奧爾夫音樂體系在學前教育專業舞蹈教學中的應用探究
——以漢江師范學院為例

杜穎

（漢江師范學院）

高校學前教育專業的目標是把學生培養成為未來的學前教育工作者。舞蹈教學是其中一個重要的內容。但值得關注的是，在高校學前教育專業舞蹈教學實踐中存在著教材內容不夠準確和教學形式單一等問題，這不利于學前教育專業培養目標的實現，同時，這種現象也與目前幼兒教育工作的開展存在著極大的脫節。因此，本文嘗試將“奧爾夫音樂體系”引入高校學前教育專業舞蹈教學當中，通過對奧爾夫音樂教育體系獨有的教學理念和新穎的教學方式進行分析，來解決高校學前教育專業舞蹈教學中存在的問題，提出更多新思想以完善學前教育專業舞蹈教學，使舞蹈教學從被動灌輸式轉換為主動創造式，由重視舞蹈技能教學轉換為重視陶冶學生的藝術情操，為學前教育專業舞蹈教學添加新的活力，使舞蹈教學更加符合幼師的職業需求。

一、奧爾夫音樂體系的簡介

奧爾夫音樂教育體系是由德國的著名作曲家和音樂家卡爾·奧爾夫創作的。1895年7月，奧爾夫出生在德國慕尼黑地森城的一個巴伐利亞軍人家庭，奧爾夫的父親是一位優秀的軍官，母親熱愛藝術，經常彈琴、唱歌給他聽，奧爾夫在1歲左右的時候就開始喜歡各種音樂。他的父母在早期教育中非常注重人文精神的培養，他一直生活在充滿藝術氛圍的環境中，耳濡目染，使得他青少年時期就對戲劇、音樂產生了濃厚的興趣。這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。20世紀初期，很多音樂方面的藝術家都在尋找與傳統的創作方式和表現手法不同的新路時，奧爾夫也在努力嘗試創新，但是他并沒有像其他作曲家一樣總是探索純音樂的形式，而是另辟蹊徑，奧爾夫從不把自己禁錮在某一學科、專業之中，戲劇、作曲、舞蹈等他都會去研究。1924年，奧爾夫和舞蹈家一起在慕尼黑建立了一所集舞蹈、音樂和體操為一體的學校，在那里奧爾夫主要負責音樂課程并開始嘗試對音樂教育的變革。他建立了一種新的節奏教育，將音樂和動作相融合，探索音樂和動作相互配合的訓練方法，以這種教學方式來培養舞蹈、體操以及音樂教師。奧爾夫新的音樂教育觀念非常強調節奏和即興創作，在學習的過程中，他強調用跺腳、拍肩、拍腿、拍手和打響指等動作來感受和體驗節奏的內在關系，這就是奧爾夫提出的“聲勢”或“人體樂器”。同時，奧爾夫想改變傳統的動作訓練使用鋼琴伴奏的辦法，想讓兒童通過即興創作來演奏出屬于自己的音樂，來提高學生的創造力和主動學習的能力。但是讓兒童演奏大型的樂器是不太現實的，為了實現這樣的音樂教學，奧爾夫不斷嘗試制作不同的樂器，最終制造出了一套樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。后來奧爾夫還編寫了《學校音樂教材》，在教材中詳細地闡述了奧夫的音樂教育體系理論。

奧爾夫音樂教育體系是當前流傳最廣、最新穎、充滿生命力和富有創造性的并被世界公認的三大音樂教育體系之一，奧爾夫的音樂教育理念是原本性的音樂教育，它是通過演奏奧爾夫樂器，運用幼兒喜歡的形式，如做游戲、唱歌、拍手和講故事等形式，讓幼兒在玩中接觸和感覺音樂，從而提高幼兒的表演能力、理解能力、語言能力和想象力等。奧爾夫音樂教學法不僅是帶領幼兒接觸音樂，而且還會訓練幼兒的創造性思維、團隊精神和反應速度等方面的能力，通過訓練可以很好的開發幼兒的智商和情商。

