試論當前初中音樂教學面臨的挑戰和對策

汪亞睿

摘?要：對于初中生而言，音樂課程是培養初中生審美的重要的途徑，其重要性也是不言而喻的。本文從初中音樂教學面臨的挑戰出發，對癥下藥，提出一些對策。

關鍵詞：初中音樂;教學;重要性;挑戰;對策

【中圖分類號】G633.951?【文獻標識碼】A?【文章編號】1005-8877（2020）16-0117-01

1.初中音樂課的重要性

對于初中生而言，音樂課的重要性是不言而喻的。首先，音樂課程是培養初中生審美的重要的途徑。初中階段剛好的是青春期，在這個階段，學生的三觀和性格開始形成并逐漸定型。按照蘇格拉底的“清除雜草的最好辦法是莊稼”這一教育思想的指導，這是我們將健康、正確的審美“植入”學生大腦中的最好時機。其次，初中生剛剛告別課業壓力相對較小的小學階段，進入初中階段后，尤其是進入初二后，驟然增多的課業自然給他們帶來一定的壓力，給他們造成一定程度的焦慮，音樂課相對輕松愉快的氛圍可以幫助學生緩解壓力，調整情緒。再次，改變我們傳統意義上對于音樂的刻板印象。在我們傳統觀念中，音樂似乎是一門“下里巴人”的學問，誰都能隨意評價和參與。我們并不是要否認音樂的大眾化的一面，但是我們也不能忽略其專業性的一面，我們至少要在課堂上給學生展示音樂的專業性的一面，并帶給學生一定的音樂基礎知識，讓學生知道專業知識的學習帶給我們的體驗同一般的隨意參與是不一樣的，初步培養學生的專業意識。

2.當前初中音樂教學中面臨的挑戰

盡管音樂教學對于初中生有著各種各樣的好處，但是我們不得不面對的是當前初中音樂教學中存在的諸多問題，它們嚴重制約了當前初中音樂課程的效率和功能的發揮。

（1）重理論不重實踐

隨著新課改的不斷推進，對于教學內容的要求也趨向于精準化，這就意味著教師再也不能繼續以“一首歌一節課”式的敷衍音樂課堂了。音樂教學內容也被要求根據知識與能力、過程與方法、情感態度和價值觀三個方面來開展。然而，在具體的教學實踐過程中，筆者就發現，部分教師為了凸顯音樂課堂的專業性，開始對于學生進行所謂的“樂理知識”的教授和訓練。這樣的做法本身無可厚非，問題就在于部分學生在小學階段并沒有接觸過相應的訓練，樂理基礎幾乎為零，進入初中階段以后直接開展更高難度的樂理教學似乎有點“拔苗助長”的意味。

（2）教學內容與學生興趣點脫離

我們的初中音樂教材中選用的音樂材料大多是愛國、愛家鄉等“陽春白雪”式的題材，另外還有一小部分是國外的一些經典音樂，如《胡桃夾子》、《天鵝湖》等。對于我們的學生而言，他們在日常生活中接觸更多的并非這些經典，反而是一些非常接地氣的“現代音樂”，尤其是流行音樂，甚至在提及現代音樂時候，有些學生對于一些歌手及其歌曲如數家珍，滔滔不絕，比教師掌握的信息量還大。這充分說明了學生對于音樂的熱愛，值得鼓勵。

而在我們的音樂課堂教學中的音樂學生反而不一定感興趣。這里就有個矛盾：教師究竟是要教那些學生感興趣的還是教材課標要求的內容？課堂教學與學生興趣間能不能實現有機的統一，達到教學效果的最優化，學生也能體驗到最佳效果？

（3）學生主體地位的實現問題

新課改提出了新的師生觀：學生才是教學活動的主體，教師則是主導者和監督者。然而，在具體的初中音樂教學中，我們發現教師身兼三個角色：教學主體、主導和監督者。學生的主體性并沒有得到很好的發揮。

以上三個問題只是當前初中音樂教學中具有共性的問題代表而已，以它們為主的問題已經嚴重影響了我們初中音樂教學的效率和學生學習積極性，因此解決或者改善已經迫在眉睫。

3.提升初中音樂教學效率的對策

具體問題具體分析，最好的問題解決方案往往是具有個性化的，即教學人員從教師自身、學生、班級氛圍等各個方面出發，利用一切能利用的資源，助力于教學。現將從筆者自身的教學視角出發簡要說明解決上述問題的策略

（1）賦予音樂理論必要的“血”和“肉”

我們的教學必定是要重視教學目標的，沒有教學目標的教學本身就是失敗的，這是經歷過無數失敗的課堂后的最大收獲。然而，直接將教學目標“轉交”給學生也肯定不是個好主意。建構主義學習理論告訴我們，學習是學習者自我建構知識的過程，它強調的是積極性、主動性和自主性對于學習本身的意義;人本主義理論則強調，學習的過程一定要重視學習者的感知和體驗，以人為本，它強調的是學習者在學習過程中的被尊重、被認可后的情感體驗和獲得感、幸福感。

（2）準確定位學生的興趣點，找到學生的現有發展水平

前文已經提及，在學生中，有著為數不少的對于現代流行音樂認知范圍較大的學生。作為音樂教師，我們很有必要將這個信息利用起來，作為我們初中音樂教學的基礎和起點。根據維經茨基的最近發展區理論，學習實際上是實現從“現有發展水平”但“潛在發展水平”的過渡的過程。顯然，初中生對于流行音樂的感知能力就是他們的“現有發展水平”，教師的任務便是學生的實際情況，不斷確定其“潛在發展水平”，并通過引導等方式，作為學生學習的“腳手架”，幫助學生順利快速地到達“潛在發展水平”，而教師要做好引導。

（3）教師不斷更新認知水平

“一切都是為了學生的發展”，我們所有的教學行為也是為了學生。課堂是教師的舞臺，更是學生的舞臺。在這個舞臺上主角永遠是學生，但是因為個體差異和舞臺空間的限制，每個人都是需要屬于自己的、靠著教師引導和監督的最好的自我表達方式。這些都是教師需要思考和權衡的。

參考文獻

[1]張娟.試析初中音樂教學存在的問題及其原因[J].北方音樂，2019（18）

[2]王雯莎.新課改背景下初中音樂教學的困境與突破分析[J].中國校外教育，2019（28）