提高農村初中生音樂節奏感的教學策略探究

譚習超

【摘?要】音樂是一種高雅的藝術，它能陶冶人們的情操，讓人們心情愉悅，而節奏在音樂中占據著至關重要的地位，每一節拍都蘊含著演奏者想要傳達的情感。只有具備良好的節奏感，才能充分理解音樂作品，因此，在初中音樂教學中，教師必須加強對學生音樂節奏感的培養和訓練。本文對提高農村初中生音樂節奏感的教學策略進行了分析和研究。

【關鍵詞】農村初中生;音樂節奏感;教學策略

節奏是音樂中最為基本的組成要素，正是憑借多變的節奏，音樂才變得更加扣人心弦、多姿多彩。不管是唱歌、彈琴，還是跳舞，都需要以節奏作為支撐。初中音樂課堂教學，一般是以欣賞音樂作品和歌唱為主，很多農村初中生在音樂課堂上往往喜歡跟著感覺唱歌，但若節奏感不好，必定很難跟上音樂伴奏，從而出現搶拍、拖拍等問題，由此可見，提升農村初中生音樂節奏感是非常重要的。

一、提高初中生音樂節奏感的重要性

初中生正處于從幼稚到成熟的過渡期，無論是身體還是心智，都還沒有發育健全，各方面的能力也還有待提升。在初中音樂課堂教學過程中，教師通過培養學生的節奏感，可幫助學生提高創新思維的能力，尤其對學生發散性思維、抽象思維的提升大有好處。不僅如此，培養學生的節奏感還能在一定程度上發掘學生的智力。在訓練音樂節奏感的時候，學生往往需要調動各個感官，使不同的感官協調配合。由此可見，培養學生音樂節奏感也能有效鍛煉學生身體的協調性。在音樂課程的學習中，學生擁有了較強的節奏感，就可以更好地感受音樂所傳遞的情感，體驗音樂帶來的放松感和愉悅感。與此同時，學生在掌握了音樂節奏以后，還能增強對音樂課程的學習積極性，提高對音樂作品的鑒賞能力，因此，在初中音樂課堂教學過程中，鍛煉和提高學生的音樂節奏感是非常重要的。只有具備良好的音樂節奏感，學生才能為今后的音樂學習打下堅實的基礎。

二、農村初中生音樂節奏感教學中存在的主要問題

（一）教師對節奏感的認識不到位

許多農村教師在實際開展音樂課堂教學活動的時候，常常會把節奏感和其他相關概念相混淆，致使整個教學過程成效不高。同時，很多學生在音樂節奏感上也沒有形成正確的認識，大部分學生都認為節奏僅僅就是音樂的一種形式，而沒有形成具體的概念。正是因為教師的認知不足，才導致學生也無法對節奏形成正確的認識。因此，教師在進行音樂節奏感教學的時候，首先必須提高自己對節奏感的認識，明確節奏感的概念，積極鍛煉自己的節奏感，這樣才能使節奏感的概念更好地滲透到教學過程中。

（二）教學方式過于單一

目前，我國很多農村初中音樂教師所采用的的教學方式都比較單一，課堂上大部分時間都是由教師把控的，學生完全沒有足夠的時間對音樂進行獨立學習和思考，這就致使學生對音樂作品的理解不夠深刻。學生無法進行音樂的親身實踐，就很難充分調動自身的肢體與感官來深入感受音樂，也就無法在音樂中找到真正屬于自己的節奏，這樣一來，必定無法進行有效的音樂學習。很多教師習慣在教學過程中讓學生用死記硬背的方式來記憶音符，這就導致課堂教學十分枯燥無趣，學生也完全沒有學習音樂的興趣，顯然，這對學生音樂節奏感的培養和提升是非常不利的。

（三）節奏感訓練方法不合理

農村地區的教學基礎設施相對來說較為落后，教師在對學生進行音樂節奏的訓練時，通常都是按照自己對音樂的理解進行的，但學生本身的認知水平就和教師存在較大的差距，所以在學習過程中經常會感到不知所措。在這樣的教學模式下，要讓學生充分理解教學內容是非常困難的。同時，初中音樂教材上偏重于對學生歌唱能力的培養，而不是提高學生的節奏感，因此，大部分學生都只是掌握了歌唱的技巧，而并不具備較好的節奏感。

