試論刻瓷藝術的傳承和創新發展

摘要：刻瓷，是通過刀鑿在優質的白胎成品瓷釉面上雕刻創作而成的美術作品，它強調以刀代筆，融書法、繪畫、篆刻于一體，在刀鑿接觸瓷的力度下產生自然物理漲裂效果，達到手工與自然的完美結合。本文深刻分析了刻瓷藝術的發展現狀，指出了刻瓷藝術的三大優勢即遍及面廣、種類繁多、代表人物突出和兩大不足及后繼乏人、市場受限等;詳盡闡述了刻瓷藝術的制作工藝，整個工藝流程具有較強的指導性和可操作性，特別是對刻瓷藝術的未來做了積極的思考：在材質上不斷拓展、在技法上敢于探究、在形象上樹立品牌、在人才上加大培訓、在運作上走向市場、在作用上面向社會。

關鍵詞：刻瓷藝術;傳承;創新發展

前言

刻瓷藝術起源于秦漢，流行于魏晉，興盛于乾隆，普及于民國，繁榮于當代。早期刻瓷是人們在瓷器上刻記符號，隨著陶瓷燒制業的發展，出現了許多精美的瓷器，藝術家使用鋒利的刀具在瓷器釉層表面雕刻精美書畫。時至清代，刻瓷藝術已十分興盛，當時以著名篆刻家、書法家鄧石如和著名刻瓷藝術家華法為代表的刻瓷作品人物、山水、花鳥已達到了很高的水平。乾隆后期，宮廷設立了“造辦處”，那時已有專業的刻瓷藝人，光緒二十八年（公元1902年）順天府在北京創辦工藝學堂，我國著名的刻瓷藝人朱友麟、陳智光就畢業于這個學堂，之后他們又培養了一批刻瓷藝人，現在北京故宮博物院和國家博物館及日本所收藏的朱有麟、陳智光兩位藝術家的刻瓷作品，都被列為珍寶。

刻瓷藝術的發展現狀

新中國成立后，在黨和政府的關懷下，工藝美術研究單位，組織專業人員進行研究創新，改進刻瓷工具，諸多藝人帶徒傳藝，使刻瓷這一古老的民間藝術煥發出奪目的光彩。上世紀五十年代，北京市成立了工藝美術研究所，聘請朱有麟、陳智光帶徒傳藝，六十年代青島就專門設立了刻瓷研究所，以李正、鄭惠民為代表的老一輩刻瓷藝術家培養出一批刻瓷高徒，王同貴就是其中的佼佼者。1992年王同貴老師帶領20余名刻瓷骨干于江蘇丹陽市創辦了專業化刻瓷公司。公司集研究、創作、開拓市場于一體，經過不懈的努力，使傳統的刻瓷藝術在古城丹陽得到了發揚光大，精品佳作在國內多次獲獎。目前，刻瓷藝術品已達上百個品種，技法創新得到了空前的發展，由原來單一的線條和簡單的水墨畫發展到仿真、素描人物、水墨效果、留釉雕刻、西畫刻法和薄胎瓷雕刻等多種技法，銷往世界十幾個國家和地區，引譽海內外。2004年5月，該公司領軍人物邵同義應德國邀請成功出訪，舉辦刻瓷藝術展及現場演示。并有珍品被其收藏，被德國媒體譽為進入歐洲傳播刻瓷藝術第一人，為祖國贏得了榮譽。目前，刻瓷這門宮廷藝術在全國得到了大發展，呈現出以下特點：

（一）優勢

1.遍及面廣。山東淄博、北京、江蘇、上海、廣東、景德鎮等地涌現出了刻瓷企業和刻瓷藝術家。刻瓷作品，已成為我國工藝美術一朵新奇葩。

2.種類繁多。刻瓷形成了水墨效果、影雕、顏色釉雕、薄胎瓷雕刻等多種技法，豐富了刻瓷的藝術魅力。

3.代表人物突出。刻瓷代表人物如張明文、王一君、丁邦海、邵同義、季云華等一批刻瓷藝術家。

（二）不足

1.后繼乏人。刻瓷是集詩、書、畫、印與一體的藝術形式，對人才要求較高，學徒周期較長，限制了青年人學習的熱情，影響了后繼傳承的發展。

2.市場受限。刻瓷是大藝術，小種型工藝美術品，目前還沒有得到市場的廣泛認識，應適應大眾需求，加強產品創新提升，豐富創作品種，擴大市場需求。

刻瓷藝術的制作工藝

（一）刻瓷，就是通過刻刀在優質白胎成品瓷釉面上進行書畫雕刻。創作人員要求具有一定的篆刻，書畫基本知識，且基本功扎實才可創作出精美的刻瓷作品。

（二）刻瓷工藝就是以刀代筆，融書法、繪畫、篆刻于一體，強調刀與瓷接觸自然漲裂的物理特征，達到手工與自然完美結合，使刀痕與精美的瓷器產生強烈的對比，相得益彰，從而產生古樸、典雅、金石味突出的藝術效果。

