手風琴《匈牙利舞曲》的實踐演奏分析

摘 要：手風琴《匈牙利舞曲》是一首具有吉普賽風格的樂曲，作曲家能夠把民族音樂元素植入作品之中，使得浪漫主義風格的曲目將民間曲風充分融合起來，本文從實踐演奏中的技巧和出現的問題入手進行分析，從而更好的把握樂曲的演奏風格和演奏技巧。

關鍵詞：演奏技巧;實踐;匈牙利舞曲

一、《匈牙利舞曲》的創作背景

本曲原為小提琴獨奏曲，后改編而成手風琴曲。蒙悌生于1868年，是意大利19世紀享有盛名的音樂作曲家，尤其在小提琴的演奏下創作尤為突出，匈牙利舞曲就是其代表作之一，他的另一首著名小提琴曲是《愛的晨曲》。19世紀，世界的音樂進入了浪漫主義最興盛的時期，許多作曲家把民間的音樂元素植入作品之中，使得浪漫主義風格的曲目將民間曲風充分融合起來，其代表性的音樂作品就是匈牙利舞曲，也稱為查爾達什。本曲以匈牙利的民間舞蹈為基礎進行創作，舞曲通常由兩部分組成：第一部分稱為“拉紹”（Lassu）慢板部分。屬于速度徐緩的歌唱性段落，優美動聽，帶有憂傷的格調，這是男子獨舞者出現場時的音樂，2/4或4/8拍;第二部分弗里斯（Friss）2/4拍，快板部分，節奏鮮明速度速急而情緒熱烈用來伴奏男女雙人舞，這種舞曲將小調音階的六級與七級升高，這種音階也稱“吉卜賽音階”，本曲d小調轉D調，復三部曲式。

二、《匈牙利舞曲》的實踐演奏分析

演奏者在演奏樂曲的過程中對曲作者的樂曲表達準確與否是演奏者日常積累不斷學習體會的展現，在演奏中身體部位的互相配合是否協調就是日常訓練的重心。正確的彈奏姿勢會讓音符更加飽滿與富有生命力。姜杰老師曾說過：“想要成為一名成功的演奏者基礎就是要保證在每一次的練習中要有正確的意識與演奏的姿態”。練習中的基礎是慢練，慢練是一種過程目的是要演奏音符正確率的提高，在單手練習后再進行的是雙手配合的訓練，這樣在前期練習后進行配合訓練練習效果會大大加強。

（一）跳音的練習

演奏跳音時，情緒上要飽滿而跳躍，要求音符的清晰與情感的抒發相融合，慢練為基礎和指法正確，注意固定手位，在演奏十六分音符的樂段部分，右手手指第一關節應保證堅挺的狀態不要過軟，一定要注意的是在彈奏下去的瞬間就要做好準備，正確演奏的優勢是在可以給予手指更強的爆發力與更短的離鍵時間。

練習跳音時，手腕的運用很重要，在這首曲目中主要集中在右手部分，一個理想的手腕狀態在演奏中應該是放松的、持平的、靈活的，在日常的練習中要保證練習姿勢的正確。

（二）和弦的練習

這首樂曲在練習準備初期練習者最好應具備一定的曲式與和聲知識，這樣有利于判斷樂曲整體的樂部劃分，從而可以更加深入的了解每個部分曲作者所表達的意境含義，對和聲走向的了解有利于對日后背譜會提供很大幫助。

演奏和弦是在習琴訓練過程中比較困難的部分，和弦是三個音及以上個音羅列出來的一種音響效果。這就需要演奏者在日常訓練中要對右手鍵盤每個音的位置有所記憶，在練習演奏時要對目標和弦有大體的方向認知，這樣在反復練習后在遇到多個和弦樂句連接時會體現出更好、更連貫、更具有音樂性的樂句連接，讓和弦聽起來不是那么的生硬而是富有情感的。和弦頓音的練習是要結合風箱整體配合的一個動作，這個動作看起來簡單但是要是做到又頓又適中是頗費工夫的，在練習這個技術的過程是要在下鍵的時左手的手腕撘緊皮帶然后風箱先啟動右手彈奏和弦，右手不要按的太死要有彈性，這樣才可以演奏出合適的頓音。

（三）樂曲風格的把握

本曲主要以吉普賽風格為主，慢板和快板的對比，慢板處抒情時，把自己的情感融入手指的技巧中，使音中帶情，獨具韻味。快板的部分歡快而熱烈。

三、學生實踐演奏中注意的問題

（一）風箱的控制

學生在練習的過程中，容易忽略風箱的運用，系統化的訓練就是為了我們自身機體可以和手風琴的風箱保持高度的同一化，如果我們在練習中不重視風箱的練習與劃分，那么對于樂曲的表達效果就會大大減半甚至會造成詞不達意的狀況。所以風箱的運用要把握均勻、平穩、連續的流動，左手右手配合要協調，加強分手練習，慢練為基礎，逐漸分句、分段練習。

（二）節奏的準確

節奏是樂曲的靈魂，節奏的訓練在練習中屬于難點，通過聽樂曲，唱樂譜、打節奏等方式，加入節拍器的訓練，來準確的演奏樂曲。本曲的節奏重點是附點，樂曲中的慢板部分，具有吉普賽人舞曲風格，演奏附點時，重音突出，附點的感覺稍微靠后，展示舞曲的抒情性。另一個節奏是切分節奏，掌握切分節奏的重音至關重要，把人民的豪邁情緒表現出來。

（三）快速音符跳音練習

在樂曲的華彩段，雙倚音要奏得清楚，練習時必須指法正確，慢練為基礎，逐漸加速度。演奏手指跳音時，手腕不要動，旋律轉快、靈巧。這時的力度以弱奏為主，注意不同地方的漸強幅度并不相同。

（四）倚音（滑音）的運用

樂曲中出現了滑音的技巧，要求下鍵要準確，風箱的準確控制，左手的力量充分發揮，手指放松，自然流暢的過渡到下面的樂段。

結? 語

手風琴《匈牙利舞曲》具有匈牙利舞曲的風格，通過手風琴這種樂器，豐富的表現力和多樣的演奏來技巧來傳遞音樂的魅力，通過給學生布置本曲，來發現在演奏中的問題，針對這些問題，給學生以方法，真正達到了掌握樂曲的演奏技巧，實現了教學相長。

參考文獻

[1] 侯澤民.手風琴演奏技術在匈牙利舞曲中的應用研究[J].大學教育，2014，（01）

[2] 蘇婭塔娜.查爾達斯舞曲中手風琴演奏技術的運用[J].北方音樂，2015，（02）.

[3] 陳一鳴.手風琴手冊[M].上海音樂出版社，2005，3.

作者簡介：王艷（1975-），女，吉林雙遼人，大學學歷，內蒙古民族大學音樂學院副教授，主要研究方向：手風琴教學與少數民族音樂。