如何增強小學生對音樂節奏的感知能力

徐葉

【摘? 要】? 良好的音樂節奏感知是每一位小學生都要具備的基本品質，更是促進他們欣賞水平、歌唱能力及音樂素養提高的重中之重。改變傳統教學模式，將音樂節奏感知能力培養納入重點，合理滲透體態律動教學，強化學生的音樂學習體驗，是此論文的主要研究方向。

【關鍵詞】? 小學音樂;音樂節奏;體態律動;教學方法

小學生正處于學習啟蒙階段，音樂能力較弱，假如我們直接長篇大論地講述音樂節奏方面的知識點，不但會讓他們覺得陌生，而且缺乏趣味。久而久之，會嚴重影響學生的學習音樂的積極性。改變以往的教學思路，將體態律動合理引入音樂課堂，幫助學生感知音樂節奏，無疑是重中之重。體態律動教學模式符合了小學生以形象思維為基準的學習規律，能讓學生在視覺和聽覺的雙重體驗下感知節奏;體態律動打破了傳統音樂課以唱歌為主的“單色調”，豐富了學生在課堂中的體驗質量，增強了音樂課的趣味性;在教學期間，當涉及到樂理問題時，體態律動同樣可以營造出直觀性強的情境氛圍，讓學生在視覺和聽覺的雙重引導下快速把握知識要領。

一、借助體態律動呈現節奏，增強學生視覺體驗

音樂節奏是一個非常概念性的知識，單純地憑借想象很難捕捉其特征。如果單純地從理論層面出發做出解讀，認知能力有限的小學生很難把握其要領。所以我們應該從體態律動層面出發，為學生呈現出直觀的音樂節奏，讓學生在看和聽中形成不一樣的學習體驗。一首歌曲通常會包括長短音、高低音和強弱音等節奏型。在聆聽這些節奏的時候，我們可以表現出不同的肢體動作，讓學生意識到節奏的變化規律。如“強弱音”，我們可以以緩慢抬高手臂、極速抬高手臂等方式讓學生捕捉到節奏的變化形態。由此一來，節奏感知對小學生而言將不再繁瑣復雜，而是變得清晰可見、簡單易懂。

我們也可以利用情境教學塑造體態律動，讓學生獲得更多看的機會。而在這個過程中，我們可以搭配一些合理的問題啟發學生思考，一方面能增進學生對節奏的感知力度，一方面能讓他們獲得“思考”的契機。以江蘇少年兒童出版社出版的音樂教材中的歌曲《杜鵑圓舞曲》為例，這是刻畫春天之美的舞曲，旋律歡快、情緒活潑，能夠有效地豐富學生的音樂想象力和表現力。在圍繞這部作品引導學生感知節奏期間，我首先利用電子白板給學生呈現了舞蹈視頻，同時給學生提出以下問題：（1）同學們在聆聽音樂的時候觀察視頻人物的舞蹈動作，他們的動作變化和音樂節奏的變化是否存在某些必然的聯系，能否利用簡單的語言表達出來？（2）如果由同學們按照音樂節奏刻畫舞蹈動作，能否做到更形象、更生動？由此，讓學生在分析問題、思考問題和實踐中深切體會了節奏的魅力。

二、借助體態律動指導技巧，優化學生節奏感知

1.在層次遞進中感知節奏個體

在聆聽一首歌曲的時候，我們可以感知到不同的節奏變化。把握這些節奏的變化規律是欣賞音樂的主要前提，它能幫助學生快速領會作品的精髓所在。但是小學生受到個人能力水平的限制，繁雜瑣碎的節奏型對他們而言如同天書，他們在學習和體驗的過程中很容易學到一樣忘掉一樣。因此，在借助體態律動開展節奏指導課期間，我們不妨將變化的節奏拆分為數個單獨的個體，讓學生逐個體驗、逐個分析。例如歌曲《小花貓和小老鼠》，這首作品中包含了四分休止的節奏。那么該節奏的特點是什么呢？針對這個問題，我將歌詞“一只小老鼠，一只小花貓，瞪著小眼珠，喵喵喵喵喵，齜著兩只小牙，嚇得老鼠，長著八字胡，趕快往回跑”拆分成了四個部分。其中，在聆聽“一只小老鼠，一只小花貓”這個部分的時候，學生發現節奏是歡快的、悠揚的。但是具體該如何刻畫出這段節奏呢？對此，我拋磚引玉，以拍手的方式引導學生觀察。當節奏呈現出急促的音型時，我先是加快了拍手的速度。隨著節奏漸弱，我又減慢了拍手的速度。期間我反復示范了三次，讓學生更好地觀察其變化。

