小提琴協奏曲《梁祝》的藝術形態與藝術價值

王瀟

摘要：《梁祝》是陳剛與何占豪就讀于上海音樂學院時所創作的小提琴協奏曲，取材于家喻戶曉的民間故事，并以越劇中的曲調作為素材。優美的旋律，緊湊的故事線，中西音樂的結合無疑給作品增添了不少的色彩，對于《梁祝》這部作品也是一種升華，使其從民間故事變為流傳的藝術經典，成為世界十大經典曲目之一，至今無人超越。

關鍵詞：藝術形態? 藝術價值? 中西結合? 藝術美

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0047-03

一、作品的藝術形態

（一）創作背景

全名《梁山伯與祝英臺》，簡稱《梁祝》，是一首著名的小提琴協奏曲，以家喻戶曉的民間故事為題材，以越劇的曲調作為素材，將交響樂與我國民間戲曲音樂相融合作為表現手法，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題，為緊湊、起伏的故事劇情巧妙的設計結構布局。完整的故事線給聽眾聽覺上的享受和心靈上情感的撞擊。

該作品是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時所創作的作品與1959年在上海蘭心大戲院作為上海音樂學院建國10周年的獻禮作品的首演，是由俞麗拿擔任小提琴獨奏，上海音樂學院學生組成的交響樂隊作為協奏，完成了一部流傳至今、家喻戶曉的作品，這首作品也是眾多演出的作品最成功的節目之一，受到眾多好評，也是小提琴的中國樂曲走向世界的一大進步。

（二）音樂表現

作品采用的交響樂隊協奏，既可以有細膩多變的音色，多線條的旋律線，也可以展現出宏偉的氣勢，表達激昂的情緒，而小提琴的音色整體偏明亮，富有張力，單旋律的演奏，與交響樂剛好相互襯托，互相突出。

1.呈示部的音色，弓法，演奏法

樂曲主調是G大調。

呈示部的引子部分是由長笛模仿鳥叫開場，帶領聽眾走進故事，雙簧管的旋律則是一派鳥語花香、春意盎然的景象，緩緩引出主部小提琴著名的愛情主題旋律，豎琴溫柔的彈奏，仿佛是如沐春風的愛情，多處采用滑音的處理，高、低兩個音區的對比，也就是G弦和E弦的音色的碰撞，加上大提琴特有的渾厚音色與小提琴相呼應，高低音的對答式交流更加突出主題，隨后便是整體樂隊的共同演奏，依然是主題旋律的呈現，以此來表現純粹，真摯的友誼和懵懂、純潔、深深的愛意。一段由主題旋律發展而來的華彩，悠揚又明亮，仿佛是一座橋梁，小提琴獨奏多處采用琶音，如敘述般對未來充滿期待，樂隊歡快的節奏將樂曲領入另一個情緒的高點，小提琴的獨奏與樂隊交替進行，小提琴運用跳弓、馬蹄弓等弓法，多處出現跳音、裝飾音、十六分音符的演奏方法，讓樂曲旋律在跳躍，歡快中進行，充分表現出梁祝同窗時那段難忘又愉快的時光。隨之轉入慢板旋律，大提琴小提琴相互照應的演奏法，感情細膩而綿密，采用復調的手法，表現出欲言又止，內心糾結，依依不舍的離別。

2.展開部的表現形式

展開部銅管的嚴峻加上定音鼓的堅定讓聽眾走進另一個主題的故事，不同于呈示部的綿綿愛意，該部分更多的是對封建制度的反抗，是對命運的斗爭，不妥協，小提琴的連續下弓演奏，樂隊的快板連續十六分音符的進行襯托出小提琴獨奏散板所表達出的決心，小提琴獨特的音色所演繹出的哭腔正是對應了梁山伯與祝英臺在樓臺相會時的無奈和內心的奮勇，梁山伯思念抑郁成疾，逃不開離開人世的命運，祝英臺在墳前悲苦萬分，百感交集，終是投墳，寧愿在天堂雙宿雙飛，也不愿被封建勢力束縛。樂隊急促的節奏，小提琴的散板，仿佛是被這樣的執著與堅持所感動，可以在音樂中聽到反抗、惋惜與不舍，樂隊大量采用十六分音符的快節奏來增強音響效果，小提琴的滑音、和弦、分解和弦等一系列演奏法與樂隊相融合，這是柔與剛的碰撞，將樂曲推向高潮。

