高校藝術教育現狀分析與對策

賀新

摘 要：高校藝術教育是在普通高校內按照一定的社會要求以藝術為手段對受教育者的身心施以影響的一種有目的有計劃的活動.藝術教育具有開發智力和提高文化修養的作用。如何引導大學生從“自然的人”走向“審美的人”仍需進行深入的討論和思考。本文通過目前對文化現狀和藝術教育現狀的分析，本文針對藝術教育改革，在人才培養、課程設置、教學模式及教學手段和師資建設等方面提出了針對性的改進措施。

關鍵詞：藝術教育 文化現狀 教學模式 師資隊伍

藝術教育是要提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力，引領學生學習正確的審美觀念，陶冶高尚的情操，激發學生的想象力和創造歷，促進學生能夠全面健康的發展。為了響應和配合國家的教育政策，各地高校都紛紛開設了多樣化的藝術類課程，但還是存在很多問題，需要及時解決。

一、高校藝術教育存在的現狀

高等教育離不開藝術教育的培養，藝術教育不僅培養專業知識，還培養高素質的人才，了解高校藝術教育的現狀是實施藝術教育改革的第一步，我們從中西方藝術教育建設差異，文化藝術現狀和學生修養現狀，這三方面進行分析。

1.中西方藝術教育的差異

英國藝術教育特別注重學校和社會支持系統兩種力量的整合發展。英國的大學聘請社會藝術家作為藝術學校教育的指導者輔助藝術教育的開展與推進。國家給這些藝術家資金的支持和贊助，也要求藝術家必須每年為學校提供一定質量的服務。每個學院也有自己豐富多彩的俱樂部，如牛津大學有超過二百多個學生社團，倫敦大學的學生社團已經超過一百五十個，無論是在校內還是校外，都為廣大學生提供豐富的課外活動。國內高校實施藝術素質教育普及面不夠廣，沒有統一規范的教材和藝術課程，尚有為數不少的師生對藝術教育缺乏應有的認識，認為與就業關系和畢業文憑不大，所以在專業與就業的壓力下，學生對接受藝術教育缺乏主動性、積極性。

2.文化和藝術現狀

從文化現狀的總體來看，歷史進入一個東西方文化多元化交流，知識經濟的時代，學生處于思維活躍，敏感多思的年齡階段，親身經歷著東西方文化交流的沖突與碰觸，有許多的疑惑需要解答，也有許多的理想想要實現。因此在這樣一個復雜的文化背景之下，每個人對文化的認知是片段性的，非連續性的，如果我們不能給他們以適當的引導和答復，回避思考，他們會因為文化視野的模糊而導致對身份的迷失，甚至會影響對民族文化的傳承和對文化價值的評判。

高雅藝術雖然內涵豐富，但卻被大學生敬而遠之。由于一直處在應試教育的模式下，大學生只能滿足淺顯的藝術知識。而陳舊的教學模式只是對藝術作品進行簡單的介紹和陳列，缺乏傳遞獨特魅力的有效方式。比如美術欣賞課對于美術作品的展示，音樂欣賞向學生介紹經典的音樂作品，流程大同小異。近年隨著網絡的盛行，傳播渠道呈井噴狀態影響著我們的生活。我們找素材的時間縮短了，也更加容易，表面上看高雅藝術親民，大眾化了，其實在哲學，人生觀層面上進入失語狀態，變得遙遠，冷漠，依然沒有在大學生群體中引起重視。

3.學生文化修養現狀

從學生個人藝術修養來看，學生在課堂上和課外的效果的表現不令人滿意。由于自身的惰性和思維的定式，欣賞藝術作品能力較低，面對大量的藝術作品淺嘗輒止，認為只簡單了解作品的名字和出處以及發生的歷史背景就已經感到很滿足，就認為自己達到了學習藝術的目的。這種局面的出現不僅是藝術教育的失敗，更是整個教育體制失范的體現。