三、提高農村初中生音樂節奏感的教學策略

（一）利用作品鑒賞來提高學生的節奏感

在欣賞音樂作品的時候，我們都能感受到旋律中作者所要傳達的思想情感，這一音樂情感實際上就是通過節奏與速度傳遞出來的，較快的節奏可體現出歡樂、愉悅的情緒，較慢的節奏則能表達比較舒緩、深情的情緒。例如，教師在播放《船工號子》這一歌曲的時候，可讓學生進行鑒賞分析，了解勞動號子通過節奏變化所傳達的船工們不同的情緒。作品中的不同號子，如拼命號子、上灘號子等，都采用了類型不同、強弱不同的節奏，而正是對這些不同節奏的應用，形象生動地表現出船工們團結協作、勇往直前、不懼困難的精神。在作品的聆聽分析教學中，教師可通過創設不同的律動環境，讓學生充分體驗勞動號子的節奏。在正式上課前，教師可先為學生播放一段各地區劃龍舟比賽的視頻，讓學生體驗整齊有序的劃槳動作，感受節奏分明的鼓點以及充滿蓬勃朝氣的吶喊聲。接下來，再組織學生參與“劃龍舟”游戲：由教師提出口令，學生一起進行“領”“合”。在游戲情境中，應注重節奏和強弱的變化，剛開始可以采用慢一點的節奏，然后再慢慢加快節奏，強化語氣變化的訓練，從而提高學生的反應能力，使其能更好地感受號子的節奏特點。

（二）通過樂理知識的學習和積累來提高學生的節奏感

要實現學生音樂節奏感的有效提升，學生首先就必須明白什么是節奏感以及節奏感的特點。但是，對剛步入初中階段的農村學生來說，他們對樂理知識的認知大都還停留在比較淺顯的階段，所以，在初中音樂教學中，教師必須注重讓學生系統化地學習與節奏有關的樂理知識。所謂節奏，指的就是音樂中通過一定的強弱規律組織起來的不同音符之間的關系。節奏是音樂的靈魂，也是音樂誕生的源頭。對一部音樂作品來說，即使沒有旋律也能存在，但節奏卻是不可或缺的。例如，非洲鼓樂就是憑借其獨特的節奏特點而聞名于世的，我們只有在充分把握非洲鼓點音樂節奏規律的基礎上，才能真正感受到非洲音樂所蘊含的獨特魅力。我國的很多傳統打擊樂、民間鑼鼓樂也采用了多種多樣的節奏來展現音樂的藝術美感。由此可見，加強對學生音樂節奏感的培養是非常重要的，而要提高學生的音樂節奏感，就必須讓學生掌握豐富的樂理知識，包括拍號、拍子等。音樂作品中的拍號和拍子直接決定著整個樂曲的節奏特點，樂曲的體裁與風格特點都是通過節奏表現出來的，通過對樂曲的拍子、拍號等進行深入分析，可找出音樂作品的節奏規律。把握音樂節奏特點的前提在于準確理解音樂的節拍，而要培養學生的節拍感，教師就必須積極引導學生在生活中多多聆聽、多多感受，如聆聽家里時鐘轉動的聲音、公園中泉水流淌的聲音以及下課鈴聲的節奏等。

（三）利用具體的樂器來提高學生的節奏感

近些年，我國農村地區的音樂教具越來越完善，農村教師可借助一些簡單的樂器來提高初中生的音樂節奏感，包括常見的鑼、鼓、碰鈴等打擊樂器。對初中階段的學生來說，學會熟練使用較難的樂器明顯是不太可能的，所以，在樂器的選擇上，教師最好選用能配合音樂節奏的簡單樂器。學生在一邊聽音樂一邊模擬打節拍的過程中其實也能感受到音樂節奏快慢、強弱變化的特點。但樂器的使用也增加了對使用樂器時具體動作的訓練，這和簡單的劃節拍相比效果更加顯著。在實際操練樂器的時候，教師應充分發揮指導與引領作用，讓學生隨著音樂的節奏使用樂器。在兩拍子、三拍子、四拍子等不同節拍的演奏上，教師應提供細心的指導。

四、結語

總之，提升農村初中生音樂節奏感是實現學生音樂素養全面發展的前提。具體來說，教師可通過音樂作品鑒賞、樂理知識的學習、樂器的訓練等方式來實現學生音樂節奏感的提升。總的來看，當前我國農村初中生的音樂節奏感普遍偏弱，教師還需在今后的教學實踐中加強對其音樂節奏感的培養和訓練。

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