在給學生示范的基礎上，我們也要鼓勵學生參與模仿，讓他們在親身體會中獲得對四分休止音符的理解和體會。由于缺乏音樂的底蘊以及對樂理知識的認知，即使學生獲得了形象上的感悟，他們在實際表達中依然會捉襟見肘。所以我們要及時給學生總結知識點，適當地將理論引入課堂，然后要求學生將理論和體態律動進行統合思考。如此一來，不但能讓學生對四分休止音符的理解更科學、更合理，并且利于他們音樂素養的提升。

2.在課堂互動中形成認知結構

師生互動是一個老生常談的教學理念，將其與體態律動完美圓融，是促進學生感知音樂節奏的另一重要手段。在這期間，我們可以針對學生的學習狀態和表現情況進行手把手的教育指導，以此讓學生更好地理解節奏的規律與基本特征。譬如《十二生肖歌》，在學完這首歌曲后，為了讓學生更好地理解作品中有關高低音、長短音等節奏的音型，我給學生編撰了一個段子——“遇到高音手上揚，遇到低音手放下，遇到強音拍拍手，遇到低音跺跺腳，遇到長音張開手，遇到短音手抱抱。”但是應該如何理解這個小段子呢？對此，我及時和學生展開了互動。首先，我會清唱《十二生肖歌》中的一個唱段，然后將前部分的節奏以體態律動的方式刻畫出來，隨后要求學生跟隨操作，將唱段后半部分的節奏同樣以體態律動的方式進行刻畫。其次，學生完成操作后，鼓勵學生將整個歌曲以體態律動的方式進行“演唱”。為了豐富學生在該階段的體驗效果，我們還可以為學生播放背景音樂，然后搭配音樂詮釋動作，并讓學生比一比誰做得最準確，從而間接激發學生的競爭意識。

在學生律動期間，我們可以觀察學生的動作，分析其中是否存在問題和不足。例如有的學生在律動的時候總是比其他同學慢半拍，這說明他對節奏的掌控還不夠熟悉，需要反復練習。有的學生在律動的時候喜歡添加一些創意性的小動作，然而這些動作干擾了他對其他節奏的分辨與詮釋，以至于整個律動過程看上去完全與作品節奏失去了關聯。對此，我們應該幫助學生區分體態律動和舞蹈之間的區別，讓他們懂得如何真正地運用體態律動來感知音樂。

三、借助體態律動構建活動，豐富學生音樂體驗

圍繞體態律動塑造有趣的音樂活動，這是豐富學生藝術體驗，強化學生對節奏掌控能力的關鍵所在。在這期間，學生還能進一步感知音樂學習的樂趣，品味節奏中蘊含的美學意境。久而久之，能讓學生的音樂核心素養、音樂綜合素質得到顯著的提升，同時，能間接幫助學生保持積極的學習熱情，節奏指導更具實效性。不過，活動的塑造切忌盲目，它應該符合課堂教學內容需求，符合小學生的認知規律與能力水平現狀。教師可以圍繞歌詞編撰動作，讓體態律動的形式多樣化。以“刷了房頂又刷墻，刷子像飛一樣”這句歌詞為例，學生在演唱的過程中可以根據節奏的變化情況，以及歌詞表達的內容，構建出相應的動作，模仿粉刷匠粉刷房屋時的動作，而動作的速度和幅度可以根據節奏的變化來變化。這樣不但可以賦予活動有趣的靈魂和精髓，并且能夠生動地體現出藝術的美。由此既實現了鍛煉目的，也讓課堂具有了游戲的特點。

總而言之，利用體態律動構建音樂課堂，不但可以有效促進音樂節奏教學指導的效率和質量，還可以強化學生的學習興趣，讓他們的音樂素養得到有效的成長。另一方面，通過長期的觀察與總結，我發現體態律動下的節奏教學改變了學生以往的錯誤認知，加深了他們的音樂學習體驗，為其以后的音樂學習打下了堅實的基礎。

【參考文獻】

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