基于學生個性發展與培養的美術教學探討

辛學江 李升云

【摘要】美術一直被視為人類文化的一種表現形式。美術創作源于對社會生活的觀察和理解，美術創作靈感源于美術作者的個性創造力。也就是說，美術創作的高度很大程度取決于創作者的個性發展和培養的水平，它直接影響著美術作品的價值。美術是一門綜合多種屬性的學科。它既能提高學生的內在素養，又能提高學生的外在素質。美術教學是幫助學生理解美術的重要開端。通過美術教學，在培養學生個性的基礎上，使學生更好地理解和掌握美術創作的過程。目前，我國美術教育還存在一些問題，這些問題影響著現實美術教學的效果，影響著學生的個性發展與培養。從學生個性發展與培養角度出發，探討了義務教育階段美術教學的有效策略。

【關鍵詞】美術教學 個性發展 個性培養 生活

美術是人類藝術的重要代表，它一般是指占據一定平面或空間并具有可視的美術。《美術課程標準》強調：“美術課程的內容應與學生的生活經驗緊密相連”，表明了生活與美術教學是密不可分的聯系。那么，美術教育中對于學生個性發展與培養，也緊密聯系生活。美術可以通過美育提高學生的鑒賞能力、情感能力和創造能力。學生個性發展與培養是綜合能力培養的重要一方面。事實上，生活與美術是一體的，生活是美術得以展示的土壤，是展現個性的舞臺。美術教育的實踐應遵循美術創作的規律，以生活為出發點，讓生活衍生的美術素材受到學生的喜愛，提高美術教學的實效性，創造條件也為學生美術素養的形成奠定了基礎。而學生則通過自己獨特的視角，發現生活美，通過美術作品展示美。很多學生對美術感興趣，希望通過美術教育陶冶情操，提高審美能力、想象力和思維力，從而實現對自我個性發展與培養，以及對綜合素質的全面培養的目的。

一、當前學校美術教育的現狀分析

隨著美術教育的蓬勃發展勢頭，各地學校的美術教學如火如荼，所有義務教育階段的學校均有開設美術教育課程。通過美術等美術教育教學，許多學生提高了文化美術水平，陶冶了對高雅美術的熱愛，陶冶了高尚的審美情操，但也有以下不同程度的問題：一部分學校在美術教育中，人才培養定位不明確，美術教學基礎薄弱、力不從心，美術教學熱情欠缺、照本宣科，缺少真正懂美術教學和熱愛美術教學的人才。許多美術教育學校只注重理論知識的灌輸和繪畫技能的教學，填鴨子式教學，卻忽視了對學生的個性發展與培養，這是學校美術教育面臨的問題。青少年如果錯失了培養個性創造力、想象力的黃金年齡，損失是不可想象的。缺失了個性創造力的美術作品，如同缺失了靈魂。這就是我們為什么要大力提倡基于學生個性發展與培養的美術教學，不要按照一個模子里培養一大批學生，埋沒學生們的美術天賦。

二、美術教育對學生個性發展與培養作用分析

1.有利于學生形成賞析能力和激發創作想象力

美術教師要從實際情況出發，根據學生情況進行有目的有計劃去安排課程，留給學生很大的發揮創作空間，評價指標不能過于迂腐和古板，避免大多數學生對繪畫的評價就是想不想、技術好不好。這樣，才有利于學生不被束縛，以開闊視野從不同維度去欣賞、評價各類美術作品，以及大膽去想象與創作。因為美術創作從來就不是簡單重復別人走過的路，美術作品也不是沒靈魂沒特點的復制品。

從美術創新的角度看，中小學美術教學是獨特的，它更注重激發學生的想象力，使學生具備基本的創造性思維和素養，為美術教學質量的提高提供保障。由于義務教育階段的學生正處于感知自我個性能力的階段，雖然對自我個性能力缺乏深刻的理解，但他們具有挖掘個性能力、可塑性強的獨特性。在教師和家庭的正確引導下，幫助學生更全面地收集生活資料。并通過激發學生的想象力，使平凡的生活更貼近藝術感知，讓學生從藝術的角度理解和觀察生活，從生活中感受美。在學習其他知識的過程中，不斷豐富知識結構，培養聯想思維能力，克服思維對新思想的阻力，培養思維的靈活性，加強討論，經常發生思想碰撞。同時，要通過啟發或聯想的教學方法引導學生，促進生活、美術水平、自我個性能力提高的有機結合。比如，通過一盆花、一棵樹、一個生活對象，讓學生從藝術層面進行想象，用一盆花構建一個完整的花園，用一棵樹想象一個森林，從一個對象延伸到一個系統等等。而在學生的美術創作過程中，教師要對學生的作品進行點評和引導，對作品進行改進和探索，認真對待學生每一種創作，讓學生在感受生活美的同時，理解美術美，從而實現美術教學在更深層次對學生的個性發展與培養。學生只有具有個性的開拓性的思維，才能讓美術創作不斷注入鮮活個性的生命印記，美術水平才能不斷進步。

