二胡演奏的情感體驗分析

郭旭 高子皓

[摘 要]二胡作品是作曲家情感的凝結，作為二胡演奏者來說，理應通過全面的分析和體驗，將作品情感充分表現出來，并獲得與觀眾的情感共鳴。鑒于此，本文分析了當下二胡演奏情感體驗缺失的表現和成因，以二胡名曲《二泉映月》為例，就情感體驗過程進行了總結，以期獲得更加深刻的認知，給欣賞和演奏該曲以有益的啟示和借鑒。

[關鍵詞]二胡演奏；《二泉映月》；情感體驗

[中圖分類號]J632.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0092-02

一、二胡演奏情感體驗缺失的表現和成因

情感是音樂藝術的靈魂。作為二胡作品來說，是作曲家受到了相應的情感觸動后，利用作曲技法，創作出來的表現某種情感的結晶，也是一個情致所至的自然結果。二胡演奏作為二度創作，一個重要使命和目的就是表現出作品的情感，并將其傳遞給觀眾，獲得作曲家、演奏者和觀眾的情感共鳴。但是從實際來看，多數演奏者都在情感體驗方面存在不足，沒有認識到情感體驗的重要性。在面對一首新作品時，還是習慣于先從技術角度入手，簡單分析一下曲目后就開始練習，雖然可以流暢地演奏作品，但是演奏得卻是索然無味。這種單純的技術展示，既沒有表現出作品的精華，也很難給觀眾留下深刻的印象。之所以出現這種現象，主要包含兩個方面的原因。一個是缺少情感體驗的意識。即不知道什么是情感體驗，其價值和意義何在，應該怎樣去做等；一個是沒有養成情感體驗的習慣，從一開始學習二胡，就或多或少地陷入了“技術至上”的誤區。所以當下多數演奏者，都在個人演奏水平提升方面遇到了或大或小的瓶頸，而樹立情感體驗意識，掌握情感體驗方法，繼而提升演奏的表現力和感染力，將是突破瓶頸的金鑰匙。

二、二胡曲《二泉映月》

《二泉映月》是我國二胡藝術中的一顆明珠，也是民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳是江蘇無錫一個窮苦的民間藝人，自幼喜歡音樂，吹拉彈唱樣樣精通。后來因家庭和個人的境遇潦倒，阿炳不僅失明，而且失去了生活來源，只能在無錫素有“天下第二泉”的惠山泉邊靠拉琴賣藝為生。他將自己看透的人間冷暖、飽嘗的辛酸榮辱，全部融入到了琴聲中，所以每一個音符，都是他的所見、所聞、所思、所感，都是扣人心弦，催人淚下的。《二泉映月》正是其心路歷程的抒寫。正是因為這種“琴由心生”，所以阿炳的演奏也是無人出其右的，他運用多個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，聞人不禁潸然淚下。

三、《二泉映月》演奏的情感體驗過程

（一）進行文本分析

擺放在演奏者面前的作品，絕不僅僅是單純的音符堆砌，而是一個藝術綜合體。所以必須通過對作品進行文本分析，獲得對作品從宏觀到微觀的全面認識。首先是基本分析。基本分析主要是對作品的了解和認知。包含作品的時代背景、作曲家的個人經歷、作品的內容和形式、基本風格等。由此獲得對作品的整體把握。以《二泉映月》為例，多數演奏者都知道這是由阿炳演奏的名曲，但是也僅限于此。如果對阿炳是誰，其生平和經歷如何，作品為什么叫“二泉映月”，作品主要表現了什么，這些內容都不甚了解，貿然演奏作品，演奏效果可想而知。所以這種基本分析是極為必要的，可以從根本上避免走進彎路和誤區。其次是音樂分析。形式是音樂作品的基本組成部分。要求演奏者對作品進行剖析，全面把握作品的結構特點。《二泉映月》的結構是較為清晰的，由引子開始，第一段是對往昔的回憶，起到引出下文的作用。隨后則是五次變奏，詳細展示出了阿炳的喜怒哀樂和離合悲歡。其中第五段是樂曲的高潮，將多年的隱忍、孤憤、壓抑等傾瀉出來。通過音樂分析，可以幫助演奏者從音樂角度獲得對作品更加深刻的認識。最后是演奏分析。演奏分析主要是從演奏角度，對作品的技術特點進行審視，并做好相應的準備。結合《二泉映月》來看，“作品的技術難度不大，多用短弓和滑音，重點在于將每個音符都演奏得飽含情感，達到以情帶聲的效果”。[1]以此可以看出，必須要通過文本分析，全面了解和把握作品，才能為后續的情感體驗和演奏打下最為堅實的基礎。