3.再現部的音色、節奏、音區與呈示部的不同

再現部長笛如春風般走出華彩，是暴風雨后的寧靜，緊接著豎琴行云流水的滑奏與之相對應。最后一個部分是主題的在線，與呈示部不同。總所周知，梁山伯與祝英臺的結局是化為蝴蝶，有情人終成眷屬，這一部分就是描述了化蝶后的神話故事，小提琴的獨奏中帶著些許俏皮，在主題旋律上與呈示部不同的是節奏稍慢，樂隊整體是以輕柔開始再回到原來的速度，最后小提琴的獨奏在高音區完成，也是個相對圓滿的結局，再現段更多的是表達出一種對他們的祝福，也是對美好生活的憧憬，最后小提琴以泛音的長音結尾，給人以無限的遐想。

在這部作品中二十六分鐘充分演繹了梁山伯與祝英臺結拜、同窗、抗婚、惜別、哭訴、投墳、化蝶這些跌宕起伏的情節，演繹了一部如電影般的民間故事，清晰的故事線，用音色、節奏、演奏技巧給人以震撼人心的視聽盛宴，更是深入人心的情感體驗，都說藝術是相通的，又各自有不同的表達和魅力，音樂不同于文字，音樂間靈魂的碰撞輸出更讓人有無限想象和身臨其境的體驗感。

二、藝術價值

曾經新華社的記者有過報道，標題為“一支中國式的交響音樂”，文中說到聽過不少交響樂，但是像聽完《梁祝》，整個劇場內觀眾熱淚盈眶、情緒激昂的場面還是第一次見到，也有人感嘆“這是我們自己的音樂”，這不僅僅是中國的交響音樂，更是中國的驕傲。

（一）小提琴民族化

小提琴的民族化已經不是一個新鮮的話題了，小提琴傳入我國的百余年間已經有了很多優秀的小提琴家，如馬思聰、李自立、林耀基、呂思清等人，為中國的小提琴事業作出了巨大的貢獻。從第一首中國小提琴樂曲李四光的《行路難》開始，就已經開啟了小提琴這個樂器在中國的市場。中國的小提琴音樂創作的高峰馬思聰實至名歸，他以自己的才華創作了許多優秀的作品，這些作品都是中外交流的代表，也標志著中國小提琴曲的創作正式開始。但是要說最具代表性的中國樂曲，《梁祝》是當仁不讓，這部作品由民間故事作為素材，不同于民間文字的表達，這是另一種奇妙的體驗，音樂的魅力在于它變換的演奏形式和每一個不同的音色直擊心靈的情感寄托，《梁祝》是將一個凄美的民間故事用西洋樂器繪聲繪色的描述，跌宕起伏的心情和人物關系，在交響樂和小提琴獨奏中表現的淋漓盡致。

據資料記載，當時的創作并非是一帆風順，《梁祝》中的小過門是來自于常見的越劇稍加修改，而越劇是來自袁雪芬、尹桂芳等一批優秀的藝術家創作而來，他們的成就確實出自農村，從小唱山歌、小調，耳濡目染，這些都離不開他們的努力和磨練。在當時，上海音樂學院的學生常常要到鄉下演出，農民會覺得西洋樂好聽，可是卻并不能深入人心，他們喜歡的依舊是越劇，所以提出將小提琴民族化，卻回饋了不好的聲音，最后才綜合民族的文化和小提琴的特點，經過多名優秀的藝術家的商討，提供創意和構思，再加上民族化的小提琴演奏法，比如上滑音、下滑音等西方古典音樂里沒有的演奏法，才完成了現在大家所熟悉的《梁祝》。以至于到現在，但凡提到小提琴，一定會想到《梁祝》，我認為這是中國樂曲的一個飛躍，也是中西方音樂的一個橋梁。

（二）中、西音樂的融合

在西方，標題音樂的出現具有劃時代的意義，標題音樂是李斯特藝術思想的集中體現，他指出“標題音樂可以不再讓欣賞者隨意的猜測，避免在聆聽中造成一些錯誤的理解”，由此可見，標題音樂對引導聽眾有正確的情感體驗是至關重要的，不僅僅是西方有標題音樂，在中國也有很多標題音樂的作品，比如古琴曲《漁舟唱晚》、琵琶曲《海青拿天鵝》等，當然，最耳熟能詳的當屬小提琴協奏曲《梁祝》，用音符塑造人物，用旋律詮釋情節，以此來體現中華民族不屈不撓的精神，音樂是無國界的，是世界的語言，它也是最獨特的表達方式。在《梁祝》這部作品中有三個標題“草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶”，給聽眾也是層層遞進的感覺，不僅不會會錯意，更會如癡如醉的融入劇情，融入音樂。

