呂劇的傳承與創新

摘 要：呂劇是我國民間藝術領域中的重要非物質文化遺遺產，在我國的民間文化藝術中占據著重要的地位。隨著時代的飛速發展，如何在當下更好的傳承呂劇藝術，并在傳統的基礎上進行創新，是每一位呂劇藝術工作者需要關注的重大議題。本文將著重探討呂劇的傳承以及創新之路，望能通過筆者的經驗分享，為推動我國呂劇藝術實現更好的發展提供一定的助力。

關鍵詞：呂劇藝術;傳承;創新發展

前言

呂劇是山東地區內一種具有特色以及文化影響力的戲曲劇種，作為一種誕生于民間、反映人民群眾生活的重要劇種，呂劇有著豐厚的文化氣息以及深厚的藝術價值。從文化傳播的角度分析呂劇藝術能夠在新時代讓更多人了解呂劇，從而實現更好的傳承以及發展，將呂劇這門藝術在當代發揚光大。

一、呂劇藝術傳承與傳播的重要意義

（一）弘揚地方特色，塑造城市品牌形象

從當下城市化發展的角度上看，呂劇傳承除了有藝術保護角度的需求之外，弘揚呂劇文化也是地方特色文化的展示。呂劇藝術擔負的是文化勃興的特殊使命，也是地方文化軟實力的展現，將呂劇這種喜聞樂見、雅俗共賞的藝術展現形式傳播給更多為廣闊的受眾，能夠增強呂劇的文化傳播范圍，吸引更多呂劇愛好者深入了解這門藝術，從而實現對城市形象和加入發展呂劇的行列中，對于城市以及文化旅游事業發展有著重要的推動作用。

（二）傳承民間藝術，保護非物質文化遺產。

從文化保護的角度上看，傳承呂劇是一種文化遺產的繼承策略。經過130多年的孕育和發展，呂劇其深厚的藝術性以及強大的生命力彰顯的是長期以來我國勞動人民對于美好生活的向往以及生活智慧的體現。在發展的過程中更好地保存和傳播呂劇文化，也是對傳統文化的繼承，利于文化學者研究民族文化以及齊魯文化，從而為世界文化寶庫貢獻力量。

二、呂劇藝術發展現狀分析

（一）呂劇藝術的部分曲目曲牌和唱腔失傳

由于在早期的呂劇在傳承上，大家沒有得到足夠的保護認識，從而使很多劇目曲牌以及唱腔目前流失，而且由于保護不當，現存的一些曲牌唱腔以及劇目也面臨著失傳的危險。如果我們還是沒有增加對于呂劇的保護和傳承意識，則會導致呂劇的傳承與保護越來越困難。有效的傳承手段需要借助新媒體的方法，或者通過拍攝劇目演唱的方式，讓后人在呂劇相關視頻中進行學習、研究和傳承[1]。對于呂劇的學術研究目前也是不夠的，需要學術界有更深層的挖掘以及研究跟進。

（二）呂劇的藝術受眾群體正在逐步縮減

隨著網絡的飛速發展，人們對于文化有了太多新的選擇，呂劇的藝術受眾群體也在不斷的縮減。這對于呂劇的專業團隊演出來說，互聯網的沖擊將使其面臨更為嚴重的生存困難，而且呂劇的受眾增長速度緩慢，呂劇需要與時俱進、改變思路，走多元化發展路線，并在呂劇的傳播上，不能只靠劇場來振興呂劇，要積極地和互聯網相結合，豐富呂劇的展現形式。

（三）呂劇藝術的傳播方式相對單一

呂劇原本的藝術傳播方式依靠的是劇場傳播，受眾群體的減少會導致呂劇的發展越來越艱難，在傳播方式上，除了劇院之外，雖然呂劇也登上了大屏幕進行了宣傳和報道，但是仍然較為狹隘。在宣傳思路上仍然不夠與時俱進，這也造成了呂劇當代的傳承和創新受到束縛。

