高校聲樂教學中學生演唱能力的培養方法

陳岳琴

摘 要：近年來，各大高校相繼開展音樂相關的專業課程，促進了音樂的多元化發展，培養了很多優秀的音樂人才。演唱是聲樂教學的主要表達形式，因此，如何提高學生的演唱能力是至關重要的，需要廣大教師進行創新研究，不斷培養學生的演唱能力，將課上的聲樂知識與實際演唱相結合，同時適應時代教學發展的新趨勢，不斷促進我國聲樂事業的發展。

關鍵詞：聲樂教學;演唱能力;培養方法

判斷學生的專業功底是否扎實，演唱能力是重要的衡量指標，聲樂并不是單一的演唱，而是學生要運用演唱來詮釋自己的感情和對歌曲的理解，通過聲音演繹出歌曲的內涵，使聽眾可以達到情感上的共鳴。展現作品的內涵是對學生演唱能力最基本的素質要求，如果在演唱過程中學生缺乏情感的表達，那么其展現的作品是空洞、缺乏感染力的。因此，教師在進行聲樂教學時，要注重對學生演唱能力的培養，培養學生對音樂深刻的理解力和藝術創造力。

一、培養學生演唱能力的基本原則

（一）以興趣為主導原則

教師在教學活動過程中，要調動學生的主觀能動性，尊重學生的興趣愛好。教師在日常生活中觀察學生的興趣點，把握學生基本的興趣愛好，從而更加充分地對學生進行了解，滿足學生的心理需求。教師在傳統曲目的教學結束后，讓學生挑選廣為大眾喜愛的曲目，通過對流行曲目進行演繹，讓學生在此基礎上對其進行創新改造，加入自己獨特的演唱風格，激發學生的想象力和創造力，使教師對學生的基本聲樂能力也有基本的了解。在創作過程中，學生通過資料的搜集、內容的改造，拓展學生的聲樂知識和創作技能，充分調動發揮主觀能動性。在學生演唱完畢后，教師要對其進行專業的指導，融入學生的二次創作中，增強師生之間的互動，在互動中反復訓練，逐步提高學生的演唱能力[1]。

（二）反復訓練原則

在學生有一定的演唱基本理論知識和技巧的前提下，一味地進行演唱訓練反而效果并不顯著。因此，教師可以組織學生開展相關的聲樂表演活動，在舞臺表演中提升學生的演唱能力，在實際演唱訓練中，使學生將聲樂知識有效地運用到實踐中，指導實踐。學生在此過程中能夠鍛煉心理素質，克服緊張感，從而在今后的聲樂表演中充分展示自己的個人能力，在聲樂表演活動中反復訓練聲樂技巧，體會情感，對已有知識進行溫習[2]。

（三）因材施教原則

每個曲目是獨立的曲目，每位學生也是獨立的個人，因此，每一位學生演繹出的作品是不盡相同的。教師在教學中要充分尊重學生的個性化發展，鼓勵學生的創作思維，在不違反原則的情況下鼓勵學生的多元化。教師要了解學生的興趣愛好，根據教學實際制定合理的教學計劃，尊重學生之間的個體差異化，對每個層面的學生進行合理的引導，端正學生的學習態度，從而使每一位學生在教師教學過程中都能夠有良好的收獲和體驗[3]。

二、培養學生演唱能力的基本措施

（一）加強對聲音的把控訓練

聲音是聲樂表演最直接的表現形式，演唱者通過聲音將自己的情感、能力體現出來，直接對演唱效果產生重要影響。因此教師的教學過程中，加強培養學生對聲音的把控能力是十分重要的。教師在日常培養學生的聲音把控能力訓練中，要使學生對基礎發聲器官進行了解，了解發聲的基本原理，通過對發聲器官基本理論知識的了解，更好地提高聲音的把控能力。教師可以通過多媒體視頻展示發聲器官，通過視頻講解和展示，使學生對自己的聲音有基本的了解，在了解的基礎上進行系統的反復練習，才可以使學生清晰地認識到自己發聲的不足，加以改進[4]。此外，教師還要重視學生對氣息的控制，擁有強大氣息控制能力的演唱者，一定是具有專業能力的，在進行教學時，要培養學生良好的發聲習慣，以此保證學生演唱時聲音的流暢度和歌曲的完整度。