（三）制作工藝流程

1.工具選擇。刻瓷所用的工具為鉆石刀，合金鋼鑿和小錘。

2.選瓷。刻瓷可用材料主要選自景德鎮窯口手工拉坯的優質高白泥美術瓷，有的還需要瓷廠特制，要求達到表面光潔度好、無砂眼、胎體厚薄均勻，造型優美、瓷質細膩，透明度好。

3.繪畫。它與紙上作畫有明顯的不同，首先要根據器皿的造型設計畫稿，達到布局合理，主體突出，視覺直觀，成色明快，突出質感。

（四）刻制

1.尖錐，鑿點成線，以深淺濃淡表現出不失繪畫韻味的合成畫面。它表現的題材主要為人物肖像、佛像、石雕題材等。

2.扁刀，分為大中小三種，它主要的技法是以刀代筆，以刀鋒部位的變化雕刻出線、塊、面、拖筆效果等相結合的畫面。它主要用于表現人物、書法、花鳥、山水和其它水墨效果突出的畫面。

3.線刻，以天然鉆石工具進行刻制，根據線條變化粗細要求不斷沖線，功力要求比較高，一般須具有幾年以上雕刻經驗的人員方可掌握，適用工筆畫及白描作品等。

4.混合雕刻，綜合運用以上三種技法。主要適用于表現以工代寫，潑墨山水、工筆人物交錯的畫面等。

（五）設色

古人前輩均以墨色為主，采用單色，時至今日同貴公司的刻瓷作品，已用油彩、丙烯顏料、瓷釉粉彩顏料等層層設色，使之完全達到美術作品的色調。目前主要的設色方法有潑墨法、漲裂設色、摩擦設色、混合設色法等

（六）刻瓷藝術的相關器具及制品

1.小鋼錘一把，錘身長2-3厘米，重量在100-120克左右，錘把細而有彈性，以藤條為佳。

2.合金鋼鑿多個，分扁圓兩種，扁鑿分為大中小號，長度以4-5厘米為宜，圓鑿分為長短兩種，短以4-5厘米，長為10-15厘米為宜。

3.鉆石刀，以天然鉆石制作的刀具為上，長度以10厘米為宜，主要用于直接在瓷器表面上刻制線條，如刻制白描人物及鳥獸羽毛、工筆草蟲等精細部位。

4.瓷器：要求表面光潔度好，無砂眼、胎體厚薄均勻、造型優美、瓷質細膩、透明度好的盤、瓶、瓷板、異型花瓶等瓷器。以江西景德鎮生產的優質美術瓷為宜。

刻瓷藝術的發展思考

刻瓷藝術博大精深，我們需要在不斷繼承傳統的基礎上，結合時代特征和行業特點發揚光大：

（一）在材質上不斷拓展。刻瓷材質的選擇要能大能小、能薄能厚、瓷質多樣、造型各異。作品可小到方寸之間的小擺件到3平方米整塊瓷板和高達數米大型花瓶，涉及山水、人物、花鳥、藝術肖像、名人字畫等題材。

（二）在技法上敢于探究。刻瓷作品，效果特征突出，雕刻難度較大，所以具有較高的藝術價值，使之既要表現字畫的神形，又要強調刀與瓷的“金石味”，并且注意到點、線、面的結合;在畫面設計上要根據器皿的造型特點做到布局合理，在色彩方面一般以黑白為主，色彩宜簡不宜繁，藝術風格逐漸形成偏于粗獷、活潑，做到粗中有細，粗細結合。從而產生古樸、典雅、金石效果突出，黑白對比強烈，光澤反差大，刀鑿痕跡清晰，墨色潤味和諧的獨特風格。

（三）在形象上樹立品牌。緊緊依靠工藝美術行業協會，層層評比工藝美術大師，創立刻瓷藝術研究中心、大師示范工作室。在此基礎上與各地刻瓷同行建立合作及交流。加大與新媒體的融合交流。

（四）在人才上加大培訓。加強于美術館、博物館、大學等單位的合作。從孩子抓起，從職業教育抓起，培養學生的藝術欣賞力，逐步走進大學講堂，培養新生力量，使刻瓷這門宮廷藝術得到長久發展。

（五）在運作上走向市場。注重市場開發，增加藝術品種，適應大眾需求，力求刻瓷藝術走向藝術殿堂，走進千家萬戶，為百姓所喜愛。

（六）在作用上面向社會。刻瓷作品取材廣泛、生動形象，要發揮其在中國優秀傳統民間文化方面的教育作用，在中外文化交流中彰顯積極意義。不斷進取、開拓創新，將刻瓷藝術發揚光大，源遠流長。

參考文獻：

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