（二）展開審美想象

每一首音樂作品，都是包含特定內容的，演奏者要做的就是將這些內容以藝術化的形式呈現出來。如何更好地理解和感知這些內容呢？一個重要的渠道就是審美想象。在對作品進行文本分析后，要通過審美想象，構建起一個切實的情境。首先，演奏者要通過聆聽的和已經掌握的信息，在腦海中浮現出一個畫面：深秋的無錫惠山泉邊，一個孤苦伶仃的盲人，用一把陳舊的二胡，奏出了哀怨、悲涼的琴聲。瑟瑟秋風掠過，讓人們不禁感到一絲寒意，但是眼前這位老人卻無動于衷，仍然沉浸在自己的琴聲中。琴聲中滿載著老人生活的艱辛和苦難，包含著他堅強不屈的意志，更體現著中華民族的骨氣！聽著讓人感動得落淚。凄涼中透露人間冷暖，悲切中反映世事興衰。當演奏者在腦海中構建起這個畫面后，也就會自然形成情感表現欲望，并急于用自己的方式進行表現，這種狀態下的演奏，即便是在技術方面有所欠缺，演奏效果也一定是可以打動人心的。同時，為了加強這種體驗，演奏者可以主動對自己的經歷進行回憶，看看自己是否有過相似的經歷。如果沒有，則可以借助于文學、影視等，尋找相似的文字描寫或畫面呈現，也只有以這種豐富、完整的想象為基礎，才能獲得具有表現力和感染力的演奏效果。

（三）嘗試演奏作品

嘗試演奏也是情感體驗過程中的關鍵環節。其原因在于，演奏者雖然獲得了充分的情感體驗，但是演奏作為一項感性和理性相結合的藝術創造活動，需要兩者之間的有機平衡。所以僅有情感體驗還是不夠的，還需要通過試奏，把握作品的技術特點，通過合理的技術運用，使情感得到更加充分的表現和抒發。所以要求演奏者對每一個音、每一個樂句仔細推敲，感受實際演奏效果是否和自己的內心聽覺相一致。如果有出入，則需要做出哪些方面的調整。具體到《二泉映月》來說，因為阿炳既是創作者，也是演奏者，所以其本人的演奏，就成為了一條重要的標準。“通過聆聽可以發現，阿炳的演奏與當代演奏是有著明顯不同的，換把很少，基本上一次把位就可以演奏一個樂句，也沒有太多的修飾。與當今演奏所追求的炫技風格是迥異的。”[2]這也可以給演奏者以深刻的思考，即技術僅僅是一個手段，而非最終目的，應追求技術運用的“恰如其分”，如果過分炫技，則是形式大于內容的表現，注定難以獲得高質量的演奏效果。除了對阿炳本人演奏的聆聽之外，也可以多聽一些大師名家的演奏，因不同演奏者都表現出了個性化的演奏風格，可以給演奏者以極大的啟示和借鑒。需要指出的是，這種聆聽和試奏，既不是要求演奏者照搬照抄，也不是要求演奏者在短時間內達到名家大師的水平，而是重在形成一個標準，通過這個標準進行比照，并在此基礎上揚長避短，趨利避害。

（四）形成個性風格

一方面，藝術貴在創新，演奏作為一項藝術創造活動，從來都是沒有標準答案的；另一方面，不同演奏者對作品的情感體驗不同，也必然會表現出不同的演奏風格，并由此給觀眾帶來更加豐富的審美體驗。所以演奏者應大膽追求和表現出個人的風格。以《二泉映月》的演奏為例，半個多世紀以來，先后有諸多名家演奏過這首作品，并表現出了明顯的風格差異。在一些年輕演奏家的演奏中，整體演奏效果是十分流暢婉轉的，但是一些年長的演奏家，如王國潼、宋國生等，他們的演奏卻給人以十分質樸之感，表面上聽，似乎揉弦和運弓都不連貫，但是略顯嘶啞的琴聲，卻直入人心，如癡如訴，如怨如慕。正是重劍無鋒，大巧不工的典型表現。所以演奏者也應該樹立起個性化意識，在全面、正確解讀作品的基礎上，敢于進行個性化表現。在此基礎上，還應該對以下兩個方面進行加強。第一是演奏者應該全面提升個人藝術修養，主動學習文學、歷史、戲劇等多種學科的知識，藝術修養越豐厚，審視和體驗作品的視角就越廣博，個性化風格形成的基礎就越扎實。二是演奏者要全面豐富個人的舞臺實踐經歷。“二胡演奏不是一個人的自娛自樂，個性化風格也要在一次次實踐中得到豐富。所以演奏者要積極參加各類舞臺實踐活動，并在與觀眾的不斷交流和互動中，使個性化風格得到鞏固，成為個人演奏最為鮮明的標志。”[3]

結 語

綜上所述，近年來，伴隨著二胡教育的大發展，二胡演奏水平也有了普遍的提升，這是值得充分肯定的。但是與此同時，也存在著一個明顯的問題。即多數演奏者雖然在技法上十分熟練，但是實際演奏效果卻難以讓人滿意，總是給人以興味索然之感，難以留下深刻的印象。造成這種現象的成因，從根本上來說就是沒有進行全面、充分的情感體驗，也注定不能獲得具有強烈表現力和感染力的演奏效果。因此需要廣大演奏者對此有充分的重視，明確情感體驗的價值和意義、方法和過程，始終將其作為演奏一首新曲目的第一要務。這才是對藝術表演本質規律的遵循，才能獲得為作曲家、觀眾和演奏者個人普遍肯定的演奏效果。

注釋：

[1]熊姝潔.《二泉映月》演奏版本分析[J].北方音樂，2017（18）：22.

[2]王 靜，潘瀟璇.二胡演奏的審美心理探析[J].齊魯師范學院學報，2011（05）：87.

[3]林東坡.審美心理學視野下的二胡演奏與原型表現[J].藝術百家，2012（05）：110.

（責任編輯：崔曉光）