受方面

藝術接受的社會環境稱之為藝術世界。作為藝術作品的民族音樂到接受者之間還需要通過一定的社會途徑和傳播環節，是一個為藝術作品創作與接受而建立的專業化世界。從社會學角度看是以其在人類藝術史中逐漸形成且潛在的規則所維持的。瑤族民族音樂產生于農耕田野生活勞動、愛情故事或神話傳說中，來源古樸淳厚、想象豐富，歌唱語言性強。因為過去依靠口口相傳的方式傳承，所以表現出即興性強、節奏自由、唱腔唱法多變的特點。這一部分原生音樂內容若沒有經過長時間的耳濡目染，恐難以接受。

“人類以語言為核心的信息傳播系統的形成，也是一個體內信息功能體外化和社會化的過程”。有了共通的語言象征符人們才能利用語言相互交流傳播。實際上，在連南瑤族自治縣地區流傳的大部分民歌都是用本民族語言演唱的，雖有譯成漢語版本的歌曲，但相比總卷帙浩繁的歌曲庫來說占比較少，且使用非本民族語言的歌曲演唱并不能夠完全表達民族文化內涵。

人們利用多種媒介手段進行信息傳播共享的同時，不同文化信息間卻有著信息量不均衡的現狀，截至2020年6月30日在百度搜索引擎上搜索關鍵詞“流行音樂”顯示約有52400000條結果，搜索“民族音樂”詞條顯示卻只有199000條結果，再往后搜索“連南民族音樂”詞條搜索結果僅剩180000個，呈現出“流行的越來越流行，小眾的越來越小眾”現象。民族音樂文化目前作為一種小眾文化，難以與以流行音樂為代表的大眾文化競爭，這種不平衡的關系“表述為文化分眾與媒介體量的同構，實質是媒介與社會文化互動的結果”。

三、建議與對策

針對以上情況應對當下實際情況進行改良與調整：

（一）記錄方面

面對傳承人大齡化或離世導致的文化斷代問題，應及時派遣專業的音樂學者和記錄人員前往民族音樂面臨失傳危機的地區，通過錄音、錄像及記譜等方式進行專門的保護與記錄，并利用當地文化數據庫、圖書館、檔案館和網絡平臺等保存資料。對較有學習能力的民族音樂傳承人進行相關培訓，使之能夠掌握現代新媒體等傳播手段，提高傳播效率;也使其能熟練掌握現代制譜與編曲技術，使得音樂內容能夠高效地傳播與保留。原生態傳統音樂的留存，是延伸該民族音樂文化的根基，也是當前最迫切的任務之一。

（二）傳播方面

馮光鈺先生在《傳播學與少數民族音樂研究》中提出了自然傳播、移民傳播與宗教傳播等三種民族音樂傳播途徑。在此基礎上，在經濟落后的民族音樂留存地區拓展音樂傳播媒介的多樣性，加強新媒體的應用程度，可以在一定程度上打破原有點對點間傳播的局限;其次可利用網絡媒體課程，錄制連南瑤族民族音樂文化的系列課程，面向全國網絡課程注冊用戶開放，增長受眾群體數量。根據課程的開放創立組織專門化教學團隊，應由兩類主要團隊成員構成：有著音樂的情感、技術、記譜等音樂專業水平的音樂專業人員;側重于對民族音樂社會性研究的傳播研究員。要求都對連南民族音樂的主要內容、傳播方式、藝術價值有系統清晰的認知，編寫相關教材，重視對學生的學習情感體驗，使之真正了解并愿意主動學習和傳播民族音樂文化。此外改編民族音樂時要注意保留原生態民族音樂中的“神韻”，如乳源過山瑤歌利用的喉音唱腔演唱，長鼓舞“跳、吟、打”的表現演奏手法等。它們是新編民族音樂的重要養分與基礎，在保留了精華部分的前提下合理進行現代編曲與改編，既有較高藝術價值，也容易被大眾所接納。

（三）接受方面

傳播者與受傳者間容易因為客觀生長環境的不同“共同意義空間”的減少產生受傳者無法理解傳播者信息的情況，所以便不能忽視民族音樂傳播中田野中的實踐性。要擴大兩者間共同的意義空間，就要深入當地生活，盡可能拓展實地實踐感知的可能性：如民族景區內開設民歌民樂區、學校組織學生實地考察學習等。不論是何種方式都需要人民群眾對于我國各民族少數民族優秀文化的各方面正確認識，政府與各級單位進行主動的文化意識宣傳教育，讓更多人意識到非遺音樂文化傳播的必要性，讓中國傳統音樂文化以更加充滿活力的姿態走向世界，屹立在世界民族之林中成為具備中華文化特色的精神石碑。

四、結語

本文以連南瑤族自治縣少數民族音樂發展與傳播的現狀出發，分析了其在當今社會環境下創作、媒介以及接受的各個模式與節點，并針對各環節所出現的問題進行分析與解讀，提出可能的解決方案。藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。振興當地不同的經濟產業的提升與發展，才能使作為上層建筑的藝術反映全面的社會生活，發揮其應有的活力。

從連南瑤族民族音樂開展找尋全國民族音樂傳播的規律過程需要更多的經驗、觀察與積累;望本文能為我國非遺文化的傳承獻上一份微薄之力，為其他學者提供一份寶貴經驗。

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