德沃夏克《e小調第九交響曲》第二樂章音樂分析

王越

【摘 要】德沃夏克是19世紀重要的作曲家之一，是捷克民族樂派的主要代表人物。他一生共創作了9部交響樂，在美國創作的《e小調第九交響曲》是他最后一部交響樂作品，同時也是他最成功、最有價值的交響樂作品。本文以德沃夏克《e 小調第九交響曲》的第二樂章作為研究對象，對其進行音樂分析。本文一共分為兩個章節，第一章節是對德沃夏克的生平以及《e 小調第九交響曲》的創作背景進行介紹;第二章節是對《e 小調第九交響曲》進行音樂分析。

【關鍵詞】德沃夏克;e 小調第九交響曲;音樂分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）09-0055-02

一、德沃夏克與《e 小調第九交響曲》

（一）德沃夏克

安東·利奧波德·德沃夏克是捷克浪漫主義后期的偉大的作曲家之一，與斯美塔那、雅鈉切克并稱為“捷克三杰”。德沃夏克的音樂創作受斯美塔那和瓦格納的影響，在他的音樂作品中帶有深刻的捷克民間色彩。德沃夏克將民族的音樂素材與西方的傳統作曲技法進行巧妙融合，使他的作品即具有民族特色也具有獨特的音樂風格。

德沃夏克所創作的作品數量眾多，創作體裁涉及廣泛，他生平共創作了9部交響樂、32首室內樂，11首歌劇、6部協奏曲、5部交響詩，此外還有大量的小提琴曲、鋼琴曲、歌劇鋼琴曲、序曲等作品。德沃夏克的作品以曲調優美、節奏及和聲多樣、配器簡潔生動而著稱，音樂語言樸實而帶有感染力。

（二）《e小調第九交響曲》創作背景

該作品創作于1893年，這是德沃夏克在美國創作的第一部作品，也是他生平最后一首交響樂作品。這首作品是德沃夏克交響樂創作的巔峰，也是他所創作的交響樂中最著名、最重要的一部。這首作品又名《自新大陸》，是作者對美國這個新大陸的印象與感受，德沃夏克在信中曾寫道：“如果我沒有看見美國，我是永遠寫不出像現在所寫的交響曲來的。”同時這首交響樂也表達了德沃夏克到了美國后對祖國和家鄉的思念之情，這份“關懷”和“思念”貫穿全曲。

二、《e小調第九交響曲》第二樂章的音樂分析

（一）曲式結構

該樂章為復三部曲式結構，廣板（Largo），4/4拍，降D大調。它是整部作品中最為著名的一個樂章，也是最為浪漫、最為憂郁的一個樂章。

該樂章前奏共有6個小節，通過木管與銅管樂器在較低的音區演奏的ppp力度的長音，將聽眾帶入到充滿哀傷的氣氛之中，這種悲涼的音響效果與《海華沙之歌》的哀傷氣氛不謀而合。接著，通過定音鼓的滾奏引出弦樂，弦樂組同樣奏出色彩暗淡的和聲并引出該樂章的主題。前奏雖然短小，但將悲涼、暗淡的情緒表達得淋漓盡致。

前奏之后的樂部是一個簡單的三段曲式結構，樂段A與樂段B之間有5小節的連接，樂段B同樣是樂段A主題的改變，最后再現樂段A。樂段A共有15個小節，前12個小節由英國管獨奏主旋律，弦樂聲部作為和聲進行鋪底，后面3個小節作為結尾的補充。接下來的連接部分Re將樂段A過渡到樂段B。樂段B由弦樂演奏主旋律，該主弦律是樂段A主題的改變，第30小節到第35小節，主旋律的重復推動了音樂的進行，這里的重復使情感更能抒發與宣泄出來。再現段A1選用樂段A的部分樂句進行樂部的結束，結束使用的是圓號，四小節的漸慢漸弱使音樂漸漸走遠，直到結束。