奧爾夫音樂體系最具有代表性的特點是人本性、原本性、綜合性、創造性、參與性和本土性等。奧爾夫音樂教育體系注重以人為本，通過激發學生的學習興趣，讓學生主動地進行學習，把學生當成學習的主導者，注重情感的交流。在奧爾夫教學法中教師的主要角色是音樂教育的引導者，幫助學生形成自己的認知能力和藝術感悟，從而提升學生的綜合審美能力。奧爾夫音樂教育體系強調教育的綜合性，認為兒童音樂教學不應該僅限于音樂領域，還應該與舞蹈、繪畫、戲劇和音樂游戲等藝術內容相結合。奧爾夫音樂教學體系要求學生要主動地參與到音樂教育當中，而不是被動地學習和訓練，鼓勵兒童在教師的引導下進行主動的即興創作，提高兒童的想象力和創作能力。奧爾夫教學法的本土性是讓其能被世界各國所接受的非常重要的原因之一，它將奧爾夫教育理念和當地的文化遺產相結合，在學習的同時讓兒童繼承自己民族的文化遺產。

二、學前教育專業舞蹈教學存在的問題

（一）教學形式單一

在高校學前教育舞蹈教學中存在教師的教學形式較為單一的問題，教學中教師主要沿用以教師講授和示范舞蹈動作為主，學生被動地學習和模仿的單向教學形式，在整個舞蹈教學過程中教師過多的注重舞蹈知識和舞蹈動作技能的學習，學生只是被動地跟著學習動作，基本沒有什么機會來表達自己的想法，教師忽略了學生的主體地位和創造能力。這種教學形式的弊端在于讓學生認為舞蹈課是一成不變的，沒有創新的，是枯燥和重復的訓練，會讓學生對舞蹈課產生畏懼心理，從而使他們對舞蹈課的學習失去興趣，舞蹈課程的效率較低，不利于舞蹈教學的順利開展。

（二）教學內容不夠準確

大部分高校學前教育專業的舞蹈教學主要分為舞蹈理論知識、舞蹈基本功訓練、中國民族民間舞的教學和幼兒舞蹈創編教學四部分。其中，舞蹈理論知識主要是給學生普及舞蹈理論知識，舞蹈基本功訓練主要學習的內容是芭蕾形體訓練和古典舞的訓練，通過訓練可以讓學生們掌握基本功訓練的方法；中國民族民間舞的教學主要教授的是如東北秧歌、藏族民間舞、維吾爾族民間舞和傣族舞等民間舞的內容，通過學習可以讓學生掌握不同民族民間舞的風格特點和動作要領；而幼兒舞蹈創編部分主要學習的是幼兒舞蹈的相關知識和創編的一些技法等，通過學習可以讓學生學會幼兒舞蹈的創編技法等。目前擔任學前教育專業舞蹈課的大部分是舞蹈專業畢業的教師，他們接受的是我國專業舞蹈院校的訓練，有較強專業技能，但是他們對學前教育方面的知識掌握較少，基本沒有學過奧爾夫相關的知識，綜合素質有待提高，這些因素會導致他們在上述三部分舞蹈教學過程中出現教學內容專業化、片面化、單一化和缺少教學內容的整合等問題，從而對幼兒舞蹈教學內容把握不夠準確，使教學內容與幼兒的實際需要相脫離。

（三）教學定位不夠準確，忽視學生的就業需求

學前教育的教學定位應該是通過舞蹈課程的教學，使學生系統地學習舞蹈的基本知識和基本技能，具備良好的體態和優美的舞姿，并且具備一定的組織教學能力，為以后完成幼兒園教學工作及其他教學任務打下堅實的基礎。而當下高校學前教育舞蹈教學存在一個誤區是只注重舞蹈知識的學習，過度強調學生的考試成績和技術水平，而忽略了學生實際的就業需求，學生在學校學的舞蹈知識在幼兒園實際的教學中無法很好地運用，教學定位不夠準確。