三、呂劇藝術傳承與創新的重要策略

（一）大力扶持專業劇團的組建以及演出

在這方面政府需要加大扶持力度，通過加強對于專業劇團的扶持，振興地方文化產業，讓呂劇能夠真正走到人民大眾面前，完成藝術的傳承以及弘揚。對于專業劇團的組建以及演出，也要做到創新思路的融入。可以通過開辦專業的呂劇視頻網站或者和新媒體進行整合，發布相關報道以及視頻內容，增強呂劇的傳播力。呂劇團也要積極地宣傳自己，運用招商引資等方法發展和壯大打造出呂劇特有的展示舞臺，推廣呂劇到更廣闊的平臺中。

（二）豐富傳播形式，吸取其他劇種的優勢

在新媒體環境下，呂劇藝術在創新思路上也要把握好網絡這一特征，例如借鑒其他劇種的發展理念。贛南的采茶戲為了更好的傳播本身，通過創新人才培養機制的方法加強市場化運作，并且贛南采茶戲通過和高等院校的課堂實踐結合，讓學生能夠了解到贛南采茶戲，并有機會進行學習[2]。贛南采茶戲的編導、作曲以及表演，很多高校都開設了專業進行招生，這這種人才招生的傳播方式，能夠加大地方劇種的傳承深度，并在吸引人才的過程中實現曲目藝術的深度挖掘，留住人才，實現更好的劇種傳播以及創新。

對于地方呂劇劇團來說，可以借鑒這種人才的培養力度，拓寬人才培養思路，例如開設針對兒童以及成人的呂劇班等等，聘請呂劇優秀的人員為指導教師。同時也要基于對劇團的現有人才進行培養，滿足劇團對于呂劇人才的需求，培養人才、為人才提供發展的空間。這種人才培養的模式能夠形成閉環，更好地推動呂劇的創新傳承。

在關于創作經費的投入上，劇團也要找到創新發展的路徑，例如，通過招商引資以及與當地其他企業的跨界合作，與新媒體進行融合找到呂劇與年輕人銜接的關鍵點等等。為了鼓勵原創，劇團內部在進行劇本創作時，也要有相應的原創激勵，鼓勵現有劇團的人員重視原創，同時增進和其他人劇團之間的溝通以及交流，增強對于呂劇的市場需求調研，在創作上也要做到軟硬件的相應投入。

對于民間呂劇老藝人劇團也要能夠抱著虛心學習的態度，經常要求老藝人進行培訓，這也是保護呂劇劇目不遺失的有效方法[3]。對于劇團的整體投入來說，也要以市場效果作為重要考量，注重市場的反饋，調動創作人員的積極性。

四、結語

綜上所述，呂劇藝術在新時代的傳承保護及創新，需要基于創作內容入手加大投入力度，推出更多膾炙人口、通俗易懂的優秀劇目，同時呂劇藝術也要注重和時代相融合，在呂劇的劇目中融入反映時尚和潮流的內容，頌揚新時代的新風貌，這也是讓呂劇和當下的人民生活產生更深刻連接的重要錨點。總之，在推進呂劇藝術發展進行創新傳承的過程中，呂劇要博取眾家之長，堅持獨樹一幟創新發展理念，這樣才能夠使呂劇藝術在新時代持續煥發活力，實現更為健康持續性的發展。

參考文獻

[1]吳永功、范浩.呂劇的“小時代”[J].走向世界，2013（37）：38-41.

[2]孫啟堯.論以呂劇為代表的地方戲曲的傳承與創新[J].人文天下，2016（17）：67-69.

[3]李秀英.淺論呂劇藝術的傳承與傳播[J].戲劇之家，2016（19）：37-37.

作者簡介：

劉云偉（1998-），男，漢族，山東 諸城人，山東師范大學音樂學院本科在讀，音樂學專業。

基金項目：本文系山東師范大學創新訓練項目“呂劇的傳承與創新”課題研究成果，項目編號：2018090104