詩詞吟唱在聲樂教學中的應用

汪梅娟

【摘 要】我國的詩詞是中國藝術文化中的精髓，它與我國的音樂文化息息相關。詩詞吟唱是文學和音樂相結合的藝術形式，詩詞的吟唱對當前的聲樂教學有著一定的積極影響。在吟唱古詩詞時，要對古詩詞的內涵進行深度挖掘，只有了解了其內在的含義，才能更好地對其進行吟唱。

【關鍵詞】詩詞吟唱;聲樂教學;應用

中圖分類號：J616文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0055-02

從古至今，在聲樂教學中，詩詞吟唱都占據著重要的地位。古典詩詞吟唱最基本的要求就是字正腔圓，這是和現代流行音樂的不同之處，也是其特點所在，在聲樂教學中應用詩詞吟唱，能夠大大提高學生的聲樂感，加強學生對氣息的控制。我國的每首古詩詞都蘊含著獨特的背景以及風格，在聲樂教學中運用詩詞吟唱，就是要通過音樂這種特殊的形式來表達出古代詩人創作時的情感。

一、詩詞吟唱在聲樂教學中的重要價值

詩詞吟唱對我國音樂發展起著重要的作用，它與西方音樂文化不同，是一種文學與音樂的結合體，詩詞吟唱體現了我國古代文化的精髓之處，是一門具有很高價值的藝術形式。隨著音樂教育的發展，越來越多的流行音樂的出現，以及西方音樂的來襲，對于詩詞吟唱也有著一定的影響。因此，在聲樂教學中運用詩詞吟唱是一個傳承我國民族文化，使其發揚光大的重要途徑，它傳承了我國古代詩詞的藝術特點，也體現出了較高的文化修養。詩詞吟唱在很大程度上能夠陶冶學生的情操，提升學生的自身修養，在學習聲樂的過程中，能夠有效地提高學生的演唱技巧，詩詞吟唱對于呼吸以及咬字有著極高的要求，通過長時間的訓練，學生的音樂水平肯定會大幅度提升，在練習的同時，還能開拓學生的想象空間，激發學生的創作靈感。

二、詩詞吟唱在聲樂教學中的應用

（一）營造意境，激發起學生的學習興趣

古代詩詞和音樂一樣，都具有時代性，都有自己的特性。采用古詩詞為創作對象時，要遵循古詩詞當時的文化特色，也要加入現代化元素，突出古今結合。這就要求教師在教學過程中，引導學生在古代詩詞所表達的意境中，用現代音樂來演唱出詩詞的魅力。例如在《但愿人長久》中，里面的歌詞是根據北宋詞人蘇軾的《水調歌頭》而改編的，教師可以在課前利用多媒體給學生進行意境重現，讓學生更好地理解當時詞人所表達的思想感情，從而迅速進入到遠古時期的時空意境里。再比如，教師在上課前，要引導學生改變對教師的稱呼，將“老師好”變成“先生好”，而教師對學生的稱呼則由“學生好”變為“弟子好”。在學生說完“先生好”之后，教師要像古代先生一樣雙手抱拳面向弟子說“弟子好”，同時引導學生模仿教師做同樣的動作，回答“先生，弟子有禮了”，這種情景就是古代先生和弟子交流的情景，為學生創設了有趣的課堂意境，讓學生更加直觀地了解了當時的文化。這樣就可以激發起學生學習的興趣，既能幫助學生掌握古代悠久的文化歷史，又提升了學生在詩詞吟唱中的感受力。

（二）利用熟練誦讀的學習方法

在古詩詞吟唱的過程中，要想對詩詞有一個深刻的理解，做到熟練誦讀是最基礎的，如果一首詩詞歌曲連“誦”都沒達到，那何談“唱”呢？學生只有在不斷誦讀的基礎上，增加對詩詞的熟悉度以及語言上的流暢度，才能在詩詞吟唱的過程中，發揮出真實水平。教師在進行聲樂的教學時，要積極地引導學生參與其中，讓學生自主探索，享受這一過程。誦讀顧名思義就是學生大聲地讀出聲音來，它不僅要求讀出來，而且還要讀懂它，正確的誦讀方法就是抑揚頓挫、張弛有度，學生在進行誦讀的過程中，教師要時刻指導學生，對古詩詞中的每一個字的發音進行糾正，并保證學生能夠準確讀出，只有這樣，學生才能做到讀的時候朗朗上口，才能保證在演唱的時候不會因為詩詞發音的問題出現失誤。因此，在進行古詩詞的吟唱時，最簡單便捷的方法就是熟練誦讀，這有利于學生情感上的把控，為詩詞吟唱做好準備工作。例如，辛棄疾的《西江月》中，“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”這句名詩所表達的就是很愉快的心情，那么學生在吟唱的過程中，就要用愉悅、歡快的語氣，這樣才能將詩句中大豐收的景象完美地展現出來。在此基礎上，學生再進行演唱，就會達到事半功倍的效果。