《梁山伯與祝英臺》本是中國最具代表性的民間故事，代表著中華民族對未來美好生活的向往，作品也是有著濃郁的民族音調，也就是作者在創作時加入的越劇素材。此作品融合了西方交響樂的演奏法和中國的戲曲，在多處都能聽出越劇的影子，在草橋結拜這一主題中小提琴所演繹的如歌的行板就運用到民族調式D徵調式，《梁祝》的主要主題也有添加民族色彩，大提琴、小提琴對答式演奏仿佛梁山伯與祝英臺的相互訴說的情景，在第二段，節奏從4/4轉為2/4，B徵調式，在英臺抗婚主題中采用了F徵調式，節奏回到4/4，小提琴的和聲，演奏方法因為越劇元素的加入變得更加雅致和細膩。而交響樂有著排山倒海的音響效果，作者在相互不破壞雙方的音調和聲走向的情況下將西方七聲音階與中國五聲音階的結合，采用了七聲調式中的不穩定音級——導音，因此和聲織體也會有相應的改變，這是中西方調性的融合，旋律優美、和諧，情節有層次，盡顯張力。在節奏中西方音樂有固有的模式，而中國音樂相對自由，也是樂曲中所運用到的小提琴的散板。這樣的大膽創新，無疑吸引了國內外眾多愛好者，這部作品作為十周年的獻禮，是中國音樂走出國門的一大進步，有不同凡響的意義，讓世界聽到中國音樂，讓世界了解中國文化。

（三）《梁祝》的藝術美

在筆者看來，《梁祝》這部作品能夠成為世界上十大經典曲目之一離不開它的故事經典和表現形式的新穎，何占豪等人大膽創新的演奏形式讓這個原本就家喻戶曉的故事增添了不少光彩。中西方音樂的美學思想一直是爭論的話題，不得不承認，各有各的特色，各有各的魅力，由于文化的差異，審美也會有不同，中國的情感表達相對委婉、含蓄，而西方情感的表達往往是直抒胸臆，簡潔明了，到巴洛克時期音樂嚴謹，莊重不少，甚至細微到對每一個音的長短，也許是盛行的宗教因素，再到古典主義時期，以維也納樂派代表人物之一德國作曲家貝多芬完美作為橋梁過渡到浪漫主義時期，樂曲的表達抒情許多，發展到近現代，出現了更多的音樂風格，如電子音樂、布魯斯等，從古到今，西方音樂是從嚴謹走向自由，也更加多樣化，西方的美學思想主要有兩大流派“他律論”和“自律論”。而中國的音樂美學思想是源于儒家學說，再者，由嵇康提出的“聲無哀樂論”，中國音樂追求的是意境美，表達含蓄、內斂，有無限的想象空間，到后來戲曲音樂的出現，又是中國音樂一個新的開始，而《梁祝》在表現形式上結合了西方大型套曲體裁——交響樂，又在旋律中加入有著第二國劇之稱的越劇曲調，主要演奏樂器為世界三大樂器之一的小提琴，首先看到這樣的陣容就已經有了形式美。旋律上有鮮明的個性和高超的技巧，小提琴獨奏具有記憶點，對于西洋樂器的模仿也是別具一格，會用西洋弦樂的音色來模仿我國弦樂器的音色，比如琵琶、古箏、二胡等，由此可見藝術不分家這句話，這也是一種音色上的交流，同時形成了作品的音色美;中西方調式的融合讓節奏多樣性，便有了節奏美;旋律上跟隨情趣的波動蜿蜒進行，這是旋律美;高低音的交替出現，相互襯托，是音區美，整部作品完美演繹了一個故事，通過樂器情緒表達剛剛好，是情感美;龐大的樂隊可以演奏激昂的情緒，也可以如小鳥般輕巧靈動，獨奏的小提琴可以在高音區展示力量，也可在低音區展現惋惜，這是力度的變換，是力度美，這樣鬼斧神工的藝術魅力是不可被取代的。當然《梁祝》這首作品不僅有小提琴協奏曲這一版本，還有二胡獨奏曲、手風琴獨奏等，是不一樣的音色，不一樣的表達。

綜上所述，《梁祝》這部作品把中國的民族特色與西方器樂的演奏完美的結合在一起，在首演時就收到高度的贊揚，在西方人眼中，這是中國樂曲的里程碑，在中國人眼中，這是中國音樂的驕傲。

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