以舞激情身動歌更美

彭麗霞

摘要：“美”是舞蹈藝術的天性，沒有了美，還叫什么舞蹈藝術呢？表現美是人類抒發情感的共同需要，“美”本身就是崇高的。“整個舞蹈藝術所追求的真、善、美是確立在以‘美’為核心和目的基礎上的”（引自《舞蹈》2013.4期）。而我們的音樂教育又何嘗不是以“審美”為核心的呢（引自《音樂課程標準》）。眾所周知，舞蹈藝術的三大永恒主題——生命、情感和美（引自《舞蹈》2013.4期）。在中小學音樂課堂教學中，音樂與舞蹈是密不可分的姐妹藝術。在歌唱乃至其它音樂表現形式中，舞蹈與音樂始終是融為一體、相得益彰。幾年來，結合“音樂課堂、校本課程、課外延伸”等教學板塊，把“音樂”與“舞蹈”緊緊融合在一起，以舞激情身動歌更美培養學生的音樂審美情趣，談談音樂教學中舞蹈元素的合理融入。

關鍵詞：音樂;舞蹈;激發;審美

美國舞蹈家、現代舞之母鄧肯說過：“人，生來就是會跳舞的。”每個孩子在牙牙學語時，聽到音樂時都會扭動身體，擺擺小手。可是你看，隨著年齡的增長，在我們的校園中，甚至幼兒園，能有幾個孩子會隨著音樂做簡單的律動？那可真是“鳳毛麟角”！一個不容忽視的趨勢日益凸現：那就是人體機能退化現象。如果我們小學音樂教師對此現象熟視無睹，對學生“身體教育”的緊迫感、重要性還是這樣麻木不仁，則不得不引人憂患。

其實，在我們的小學音樂課堂教學中，合理運用舞蹈元素，不僅能激活我們的課堂教學，還能使學生學得一些簡單的舞蹈技能，了解一些舞蹈語言，能更順利地實現我們教育的目標，既讓學生以感覺的方式認識世界，提升其智能;以律動的形式鍛煉學生的身體，增強其體能;以審美的方式解放心靈，開掘學生的創造潛能;以身心一體化的訓練，塑造其完美的人格。這樣一舉多得的做法，或許只有我這個舞蹈專業的音樂教師覺得不亦樂乎。

近幾年把舞蹈元素引進課堂的教學實踐，使我感觸頗深，學生也受益匪淺。

一、舞蹈熱身，營造快樂氛圍

去年在浙江師范大學的90學時中，中央音樂學院三大教學法的王杓老師給我們觀看了《舞向未來》的視頻片段。在視頻中，來自美國的音樂教師，在音樂聲中引領學時不斷變換舞蹈動作（隨音樂節奏的變化、旋律的變化、音樂情感的變化等），每個動作都簡單明了，音樂變化清晰，學生舞動時那樣開心、奔放，因為每一個動作，無論什么樣的學生都學得會。這樣導入音樂課的學習，學生怎么會不喜歡呢？瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。”聽到音樂即手舞足蹈，是人類不分年齡的自然反應，音樂課堂教學的導入，可運用人的這一天性，讓學生“聞樂起舞”。上課伊始，讓學生隨音樂在老師的帶動下舞動，既可以活躍氣氛，鍛煉學生對音樂的感受、反應能力，又可以拉近師生間的距離，更好地進入音樂課的學習，何樂而不為呢？

二、舞蹈創編 加深作品理解

我們的音樂教材中，有許多的作品是可以編成簡單的舞蹈，讓學生在音樂聲中翩翩起舞，學得一些簡單的舞蹈技能，了解一些舞蹈的語匯。這樣作品比比皆是：《金孔雀輕輕跳》、《我愛雪蓮花》、《擠奶舞》、《雁群飛》、《牧童遙》……在教學《巴塘連北京》五年級下第二課歡樂的村寨這一單元時，我在教學中有機穿插了藏族舞蹈“三步一靠”，這是巴塘弦子舞是一種優美抒情的藏族舞蹈具有“長袖善舞”的特點。簡單舞蹈動作的傳授，即使沒有袖子動作做得不標準，但人人都能學會的動作。不料想學生們對此大感興趣，他們還在課后自己收集了許多的民族民間舞的資料，結合教材中的插圖，進行自編自創。結果，下節音樂課成了一節“載歌載舞”課。他們自由組合，分成藏族組、新疆組、蒙族組、爭先恐后地把自己對作品的理解展現出來：小藏民隨著《我的家在日喀則》“手舞足蹈”（看著書上的插圖自編踢踏舞，道具是兩條紅領巾）;小新疆們敲著自制的手鼓（鐵皮奧利奧餅干盒），搖頭晃腦地唱著《小巴郎，童年的太陽》;小蒙族人民則在欣賞《森吉德瑪》時，展示了一幅《寧靜的大草原》圖片，并配樂朗誦了一首《美麗的草原我的家》，還有兩個女同學的即興舞蹈！我問他們：“你們怎么會想到的？”

“小巴郎，就是要這么得意地敲鼓唱啊！”

“草原是那么無邊無際，碧綠碧綠的，光坐著聽怎么能表達出我們對草原的感受呢？”