（三）利用詩詞吟唱陶冶學生的情操

有句話叫“讀詩使人靈秀”，一個人的內在美比外在美重要的多，要以讀書來豐富自己的內心世界，做一個有氣質的人。在詩詞吟唱的學習過程中，要對古詩詞進行深度剖析，去感受作者當時創作的背景以及感情，只有了解了詩詞當中所要表達的感情，把詩詞所要抒發的情感通過音樂的形式表達出來，才能更好地打動聽者。要懂得每句詩詞的含義，深刻地理解詩詞當中的情懷，在詩詞吟唱的過程中，一遍一遍地進行吟唱，這樣既能提高學生的自身文化修養，也能陶冶學生的情操。在學生每一次吟唱的過程中，都能夠激發學生不同的想象和情感共鳴，有利于豐富學生的想象力和思維意識，并使情感得到升華。

（四）利用詩詞吟唱幫助學生進行氣息和咬字的練習

中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦朧美、含蓄美和凝煉美，在語調上具有平緩、旋律流暢、意境悠長的特點，在演唱過程中，沒有特別明顯的高低起伏變化。中國古詩詞歌曲都是一字一音，字正腔圓，和其他歌曲相比較而言，語速緩慢是詩詞吟唱的特點之一，因此，在演唱的過程中對于氣息的把握更加重要。很多學生在剛開始學習聲樂的時候，由于不同歌曲的開頭一般都會不一樣，這樣就會導致演唱過程中出現氣息間斷的問題。古詩詞在吟唱的過程中就避免了這個問題，因為詩詞的一字一音甚至一字多音和學生平時練習的發音有相似之處，只要咬準一個字，那么氣息就不會發生太大的變化。聲樂演唱是語言和音樂的融合體，只有掌握好語言才能把一首歌完整地表達出來。我國古詩詞藝術歌曲的語調平緩、旋律悠揚，朗誦的節奏和演唱的節奏有著相似之處，都有抑揚頓挫之感，因此，在吟唱之前培養學生朗讀詩詞的習慣，有助于學生在古詩詞吟唱的過程中展現出更高的水平。詩詞吟唱的過程中，節奏較慢，這種吐字發音的方法更有利于學生清晰地咬住文字，把握發音的精準性。通過古詩詞吟唱，不但培養了學生的誦讀能力，對于氣息的平穩和咬字的掌控也具有很大的幫助。

（五）利用詩詞吟唱提升學生的音樂創造力

在聲樂教學中，不僅僅是提高學生的聲樂知識，如何提高學生的音樂創造力，也是聲樂教學中的重要內容，學會了音樂理論知識，只是生搬硬套，沒有自己獨特的見解，這就不算一個真正的音樂人。從目前的實際情況來看，現在的學生普遍都缺乏創造力，詩詞吟唱就很好地解決了這些問題。我國古代詩詞優美、精練、富有中國的文化特色，在進行詩詞演唱的過程中，對學生有著極高的要求。在聲樂教學的過程中，教師應該找一些沒有太高知名度的古詩詞，讓學生在理解作品形式、內容的基礎上，自主進行古詩詞作曲的創作，讓學生在創作過程中激發靈感，從而培養學生的音樂創造力。

三、結語

我國的古詩詞在文化傳承中起到了非常重要的作用，在現今的音樂教學中，應該充分地把我國古詩詞和聲樂教學結合在一起。在教學的過程中，教師給學生營造意境，激發起學生的興趣，學生可以利用熟練誦讀的方法，以更好地演繹古詩詞吟唱。古詩詞吟唱對學生意義重大，可以陶冶學生的情操，幫助學生進行氣息和咬字方面的練習，還能提升學生的音樂創造力，提升學生的藝術修養，進而推動我國聲樂藝術更好地發展。

參考文獻：

[1]高卉.古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用價值[J].藝術評鑒，2019，（18）：115-116.

[2]程爭.古詩詞聲樂作品中的藝術魅力與表現[J].藝術評鑒，2019，（14）：45-46+176.

[3]張旭.淺談古詩詞聲樂作品的吟唱[J].北方音樂，2016，36（18）：149.