視唱練耳教學的審美原則

張琳

摘? ? 要： 在音樂教育中最重要的是讓學生自主領(lǐng)悟到好的審美。視唱練耳是專業(yè)音樂教學中至關(guān)重要的一門課程，在其中融入審美感的培養(yǎng)尤為重要。本文主要闡述視唱練耳教學中的審美原則。

關(guān)鍵詞： 視唱練耳? ? 審美原則? ? 音樂教育

視唱練耳是音樂教育中的一門基礎(chǔ)課程，音樂教育是一種高尚的藝術(shù)教育。學習音樂除了技法學習外，更多的是通過對樂理知識與現(xiàn)實的融合，培養(yǎng)對藝術(shù)的理解能力，加深對抽象情態(tài)的理解。只有具備一定的審美能力、藝術(shù)情操和感念，才能創(chuàng)造出好的音樂藝術(shù)。

一、什么是視聽練耳教學

視唱練耳是視唱和練耳，從廣義上理解就是唱和聽。唱的話包括音準、時值的準確、多聲部合作及彈唱的能力、視譜能力等。視唱練耳內(nèi)容是一種用母音a，e，i，o，u或用音階名Do，Re，Mi，F(xiàn)a，Sol……歌唱的視唱練習曲。讀譜本是音樂的起步，學習音樂者必須先掌握發(fā)聲的技術(shù)和讀譜的基本知識。

由于視聽練耳的綜合性，決定了它是建立在大量練習上的。本身內(nèi)容多是音符的組合及枯燥的培養(yǎng)樂理知識。人們往往忽略視唱練耳中從簡到難的過程。最初視唱練耳的確僅僅涉及音準、樂譜等方面，但之后視唱練耳包括人文心理、情感因素及藝術(shù)風格等復雜要素。視唱練耳本身的練習方式與傳統(tǒng)的審美因素相結(jié)合，是建立在普遍承認的審美結(jié)構(gòu)上的。如果從內(nèi)部觀看，可以發(fā)現(xiàn)視唱練耳其實富含審美因素及美感觀念。

二、高校中視唱練耳的審美因素被忽視

無論是國內(nèi)還是國外，對于音樂審美觀念不太重視。音樂美學這個專業(yè)甚至不在音樂學院，而在哲學專業(yè)。申請國外的音樂學院是找不到音樂美學這個專業(yè)方向的。音樂學院的專業(yè)音樂教學只能講技術(shù)，而且應該以講技術(shù)為主。“因為音樂美學十分講究思考方式，不管是演奏或者作曲，有幫助理解音樂本質(zhì)的作用”。他們認為，這種對“音樂本質(zhì)”的“理解”，對演奏和音樂創(chuàng)作的用途可能并沒有想得那么重要。在技術(shù)達到成熟和完善之前，講這些觀念層面的東西，無疑是空中樓閣，沒有用。更別說哲學層面，就算是樂理層面，演奏家也不一定在乎。比如上音樂分析課，芬尼壕的鋼琴奏鳴曲難度非常大，若是我們問：“你練這首曲子的時候有做我們這種音樂分析嗎？”鋼琴家的答案肯定是否定的。鋼琴家：光彈下來就已經(jīng)用盡全力了。因此，很多人認為不做音樂分析，不影響音樂表達。

對于演奏者來說，最重要的是技術(shù)層面的掌握，而不是哲學層面的。對音樂美學的理解有點想當然。作為哲學分支的美學，它的內(nèi)容其實是很枯燥的思辨，對理解音樂用處不大。

事實上真正卓越的音樂家很多是從哲學或者美學閱讀中得到一些音樂觀上的啟發(fā)的。但這種啟發(fā)對整個音樂表演和創(chuàng)作專業(yè)的師生沒有普適性。在音樂學院只能教技術(shù)，學生把技術(shù)學到位了，藝術(shù)處理上做成什么樣子，是學生自己的選擇。在當下環(huán)境里，我們應該多反思，音樂是一個奇妙的過程，是人類抒發(fā)情緒的過程，是人類傳遞情緒的過程，不能僅僅止步于物理性的表面層，應該是更深入人心的某種東西。因此，培養(yǎng)學生的審美因素是必不可少的。

三、建立良好的審美導向，引導好的審美方向

在視唱練耳教學實踐活動中，教師應該對自身、學生、音樂三者之間的關(guān)系有正確的認識，其中學生是審美的接受者，教師是審美的引導者，音樂是審美的媒介。在音樂價值體系中包含許多內(nèi)容，其中最重要的是審美價值。在音樂教學中，教師對學生進行正確的引導和示范，能夠帶給學生積極的影響。教師在設(shè)計視唱練耳審美教學相關(guān)目標時，應該從教學內(nèi)容、形式和布局等多方面給學生以良好的審美導向，從而培養(yǎng)學生良好的審美方向。