二、高校藝術教育的改革建議

從上述三個方面可以看到，高校藝術教育的目標必須以實際情況出發，主要針對偏向抽象思維，缺乏審美體驗的學習方式，激發學生的個人活動力，培養學生的動手能力和實踐興趣。另外在課堂外藝術教育也要成為學生業余生活的一部分，擁有正確的見解，提高自己的審美文化，樹立健康的文化心態，這些正是我們要解決的問題。

1.加強藝術教育課程建設

健康的藝術教育需要心智與技藝齊頭并進，因此高校藝術教育的課程建設就必須牢牢把握兩個基本原則來進行課程改革和教學內容的重構。首先要把藝術欣賞分析與審美欣賞融為一體，另外突出藝術創新教育的改革，針對藝術課程的專業特點，在考慮基礎性、綜合性和平衡性三個因素的基礎上，除了公共選修課程以外還根據專業需求開設一定的限定選修課程和必要的必修課，建議開設以下門類課程：

（l）欣賞課程，如《音樂欣賞》《美術欣賞》等，內容包括古今中外的音樂、美術、舞蹈、戲劇的經典作品欣賞、藝術批評等。（2）史論課程，如《中國藝術史》《中外音樂史》等，內容包括古今中外的音樂、美術、戲劇的發展史等。（3）藝術文化課程，如《藝術與文化》，內容包括藝術與人類文化的關聯等。（4）藝術與社會課程，內容包括藝術與社會、與人生的相互關系等。（5）技能技巧培訓課程，如《美術》《聲樂》《舞蹈》等，針對一些有基礎有興趣的學生開設的專業技能技巧培訓課程。演出講座不僅能提高學生對藝術的熱情，也能讓藝術教師們得到學習和經驗。

2.高校藝術教育對教材的編寫和使用

如同對教師通才的要求一樣，高校的藝術教材也要體現哲學與美學的結合，把藝術欣賞，道德批判，人性解讀融為一體，才是合格的教材，才能激發學生的創造力。課程中所展示的大量藝術作品，既要說明他們作為單件的藝術作品的價值，也要把他們之間的關系，區分解釋清楚。由于網絡的盛行，信息采集變得相對容易，成本也相對降低，這就需要教師在課程和設計上多下功夫，需要教師有豐富的視野，對問題能夠深度剖析，而不是只停留在表面的羅列。由于目前藝術教育方面的教材資源有限，教育部可以采取統編的教材的方式，向全國高校的藝術教師征集成功教案。一個教案在經過反復的提煉后，方可納入統編的范圍，既保持原創的風格，又能在深度上保持一致，達到較高的藝術水平。

3.高校藝術教育隊伍培養建設

首先高校藝術教育的藝術師資要從培養入手，隨著藝術課程改革的推進，過去只重視技能的觀念逐漸被改變，而重視綜合藝術的教育發展也提升到一個新的高度和更高的要求。高校在培養師資這方面，可以采用校本培訓為主的藝術教師師資培訓模式，通過教研活動、專題講座、教學指導、骨干教師培訓等形式對藝術教師進行業務與專業培訓，如遇上級開展藝術活動便積極派藝術教師參與，開闊眼界。在培養過程中，還應注重人文知識素養、基本教育理論知識、文化修養方面的教育及嫻熟教學技能的訓練。

其次根據教育部相關文件精神，高校要按照師生實際比例配備公共藝術課教師，積極引進高水平的藝術類專職教師，如藝術類的碩士和博士，并有一定的社會經驗。按照教育部規定，擔任公共藝術課程德教師人數，應占在校學生總數的0.15%-0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。專職教師的意義是重要的，即使是專業的藝術師資，如果并非專職，也不會起到好的效果。除此以外經費的投入，科研方面的加強和投入，管理機構制度的重新建立，都是解決高校藝術教育的關鍵。

結語

藝術教育既要從“精細”和交融方面努力，又要注重其社會化功能的實現和國際間的交流與合作，尤其在當下更是面對不斷的人挑戰和機遇。在理論改革和實踐探索上，我們依然任重而道遠。