樂部為展開部，共分為6個部分，整個展開部以#c小調為主體調性，速度方面會比呈示部快，情緒也沒有呈示部那么憂傷，這體現了呈示部與展開部在速度、調性、情緒之間的對比。樂段C共8個小節，主旋律由長笛與雙簧管齊奏，同時弦樂組的二小提琴與中提琴力度漸強，以震音的演奏技巧作為鋪底。樂段D的主旋律是由單簧管與雙簧管奏出，速度比C樂段要慢，情緒更舒緩，與樂段C的主題形成了一定的對比，此時，貝斯使用撥奏的演奏技巧，一小提琴則是快速的六十四分音符的聯奏，在第59小節加入了長笛，主題也進行了變化發展。在第64小節進入樂段C1，主旋律由長笛與單簧管的齊奏轉交給了一小提琴，單簧管為固定的十六分音型，長笛與雙簧管則是在主旋律的長音處進行填補加花，到第68小節，同樣是原來的主題并變化發展，同時開始進行轉調的準備，到第69小節轉到了#C大調并進行了旋律的發展。在第78小節進入樂段D的變化樂段D1，調性又回到了#c小調，主旋律是一小提琴演奏，二小提琴為撥弦，中提琴和大提琴為震音鋪底。第87小節和第89小節作為一個連接Re，該連接使用樂段C的主題作為材料，由一小提琴演奏，其他弦樂演奏長音鋪底，并在最后一個和弦轉到關系大調E大調準備進入下一樂段。在第90小節進入樂段E，該樂段使用了新的調性和新的主題，雙簧管獨奏新的主題，該主題明朗活潑，由小調轉到大調也使聽眾感到豁然開朗，在第91小節，由單簧管演奏，在第92小節，由長笛演奏，第93小節又由小提琴演奏，這樣改變樂器演奏同一主題，即使重復了四遍，每一遍也會有一定的新鮮感。第94小節和第95小節，木管組與弦樂組的節奏都較為密集，推動了音樂的發展。在第95小節，小號的節奏使第一個主題節奏成倍加快，這是為了引出第一主題，到第96小節，同樣是第一個主題的變化，在第96小節的后兩拍，由小號將第一主題引出來，并推動音樂到達該樂章的高潮。

樂段A2作為最后的再現部，開始同樣是英國管獨奏，到第105小節，主旋律轉到了弦樂組，再漸漸進入尾聲。

（二）織體布局

“織體是指音樂作品中各聲部層在節奏、音型、華彩等方面的縱橫組合。因此它必然要包括上面（指旋律，節奏、節拍，調式、調性、和聲，速度、力度，音區、音色）談到的各種表現手段，可以認為它是音樂基本表現手段的綜合體。”

交響樂作為最復雜的多聲部音樂，織體也是復雜的形態，但可分為兩種常見的織體，即主調織體和復調織體。

1.主調織體。主調織體是指在主調音樂中作為背景來襯托主旋律的織體。從第7小節可清楚看到，英國管為主旋律，而弦樂組為長音織體，該織體就是主調織體，它作為主旋律的背景，烘托氣氛，使主旋律更容易將情感表達出來。該織體在這一樂章使用較多。

2.復調織體。復調織體的主要特征是兩個以上的不同旋律在同時間的結合，且在相互配合的情況下各自又有獨立的發展。

德沃夏克較善于使用模仿的織體，從第96小節的高潮部分可以看出，主題的變化，多聲部之間的穿插，就是在該織體下將該樂章推向最高潮。

（三）配器

配器是指給聲部分配樂器。配器是作曲法的組成部分之一，指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點如下。一是各類樂器性能;二是各類樂器的音色對比與配合效果;三是樂曲原音響統一效果。

在呈示部中，旋律主要使用英國管，其音色比雙簧管濃郁而蒼涼，比較含蓄內在，聽起來如泣如訴。曲作者選用英國管正是因為它能將哀傷凄涼的情緒表達出來。

德沃夏克在呈示部以木管為主旋律，弦樂鋪底;在展開部以木管和弦樂交替演奏旋律;在展開部最后使用銅管將樂曲推向高潮。銅管樂器在交響樂中的作用是推動音樂的發展，銅管樂器聲音洪亮、音色飽滿、氣勢雄偉，交響樂的輝煌氣勢就是由銅管樂器發揮出來的。

（四）主題

主題是一部作品的中心思想，是樂曲的核心，是樂曲發展的基本要素。當然，一首作品可以是單一主題，也可以有多個主題。在多主題的作品中，一般情況下，主題之間會形成鮮明的對比。

該作品的呈示部與再現部都是以中心主題發展，該主題的節奏在速度為52/分鐘時，附點八分音符給人憂郁、凄涼的感覺。

三、結語

《e小調第九交響曲》是德沃夏克最著名的交響曲，第二樂章是整部交響曲中最為有名的，經常被拿出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀的體現。本文對《e小調第九交響曲》第二樂章進行了簡要的音樂分析。

參考文獻：

[1]許瑩瑩.《e小調第九交響曲》（《自新大陸》）分析研究[D].哈爾濱師范大學，2010.

[2]謝嘉.《e小調第九交響曲》的研究[D].吉林藝術學院，2015.

[3]劉曲.《e小調第九交響曲》主題動機的貫穿發展[D].西南大學，2010.