（二）加強演唱技巧訓練

在演唱能力培養過程中，除對聲音把控的訓練外，還要重視對演唱技巧的訓練。在教學中，教師要對歌曲進行分析，引導學生了解歌曲的創作背景，把握作者思想情感，教師要進行典例示范，讓學生在其中感受教師運用技巧的變化，加強學生對作品的理解。同時，教師對重點進行剖析，深刻講解，在此基礎上使學生體會作者的創作意圖，將作者思想感情與自身實際相結合，形成自己的體會，進而進行獨特的表達。在演唱過程中，學生要體會情感的變化，通過一定的演唱技巧傳達情感。同時，教師應根據學生不同的演唱風格，讓學生選擇恰當的演唱技巧，加之學生自身的理解與感悟，形成獨有的演唱風格，在不斷創新中提高聲樂水平[5]。

（三）加強學生心理素質的培養

在舞臺演唱中，心理素質對演唱者具有十分重要的影響，學生的聲音、呼吸都受到緊張程度的影響，因此，教師要注重培養學生良好的心理狀態。首先，教師要幫助學生樹立良好的自信心，在日常生活中消除學生的緊張情緒，在學生遇到學習瓶頸和挫折時，教師需要積極地引導學生面對困難、克服困難，建立自信心。其次，要不斷提高學生的實際表演經驗，在活動訓練中，不斷增強學生的自信心和膽量，加強學生的心理素質，使其找到自己在演唱過程中的缺點，加以彌補，在反復訓練中找到適合自己的表演方式。

（四）提高學生對作品情感的把握能力

情感的表達往往是歌曲的靈魂所在，這就對學生的專業素養提出了更高的要求，要求學生有一定的文化歷史基礎和情感共鳴能力，只有對相關知識有一定的積累，才會理解作者表達的內涵，在理解內涵的基礎上進行創作改進，形成飽含自身情感的作品，增加作品的情感厚度。所以，在日常教學活動中，教師就要提高學生對于聲樂作品的賞析能力，提高其對作品的綜合分析能力，引導學生體會作品的基本韻律和基本特點，幫助學生分析作品的文化歷史背景，借助多媒體等形式講解作品表達的思想感情等，通過對作品的大致了解，讓學生換位思考，更好地體會作品表達的情感。學生通過技巧與情感的融合，反復練習，展現聲樂的魅力，提高演唱能力[6]。

（五）增強視覺體驗

一場優秀的演唱表演是視覺與聽覺的雙重享受，“演”與“唱”擺在同等重要的位置上，如果在表演過程中，表演者的表情刻板，肢體動作生硬，對聽眾來說也是不好的體驗，只有將表演與聲音進行完美結合，才是優秀演唱者應該做到的。因此，在學生階段，教師就要重視對學生的姿勢儀態的培養，增加實踐性活動的開展，積極引導學生參與實踐，通過集體、小組的形式開展合作，進行演唱表演。在學生表演結束后，教師可以引導學生進行評價，促進學生之間的交流，同時培養學生的專業素養，或者將表演過程進行錄制，課后由學生觀看，彌補不足，通過對肢體動作和表情的全方面展示，使學生在演唱過程中全身心地投入到表演中去，用不同的姿勢表情展示不同的思想情感，帶動觀眾的情緒，實現演唱的完整性。

（六）提高聲樂教師素質

隨著聲樂教學難度的逐漸提高，學生的演唱能力拓展愈發重要，教師也要加強自身專業素質的培養，利用多種渠道，及時學習，不斷提高自身的音樂素養，打破傳統的聲樂教學模式，樹立先進教學理念，將多種唱法融入課堂教學中，使學生掌握多種唱法，使學生多樣化發展。同時，向優秀教師學習教學理念，不斷促進自身教學水平的提高，在教學中，發現學生優勢，促進學生演唱水平的良好發展，達到強化學生專業素質的目的，拓展學生的藝術發展之路。

三、結語

學生良好演唱能力的培養受到諸多因素的影響，高校廣大一線教師在聲樂教學活動中要做的就是要使學生將技巧、情感表達與姿態展示良好地結合在一起，通過對學生進行綜合引導，使學生的演唱能力逐步提高。只有在平時的反復練習中，培養學生的心理素質，增強學生的表演自信心，才能有效提高其演唱水平。

參考文獻：

[1]劉姍姍.淺析高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養[J].科學與財富，2019（4）：221-222.

[2]陳展宙.高校聲樂教學對學生演唱能力的培養途徑[J].當代音樂，2019（7）：42-44.

[3]陳愛軍.高校聲樂教學對學生演唱能力的培養[J].音樂時空，2018（13）：115-116.

[4]陳智.高校民族聲樂教學中培養學生學習積極性的方法研究[J].樂府新聲，2019（2）：121-125.

[5]呂欣.淺議高校聲樂教學中如何培養學生的實際演唱能力[J].音樂時空，2019（11）：92-94.

[6]唐禹.探討高校聲樂教學中學生歌唱能力的培養辦法[J].大眾文藝，2018（5）：228-229.

作者單位：

楚雄師范學院音樂學院