在視唱練耳實際教學活動中，教師要善于利用教學環(huán)節(jié)中比較容易產(chǎn)生感悟和認知效果的審美元素，引導學生進行相應的審美體驗，并展開審美想象，引導學生進入最佳音樂意境中，形成良好的審美方向。教師在教學過程中還可以利用節(jié)拍、節(jié)奏等音樂派生元素，對學生進行理性的引導和感性的啟發(fā)，引導學生對音樂產(chǎn)生共鳴和聯(lián)想，不斷開發(fā)學生對音樂內(nèi)容的想象力，激活學生的審美欲望，在良好的審美導向作用下引導學生培養(yǎng)好的審美傾向。

從認知方向講，建立良好的審美導向與激發(fā)學生的審美欲望是一種雙向的感應問題，在視唱練耳教學實踐活動中，學生對于美的直觀感受進行準確的認識，需要教師正確地指引，教師引導的內(nèi)容往往體現(xiàn)審美教學的意志、理念等，具有較強的實效和目的性。在實際教學活動中，教師將音樂聽覺與審美實踐進行很好的互動，通過相應的講解、引導，讓學生對音樂的節(jié)奏、風格、節(jié)拍、特定等擁有清晰的認識。在感受音樂內(nèi)涵的同時，不斷加深審美認識，實現(xiàn)對音樂學習的良性循環(huán)，促使學生通過良好的審美導向感受音樂語言。在這個過程中幫助自己逐漸形成良好的審美方向，滿足自身的音樂審美需求，同時有效提高視唱練耳教學質(zhì)量。

四、視唱練耳當中的審美屬性

教師在視唱練耳教學中應該重視視唱練耳本有的審美因素。由于視唱練耳的不同練習方式，決定了它不同的審美屬性。

視唱練耳中音色和音準的審美。通過視唱練耳中兩者最基本的審美，可以得知視唱練耳本身練習要求的基本美感。也就是基本能夠通過視唱練耳的練習過程讓人感到愉悅。在視唱練耳練習過程中，出于對于音色和音準的要求，我們會追求一致的審美，應該處理好感性與理性美感之間的關(guān)系，在標準的指導下，體現(xiàn)出音樂作品最原生態(tài)的感覺。

視唱練耳中節(jié)奏和旋律的審美。節(jié)奏一般是一首樂曲美感的靈魂，不同節(jié)奏之間的特色和感受不同。旋律是音樂要素之一，由于旋律在一首樂譜當中的主導地位，人們常常偏愛旋律，好的旋律可以讓樂曲截然不同。在視唱練耳學習過程中，我們應該培養(yǎng)學生對于節(jié)奏和旋律的感受拿捏，培養(yǎng)出有個人特點的審美觀念。

視唱練耳中風格與節(jié)奏的審美。中華民族有五千多年的歷史，在音樂風格上可謂包羅萬象，一首樂曲的音樂風格代表了音樂底蘊和文化基礎(chǔ)。不同的民族、時代、國家、個人的思想水平都會導致音樂風格不同。這方面的審美最能體現(xiàn)出個人的不同和創(chuàng)造能力，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，使其擁有思考能力，不盲目追求大眾，讓學生自己掌握、品味、思考。

五、音樂教育當中的審美提升

在了解視唱練耳中基本的美感元素和技藝的必要性后，為了更好地了解音樂、學習創(chuàng)造和享受音樂，必須注重培養(yǎng)個人的審美原則。音樂是人類思想情感的表達，每個人都有藝術(shù)的潛力，他們的心靈及靈感仿佛未挖掘的金礦一般，好的教師應該看重每個學生的潛力，適當引出他們音樂的潛質(zhì)，鼓勵和激發(fā)學生。

藝術(shù)的審美原則一般包括個體性、自主思考性、愉悅性、藝術(shù)性和可觀賞性的原則。教師應該注意和學生建立融洽的關(guān)系，用賞識的目光、良好的態(tài)度和發(fā)自真心的愛培養(yǎng)學生的藝術(shù)感和個人情感。

要讓學生充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)風格。在這期間，個人的審美因素會融入創(chuàng)造因素中。我們在音樂教育中一定要注意“群體的共性”效益，不能讓學生盲目融入集體，變成千篇一律的模樣。

對于音樂學院來講，最好的教學狀態(tài)是教技術(shù)而不教風格，培養(yǎng)每個學生的審美觀，才能既保證學生的專業(yè)水平，又達到各種風格百花齊放的目的。

視唱練耳是音樂教育中無法忽視的一門課程，審美藝術(shù)教育從側(cè)面決定了音樂的前進性，在視唱練耳中加強我國藝術(shù)審美教育是當下值得關(guān)注的問題。

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