2.有利于培養學生的觀察力和聯系能力

現在各科教學中，往往以各類符號、公式、文字為教育載體工具，而美術課程則以生活場景、生活素材作為觀察對象，在生活中找到創作素材，通過藝術加工形成美術作品。從美術教學的角度看，僅僅靠作品是很難提升學生美術水平的。相反，要讓學生融入現實生活，體驗生活之美，才能激發學生的藝術創作靈感，享受生活之美的價值，讓生活體驗和自我個性能力提升成為關聯，在生活中鍛煉磨礪自我個性能力，尤其美術創作需要融入大量自我個性靈感的活動。追求理解的教學，學習者所獲得的不是“信息”，而是信息與信息之間關聯性的認知和思考。于此，美術教學中的知識不是“離散的”而是“統整的”，不是“碎片化的”而是“有序的”。例如，告知學生“塞尚是現代繪畫之父”，勢必有必要讓學生知曉“現代、現代主義、古典主義、繪畫形式中的均衡與完美、后印象”各自的內涵、表現及其間的聯系，而不能只是告知學生一個美術史上的既定事實。美術課程與其他各科有著緊密聯系，美術課程的觀察力、想象力、聯接能力，為其他課程提供了發揮的空間。比如，物理的空間構造，數學的模型，語文的物體描述等等。由此可見，美術學科與其他學科之間有著非常密切的關系，這種互動關系將越來越凸顯它們與時代發展相融合的重要性。通過美術教學，幫助學生拓展素材關注的視野，感受真實的生活環境和美術氛圍，從本質上激發學生的創作熱情，引導學生將對生活的熱愛轉化為對美術的追求，通過個性的靈感創造美。比如，當你欣賞《清明上河圖》時，不僅可以學到畫中的美妙，還可以復習相關的歷史知識。在欣賞了敦煌飛天刻畫之后，相信西北荒漠在那個壁畫時代的輝煌成就，給學生留下了深刻的印象。聯接能力，串聯貫通，也是一種很重要自我個性的能力，甚至在以后的研究中，這種連接能力將被應用到其他學科的研究中。美術教學，尤其是欣賞教學，不能只是讓學生“知其然不知其所以然”，要通過教學引導學生思考邏輯性的前因后果，要通過教學，引導學生思考各種事實之間的因果關系及前后發生的次序，達成一種復雜性的認識。

3.幫助學生樹立正確的審美能力，讓學生享受美術

美術創作主要來源于生活，大家都能耳熟能詳的。對于義務教育階段的學生來說，由于社會認知能力的影響，很難對生活有深刻的認識。這對美術作品的創作有一定的局限性。因此，美術教學應注重塑造生活情境，通過情境帶來的方式還原生活場景，讓生活與課堂互動，同時豐富學習內容，加強學生對生活的體驗以及對社會價值觀的理解，激發學生的學習興趣。欣賞美術作品，就需要了解掌握美術作品的背景，引導學生掌握作品背后的美術特點、社會背景的影響和人類文明的進階關系，讓學生學會如何進行比較和評價，引導學生獲得更深層次的欣賞感悟。例如，在實踐教學中，學生應針對不同階段制定相應的生活化教學情境，實現不同階段的學生個性發展與培養的目的。如寓言、童話、游戲在低層次教學中的整合，稍高層次教學中可以突出卡通人物，高層次教學可實現自主性探索研究等，通過多樣化的個性能力培養階段，激發學生的學習興趣，深入生活，挖掘素材，勾勒出完整的美術結構。運用美術教學方法的靈活組合，提高課堂教學的應用能力和有效性，促進課堂教學質量的提高，更促進了學生的個性發展與培養。

美術教育培訓應以學生的個性化為前提和歸宿的重要特點，發揮美術教育涵養心靈，塑造品格和自信的作用。因為美術教育的本質不單是提高學生的專業能力，而是通過美術教育，讓學生發現美、塑造美、創造美。美術作品離不開創造兩字，創造離不開個性兩字。沒有個性的作品，只能叫做復制品，不是真正意義上的美術創作?？梢姡瑢W生的個性化發展與培養在美術教學中是不可或缺，值得每個義務教育階段學校來重視。

三、總結

綜上所述，根據美術教育的現狀，我們在教學中不斷創新教育模式，重視學生的個性化發展與培養，充分發揮美術教育在促進學生關聯想象能力、思維能力和行為習慣、審美能力等方面的作用，讓學生感受生活的魅力，實現個體靈感和認知能力的提升。美術教學以學生個性發展和培養為基礎，引導學生融入到個體能力培養中，再根據學生對美術能力的感悟和提升，深化繪畫創作的內涵，合理使用與培養學生美術能力的有效教學策略，提高美術教育的教學水平，為學生個性發展與培養提供保障。

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