……

好多的回答，好多的創意，我聽了之后情不自禁地為他們鼓掌，我深深地感受到，在孩子們的眼里，沒有什么是不可能的。

三、舞蹈欣賞 激活審美情趣

欣賞教學中引入舞蹈元素，更能“激活學生的情感”。“情感激活”，是指通過具體形象，把社會實踐、日常生活中的經歷——積累的情感，開啟出來予以激活，引入審美體驗與審美創造的境界。情感激活需要多種渠道、多樣化的手段，喚醒學生心靈深處——“沉睡”狀態的情感記憶——喜、怒、哀、樂、亢奮、失落……將其附著于特定的情境——“借題作舞”。欣賞教學注重的是培養學生的感受力、想象力、結合舞蹈欣賞，更能誘發學生得到身心并舉的美感體驗。以“情”驅動——尋找“切入點”、“噴發口”、“釋放點”，誘導學生想象力、創造力馳騁……

如欣賞圣桑的《動物狂歡節》組曲，這部作品非常易于激發學生演一演的欲望，尤其是第六曲“袋鼠”中上、下行斷奏與圓滑奏連接的主題，并有速度和節奏的變化，形成長、短的樂句，在學生感受到音樂形象之后，再引導學生隨著音樂舞蹈，相信他們對作品的理解會更深刻。

教學五年級（上）第三課中，欣賞《少數民族歌舞》部分。預先我請學生收集舞蹈《阿細跳月》、苗族鈴鐺舞、傣族孔雀舞的有關資料，使他們在收集資料的過程中對這些民族的舞蹈大概的了解;其后在教學中結合教授一些學生感興趣的動作，如《阿細跳月》的五拍組合的基本舞步：換腳跳三步，空中蹬腳兩下;主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳，同時拍手和原地跳躍。這個舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律優美，充滿熱情歡樂的氣氛，比較適合男生學習。而傣族的孔雀則與之相反，舞蹈動作多保持在半路姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，形成傣族舞特有的三道彎舞姿造型，手型和手的動作居多，同一個舞姿和步伐，不同的手型或手的動作，就有不同的美感和意境。傣族的舞蹈情感內在、含蓄，舞蹈語匯豐富，舞姿富于雕塑性。內容多為表現孔雀漫步山林、飲食戲水、拖翅、展翅、抖翅等，較適合女生學習。最后在教學中播放相關的視頻，如舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》，北京芭蕾舞團的《阿細跳月》等，讓學生直觀感受民族舞蹈的魅力，“激活”其對民族音樂和民族舞蹈的熱情，在聆聽、學習、自舞、欣賞、討論、交流、合作的過程中，極大地激活了學生對舞蹈的審美情趣。

六個班竟然創編出了11個民族舞蹈作品！雖說這些舞蹈作品都很稚嫩，很不成熟。須知這些學生已是五年級，平時在音樂課上是除了動嘴，其他均不想動的人，尤其是那些“小大男孩”;再者學生們對這些民族的了解，只是我在課上講的“浮光掠影”。他們的表現讓學校的老師們都嘆為觀止！甚至五（1）的學生竟然還舉行了一個“我喜歡的民族舞”的主題隊會活動，以小組的形式展示了各自對這些民族舞蹈的喜愛與理解。這個中隊會在我校“少先隊主題隊會展示”活動中，獲得一致好評，讓所有輔導員們大開眼界。由此學生對音樂課的喜歡就更強烈了。

四、舞蹈元素巧融入

有了學生喜歡的舞蹈律動作為歌曲教學的輔助手段，起了拋磚引玉的作用。在教學中，借助多樣新穎的方法，幫助學生熟悉旋律，感受歌曲的力度、速度、意境和情緒，從而讓學生逐漸喜歡歌唱。

對于低段的小學生來說，由于識字有限，有些歌曲的歌詞難于理解和記憶。通過形象的動作，不僅使學生把歌詞牢牢地記在心里，而且還能幫助學生把握歌曲的情感處理。例如：《小雨沙沙》、《動物說話》……這幾首歌曲時，結合歌詞，通過形象的簡單舞蹈律動

以及歌表演，學生們不經意就能記住歌詞，背唱歌曲。

有了舞蹈導入律動做鋪墊，在歌唱教學中，課堂也會更精彩。當然，舞蹈中的“動”只是音樂教學中的一種手段，“學才是最終目的”。因此，在唱歌教學中融入舞蹈 律動要恰如其分，才能事半功倍，否則有時候就喧賓奪主了。

偉大的教育家陶行知先生說過：“學生有了興味，就肯用全副精神去做事。”在音樂課堂教學中，合理運用舞蹈元素，注重“學”、“樂”、“創”，那么音樂課堂必定是“五彩繽紛、百花齊放”的。因為，這樣的學習是發自內心的，是學生自己的內心需要，學習是一種歡快的、愉悅的活動，學生的體驗是幸福的，我們的教學也是快樂豐滿的！在教學中通過教師與學生的互相合作學習去感染學生，營造促使學生心靈感化的壞境和氛圍，激活我們的音樂課堂，使我們的音樂課堂更加生機勃勃。

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