三、奧爾夫音樂教學體系對學前教育專業舞蹈教學的作用

（一）豐富舞蹈教學內容

奧爾夫教學法非常強調藝術教育的“綜合性”，國家《藝術課程標準》也提出了“多科互融”，從對學生的綜合藝術素質進行培養。將奧爾夫綜合藝術的理念與學前教育舞蹈課程的內容相融合是為了建立更加多樣化和系統化的課程內容。學前教育的舞蹈課部分主要包括舞蹈理論知識、舞蹈基本功訓練、中國民族民間舞的教學和幼兒舞蹈創編教學等內容，每一個板塊的舞蹈教學內容是相對獨立的，通過建立綜合的課程體系讓各部分內容進行有機的融合，并結合學前教育的專業需求，教學內容幼兒化、不過度追求舞蹈技能，突出學前教育專業的特色。如在舞蹈理論部分的講解中多講解關于幼兒舞蹈的相關理論知識；在舞蹈基本功訓練時多進行幼兒基本功的訓練；在民族民間舞的舞蹈教學中多學習一些幼兒民間舞；在幼兒舞蹈創編時多給學生講解些典型的范例和創編技法等。同時，還可以在舞蹈教學內容上與戲曲、歌舞劇等其他藝術相融合，使舞蹈教學內容更加豐富多彩。

（二）創新舞蹈教學形式

舞蹈是通過美輪美奐的舞蹈動作為語言來塑造藝術形象，借以抒發感情的表演藝術。舞蹈給人一種美的享受，充滿了思想和靈性。奧爾夫教學法非常注重學生們的積極參與，并且倡導“以人為本”，讓學前教育的舞蹈教學回歸到舞蹈活動的本體，倡導快樂、享受和自由的情感去體驗和感受舞蹈動作，讓學生從被動、機械的模仿學習中解脫出來，積極地引導學生了解自己、主動和自信的進入到舞蹈的學習中來，并在學習舞蹈過程中享受舞蹈帶給自己的快樂和滿足，從而更加熱愛舞蹈。在幼兒舞蹈教學過程中教師可以結合奧爾夫教學法創新教學形式，一方面可以組織一些有趣的游戲、比賽，通過游戲和比賽的形式提高學習動力同時獲得樂趣。另一方面，教師可以利用多媒體等方式進行舞蹈教學，如理論課以PPT的形式進行展示，利用精品在線課程進行線上學習，充分將線上與線下學習相結合，通過多元化的教學形式，使舞蹈課堂更加豐富多彩，激發學生的學習熱情，提高舞蹈課的效率，讓學生真正的喜歡舞蹈，并把所學到的舞蹈知識運用到未來的幼兒園教學當中。

（三）滿足幼兒教師的職業要求

學前教育專業的學生肩負著培養祖國未來花朵的重任，是幼兒園美育的主要傳播者，因此學前教育的學生需要提高自己的藝術修養、增強創新意識和綜合素質。奧爾夫教學法的特色教育理念，可以很好地引導學前教育專業揚長避短地開展舞蹈教學，同時培養學生的舞蹈能力和藝術素養，使之成為更加符合幼師的職業要求的學前教育專業舞蹈人才。

四、結語

綜上所述，學前教育專業的舞蹈課程雖然存在教學內容不夠準確、教學形式單一和教學定位不夠準確和忽視學生的就業需求等問題，但是通過引入奧爾夫教學體系可以豐富舞蹈教學的內容，創新舞蹈教學形式，真正地做到以人為本的教學理念，激學前教育專業學生的自主學習意識和學習興趣，提升學生的藝術修養，進而提高學前教育舞蹈教學的課堂效率，適應新課標的要求，為學生進行可持續的舞蹈學習和幼師工作的順利開展提供良好的基礎，使之適應幼兒園的實際需求。